11 najgorszych przykładów wybielania w filmach

click fraud protection

Akt „wybielania” nie jest nowy w Hollywood, jest tam od początku filmów. Od kontrowersyjnego Blackface w D.W. Griffitha Narodziny narodu, do bardzo białej Natalie Wood grającej peurtorykańską Marię in West Side Story, nadal jest to duży problem, o czym świadczą następujące filmy – wiele z nich ukazało się dopiero w ciągu ostatnich kilku lat.

Wraz z nadchodzącą wersją Kamienna ściana, który został już oskarżony o wybielanie historii powstania praw obywatelskich LGBT ruchu, pomyśleliśmy, że przyjrzymy się innym filmom winnym wymazywania kolorowych ludzi z ich narracje.

Usunęliśmy role „czarnej twarzy” z ery niemego Hollywood z dwóch powodów: 1) jest po prostu zbyt wiele rasistowskich i niepokojące przykłady i 2) czy naprawdę chcemy wrócić i ponownie odwiedzić ten okropny czas, kiedy w ostatnich latach pojawiły się niezliczone przykłady filmy.

Oto Screenrant 10 najlepszych przykładów wybielania w Hollywood.

11 Kapitan Allison Ng - Aloha (2015)

W Cameron Crowe's nie było wiele do polubienia Aloha

, co przyniosło mu jedne z najgorszych recenzji w swojej karierze. Wraz z niezrozumiałą fabułą i ujmującym tonem, film spotkał się z krytyką za obsadzenie Emma Stone w roli Allison Ng, przypuszczalnie mieszanej rasy, która jest chińsko-hawajska zejście.

Ten fragment obsady podkreślił, że film, którego akcja rozgrywa się na Hawajach, a nazwany jest od hawajskiego słowa oznaczającego „cześć” wystąpili biali aktorzy we wszystkich głównych rolach, mimo że tylko jedna czwarta populacji Hawajów to biały.

10 Goku - Dragonball: Ewolucja (2009)

Ta błędna adaptacja popularnej japońskiej mangi była rozczarowaniem krytycznym i kasowym. Wiele kontrowersji powstało, gdy Justin Chatwin został obsadzony w roli Goku, głównego bohatera całej serii i integralnej części oryginalnej serii. Postać w oryginalnej mandze najwyraźniej ma być Japończykiem, a nie białym Kanadyjczykiem, takim jak Chatwin.

Pomimo precyzyjnej i martwej fryzury Chatwina Goku, faktem było, że obsada była przypadkowa i była sprzeczna z duchem serialu, a także ze scenerią i historiami stworzonymi przez Smocza kula twórca Akira Toriyama.

Ta hack-job nie pozostała niezauważona, ponieważ Toriyama wyszedł i stwierdził, że czuł, że producenci filmu nie słuchali go i pomysłów, które im wnosił.

9 Dastan - Prince of Persia: Piaski czasu (2010)

Hollywood spotkało kilka poważnych oskarżeń o wybielanie, kiedy zdecydowali się obsadzić białych aktorów, aby zagrali postacie z Bliskiego Wschodu i Azji w Prince of Persia: Piasek Czasów. Jak w wielu przypadkach „wybielania”, głównym celem kontrowersji była główna rola. Dastan, tytularny „perski” książę, został przedstawiony przez bardzo bladego, szwedzkiego pochodzenia Jake'a Gyllenhaala.

Faktem jest, że rola powinna była trafić do hollywoodzkiego aktora pochodzenia perskiego lub bliskowschodniego, ale studio nie ustąpiło i zamiast tego zdecydowało się na bardziej opłacalną, białą gwiazdę filmową, która wyglądała strasznie nie na miejscu w tej roli. Film zbombardował krytycznie i komercyjnie, i od tego czasu stał się bardziej znany z okropnego obsady niż sam film.

8 Katara, Aang, Zuko i Soka - Ostatni Władca Powietrza (2010)

Ostatni Władca Wiatru to kolejny film, w którym prawie każda postać została błędnie obsadzona i wybielona. Oparte na Awatar: Ostatni Władca Powietrza, niezwykle popularny i genialny serial telewizyjny Nickelodeon (którego tytuł wykorzystał pewien film Jamesa Camerona), film miał potencjał, by stać się czymś naprawdę wielkim.

Niestety reżyser M. Night Shyamalan i Paramount Pictures zdecydowały, że bohaterowie serialu wyraźnie wzorowali się na Ludy i kultury azjatyckie będą przedstawiane przez białych aktorów (chociaż złoczyńcy pozostali) ciemnoskóry). Wielu widziało ten film jako straconą okazję dla Hollywood, aby dać szansę na przebicie się azjatyckim lub azjatycko-amerykańskim aktorom. Nic dziwnego, podobnie jak wiele filmów z tej listy, film okazał się monumentalną porażką.

7 Tony Mendes - Argo (2012)

Ben Affleck wyreżyserowany Argo do chwały Oscara za najlepszy film w 2012 roku. Film opowiadał zabawną, prawdziwą historię o tym, jak Tony Mendes z CIA zdołał sfingować produkcję filmu science-fiction nakręconego w Teheranie, aby wydostać amerykańskich więźniów z kraju.

W filmie wszystko szło dobrze, aż do wieczoru Oscarowego, z wyjątkiem tego, że Affleck, Amerykanin irlandzkiego pochodzenia, grał Mendesa, Amerykanina pochodzenia meksykańskiego. Może nie jest to aż tak skrajny przykład, jak inne występy z listy, ale nie mniej ważne, bo skutecznie wymazał różnorodność etniczna z opowieści o amerykańskich bohaterach, po raz kolejny pozwalająca białemu człowiekowi uratować sytuację, nawet jeśli było to sprzeczne historia.

