Najlepsze przeróbki filmów dekady

W ciągu ostatnich dziesięciu lat nie brakowało remake'ów w kinach, ale te filmy są śmietanką kinowej uprawy. Hollywood zawsze uwielbiało remake, ale ten trend wydaje się nabierać tempa w miarę upływu dziesięcioleci. Z Disneyem stopniowo przekształcającym swój animowany katalog z powrotem w film akcji i kanon Klasyka horrorów z lat 80. Prawie całkowicie zwrócone, w 2010 roku cierpiał na wyraźny brak oryginalnych filmów.

Szczerze mówiąc, łatwo jest zobaczyć atrakcyjność z perspektywy biznesowej. Przeróbki zawierają gotowy materiał źródłowy, ugruntowaną bazę fanów i wypróbowaną i przetestowaną formułę. Niestety, zbyt wiele prób albo zbyt daleko odbiega od materiału źródłowego, albo nakłada cienką warstwę nowoczesnego połysku, oferując niewiele nowych pomysłów. Ale podczas gdy większość przeróbki są kiepskimi imitacjami swoich poprzedników, tylko nieliczni znajdują idealną równowagę między uhonorowaniem oryginału a udoskonaleniem go.

Tych 13 filmów to najlepsze przykłady remake'ów z ostatniej dekady – filmów, które nie polegają na tanich nostalgii, by przyciągnąć widzów, ale jednocześnie zachować ducha i podstawowe elementy ich odpowiednich przodkowie. W oparciu o mieszankę jakości i poziomu ulepszeń w stosunku do oryginału, oto najlepsze remake filmowe z 2010 roku.

13. Wielki Gatsby (2013)

Na podstawie powieści definiującej epokę F. Scott Fitzgerald, nie mniej niż 4 adaptacje filmowe Wielki Gatsby zostały wydane w latach 1926-2000, ale dzieło Baz Luhrmanna z 2013 roku wprowadziło całe nowe pokolenie w dekadencję i nadmiar szalonych lat dwudziestych. Z gwiazdorską obsadą, w tym Leonardo DiCaprio jako tytularny miliarder, obok Carey Mulligan i Tobey Maguire w kluczowych rolach wspierających, Wielki Gatsby jest najbardziej żywym przedstawieniem na ekranie powieści Fitzgeralda i zdobył gongi Oscara w dwóch kategoriach projektowych.

12. Narodziny gwiazdy (2018)

Podobnie jak Wielki Gatsby, Rodzi się gwiazda był wielokrotnie przerabiany od czasu hollywoodzkiej „Złotej Ery”, być może najbardziej znanym z Barbrą Streisand i Krisem Kristoffersonem jako wiodącym duetem w 1976 roku. Podczas gdy wielu było sceptycznie nastawionych do remake'u z 2018 roku z udziałem Bradleya Coopera i Lady Gagi (w jej pierwszej głównej roli filmowej), zarówno film, jak i ścieżka dźwiękowa odniosły ogromny sukces. Gdyby Rodzi się gwiazda żyje i umiera z powodu chemii między jej głównymi bohaterami, najnowszy remake może zostać zapamiętany jako ostateczna wersja tej muzycznej historii miłosnej.

11. Powstanie planety małp (2011)

Zapomnij o wykręcających język tytułach, Ruperta Wyatta Powstanie planety małp był lepszy, niż miałby być, i zrodził całą trylogię krytycznie i komercyjnie udanych, politycznie zabarwionych przygód małp. Przywrócenie reputacji marki po szkodach wyrządzonych przez Tima Burtona w 2001 roku Planeta małp remake, zrestartowana seria wydawała się nowoczesna, mroczniejsza i bardziej ugruntowana. A gdy Andy Serkis wprowadził kolejną przełomową technikę motion capture, wzajemne oddziaływanie małp i ludzi nadaje zupełnie nową dynamikę Planeta małp fabuła.

10. Tinker Krawiec Szpieg Żołnierza (2011)

Pierwotnie powieść Johna le Carré, a następnie miniserial BBC z 1979 roku z udziałem Obi-Wan Kenobi sam, Alec Guinness, Tinker Krawiec Żołnierz Szpieg był zupełnie innym rodzajem filmu szpiegowskiego w świecie Jamesa Bonda i Jasona Bournesa. W prawdziwym who's who brytyjskiego talentu aktorskiego, Tinker Krawiec Żołnierz Szpieg zebrał Gary'ego Oldmana, Johna Hurta, Colina Firtha, Benedicta Cumberbatcha, Toma Hardy'ego i innych, by stworzyć mózgową zagadkę szpiegowską, która zdobyła trzy nominacje do Oscara.

9. 13 zabójców (2010)

Ich liczba i zawód mogły się zmienić, ale 13 zabójców podążał śladami Siedmiu Samurajów zdobywając międzynarodowe uznanie, które objęło wiele dziesięcioleci i kilka różnych adaptacji. Niskobudżetowy, czarno-biały Eiichi Kudo z 1963 r. 13 zabójców otrzymał nowoczesną aktualizację w 2010 roku przez znanego reżysera, Takashi Miike. Nie pozbawiony ambicji remake zawiera 45-minutową sekwencję bitew i został nominowany do wielu nagród za najlepszy język obcy, gdy nadszedł sezon nagród.