6 I.Y. Yunioshi - Śniadanie u Tiffany'ego (1961)

To najbardziej rasistowski portret na naszej liście, bez wyjątku. Obsadzanie legendarnego hollywoodzkiego aktora Mickeya Rooneya jako Mr. Yunoshi in Śniadanie u Tiffany'ego to największa wada tego kultowego filmu. Rooney miał na sobie makijaż i protezę ustnika, by przedstawiać aroganckiego i zgorzkniałego japońskiego sąsiada.

Plotka głosi, że Bruce Lee był tak urażony tą rolą, że wyszedł nawet w połowie filmu na pokazie. Producent Richard Shepard od dawna powiedział, że żałuje obsady i że doszło do tego tylko dlatego, że reżyser Blake Edwards naprawdę chciał, aby do tej roli zagrał Rooney. Wiele lat później sam Edwards przyznał się, że żałuje castingu i powiedział, że gdyby miał szansę, dzisiaj zrobiłby to inaczej. Szkoda, niestety, już się dokonała.

5 Hrundi Bakshi, Impreza (1968)

Blake Edwards ponownie. Nie wszyscy śmiali się z niewiarygodnie głupiego portretu Hrundi Bakshi w wykonaniu Petera Sellersa Impreza. Edwards obsadził kultowego aktora komediowego w roli Indianina, zmuszając go do noszenia makijażu „brązowej twarzy”. Historia indyjskiego aktora, który przypadkowo zostaje zaproszony na elitarną hollywoodzką imprezę, film korzysta z oczywistego komediowego geniuszu Sprzedających, ale obsada Sprzedających sprawia, że ​​wszystko jest trochę niezręczny.

Dużo uznania należy się Sprzedawcom, którzy właśnie zniknęli w jego roli i uczynili z niej dziwnie zabawną odrobinę zwariowanego humoru. Od tego czasu stał się klasykiem komedii, a kontrowersje zostały okiełznane dzięki temu, że Hindusi sami wydawali się cieszyć, zwłaszcza nieżyjąca premier Indira Gandhi, która lubiła cytować słowa Bakshiego „W Indiach nie myśleć kim jesteśmy, my wiedzieć kim jesteśmy!"

4 Miguel Vargas - Dotyk zła (1959)

Nie myśl ani przez chwilę, że jesteśmy przeciwko temu arcydziełu Orsona Wellesa z 1959 roku, po prostu prawie nie do poznania Charles Heston, grający w filmie meksykańskiego DEA Miguela Vargasa, wciąż wydaje się nam nieco ofensywa. Heston jest najdalszą rzeczą od Latynosów, co spowodowało, że musiał nosić grube warstwy makijażu, który zmieniał się w zależności od sceny.

W niektórych scenach miał za mało makijażu, w innych był za dużo. Ten smutny fragment castingu może wynikać z faktu, że Heston ożenił się w filmie z Janet Leigh, a studio mogło nie chcieć nikogo urazić, pokazując związek międzyrasowy na ekran.

3 Czyngis-chan - Zdobywca (1956)

Co gorsza, wielu członków obsady zmarło na raka z powodu miejsca strzelaniny: rządowego poligonu jądrowego w Nevadzie. Powiedzieć, że ten film będzie żył w hańbie, to mało powiedziane.

2 Chante krzyżówka - utknął (2007)

Chante Jawan Mallard jest Afroamerykanką skazaną na 50 lat więzienia za pobicie, które spowodowało śmierć 37-letniego bezdomnego mężczyzny. Chante jest czarna. Mena Suvari nie jest. Po co więc obsadzić bardzo blond Suvari – z nie mniej warkoczami – do roli postaci, która przechodzi przez tragiczny incydent, wyraźnie inspirowany twórczością Chante? Ponieważ wygląda na to, że była jedyną „bankową” aktorką, jaką mogli zdobyć.

Po co opowiadać historię, skoro nie potrafisz nawet poprawnie określić niektórych kluczowych szczegółów? Suvari daje dobry występ, a film jest ogólnie bardzo wciągający, ale jeśli znasz prawdziwą historię, nie możesz nie przeszkadzać głównej aktorce, którą wybrali. Film nie jest szczególnie znany, ponieważ w 2008 roku był wyświetlany tylko w kilku wybranych kinach, ale to nie umniejsza niezręcznej obsady ani tych cornrows!

1 Otello - Otello (1965)

Otello Szekspira może mieć po prostu najsłynniejszą czarną postać wszechczasów. W 1965 roku Laurence Olivier, niezwykle utalentowany aktor wyszkolony przez Szekspira, postanowił zająć się tą rolą. Problem polegał na tym, że Olivier był białym brytyjskim aktorem. Więc przyciemnił mu twarz makijażem i przyjął tę rolę, co godne podziwu, dodajmy, a nawet czołowa krytyk Pauline Kael wysławiała go pochwałami.

To prawda, biali aktorzy (w tym Orson Welles) walczyli z postacią Szekspira na scenie i na ekranie przez wieki, ale Olivier przyjął rolę mniej więcej w tym samym czasie, kiedy Sydney Poitier był pierwszym czarnoskórym aktorem, który wygrał Best Aktor dla Lilie polne a Ruch Praw Obywatelskich był w pełnym rozkwicie. Może powinien był pozwolić, żeby to zrobił ktoś inny?

W historii Hollywood były setki przykładów wybielania. Co jest dla Ciebie najbardziej denerwujące? Daj nam znać w komentarzach poniżej. Czekamy na Twoje przemyślenia!

NastępnyDark Souls: 10 najstraszniejszych wrogów w serii