8. Księga dżungli (2016)

Ostatnie adaptacje animowanych klasyków Disneya na żywo nie były powszechnie lubiane, z Król Lew's nadrealizm i Aladynwybór dżina wzbudza kontrowersje. W końcu jednak obaj zarobili mnóstwo gotówki, zapewniając, że szturm na przeróbki nie zamierza odpuszczać w najbliższym czasie. Zdecydowanie najlepszy był jednak rok 2016 Księga dżungli, w którym wykorzystano najnowocześniejsze techniki przechwytywania ruchu i świeże talenty Neela Sethi, aby ożywić dżunglę w sposób, który kilkadziesiąt lat temu mógł wydawać się niemożliwy.

7. 21 Jump Street (2012)

Zapomniany serial o policjantach z lat 80., jeden z Bardzo zły gang i marzenie każdego nastolatka w połowie lat 2000. Nie był to przepis na sukces, a jednak 21 Skocz Street szybko stał się jednym z najlepszych filmów komediowych w najnowszej pamięci. Wzajemne oddziaływanie między Jonah Hill i Channing Tatum jest wspaniałe i Lord i Miller udaje się przepychać się z ograniczeniami gustu bez zbytniego popadania w okropny humor. W sercu 21 Skocz Street, jest jednak bardzo bliską historią dwóch nieprawdopodobnych przyjaciół, wspomaganą przez jedną z najlepszych scen epizodycznych wszechczasów.

6. Dredd (2012)

Z Sylvester Stallone w roli tytułowej, 1995 Sędzia Dredd najlepiej zapomnieć o adaptacji filmowej. Na szczęście Karl Urban przejął remake 2012 i wraz z reżyserem Pete'em Travisem i scenarzystą Alexem Garland dostarczyła wersję na żywo kultowego komiksu, którą w końcu mogli zdobyć zagorzali fani za. Dredd być może nie otrzymał należnej kwoty w kasie, ale fani i krytycy natychmiast się zakochali, a ciągłe wezwania do sequel udowodnić, że Dredd nadal znajduje nowych fanów w domowych mediach.

5. Wpuść mnie (2010)

Skandynawowie wiedzą, jak robić horrory i Wpuść tego właściwego nie jest wyjątkiem. Jednak remake Matta Reevesa (który pojawi się zaledwie 2 lata po premierze oryginału) okazał się czymś więcej niż godna alternatywa, pozostająca wierna szwedzkiemu oryginałowi, ale zmieniająca lokalizację na Nową Meksyk. W roli głównej Kodi Smit- McPhee jako młody chłopak, który zakochuje się w wampirzyce Chloë Grace Moretz, Wpuść mnie doskonale łączy elementy horroru i romansu, a autor oryginalnej powieści, John Ajvide Lindqvist, był pełen uznania dla obu wersji.

4. Smok Pete'a (2016)

Prawdopodobnie bardziej niż jakikolwiek inny wpis na tej liście, Smok Pete'a remake bardzo różni się od oryginału. Wydany w 1977 roku, pierwszy Smok Pete'a mieszana akcja i animacja na żywo w zabawnej muzycznej przygodzie, która przyciągnęła mieszane współczesne recenzje. Remake Davida Lowery'ego i Toby'ego Halbrooksa zrezygnował z wesołych muzycznych numerów, zakotwiczył historię w prawdziwym świecie i dostarczył bardziej emocjonalnej opowieści, która przemawiała zarówno do młodych, jak i starszych.

3. To - Rozdział 1 (2017)

Adaptacje Stephena Kinga nie wykazywały oznak spowolnienia w latach 2010-tych, a jeśli już, to dekada faktycznie przyniosła jedne z najlepszych dotychczasowych adaptacji dzieł kultowego pisarza. Klaun Pennywise po raz pierwszy zagrał na ekranie Tim Curry w 1990 roku, ale Andy Muschietti przyniósł Ono na duży ekran w spektakularny sposób, a rolę przejmuje Bill Skarsgård. Ono ostatecznie stał się najbardziej dochodowym horrorem wszechczasów, a jego kontynuacja została wydana na początku tego miesiąca.

2. Prawdziwa męskość (2010)

1969 Johna Wayne'a Prawdziwe męstwo to niekwestionowany zachodni klasyk, który zdobył nagrodę dla najlepszego aktora na Oskarach. Jednak remake braci Coen z 2010 roku z udziałem Jeffa Bridgesa, Josha Brolina, Matta Damona i Hailee Steinfeld udało się uhonorować oryginał, jednocześnie aktualizując gatunek dla nowoczesnej publiczności. Zamierzona jako wierniejsza adaptacja powieści Charlesa Portisa, Prawdziwe męstwo remake był nominowany do co najmniej 10 Oscarów i chociaż odszedł bez żadnego, jego Dziedzictwo jako doskonale wyważony remake i jeden z najlepszych wysiłków braci Coen został już ugruntowany.

1. Mad Max: Droga furii (2015)

George Miller zaprzecza Mad Max: Droga furii jest kontynuacją, ale niechętnie używa tagu „remake”, zamiast tego nazywa swój spektakl z 2015 roku „ponowne odwiedziny.„To z pewnością brzmi dla nas jak remake, a dzięki zupełnie nowej obsadzie zmodernizowany krajobraz postapokaliptycznej Australii nigdy nie wyglądał, nie brzmiał ani nie czuł się tak trzeźwo. W roli głównej Tom Hardy, Charlize Theron i gitary z miotaczem ognia, Mad Max: Droga furii może pochwalić się bogatym scenariuszem, który porusza różnorodne tematy i jednymi z najbardziej unikalnych efektów wizualnych, jakie firma ma do zaoferowania, czego kulminacją jest intensywne, ale satysfakcjonujące wrażenia kinowe.

Kristen Stewart odpowiada na kampanię fanów, aby obsadzić ją jako Joker

O autorze