Martin Scorsese: filmy, które trzeba zobaczyć irlandzkiego reżysera

Ceniona przez krytyków autorka Martin Scorsese wyreżyserował wcześniej kilka filmów, które trzeba zobaczyć Irlandczyk. Biorąc pod uwagę, jak jego ostatni występ spotkał się z intensywnymi pochwałami za medytację nad poczuciem winy i żalu, łatwo zrozumieć, dlaczego nazwisko Martina Scorsese stało się synonimem kinowego złota. Od debiutu w 1967 Kto puka do moich drzwi, Scorsese był pionierem w kinie, od wczesnych lat w czołówce Nowego Hollywood po filmy z 2010 roku.

Chociaż był w oczach opinii publicznej od ponad 50 lat, Opinie Scorsese na temat filmów o superbohaterach i ich „parku rozrywki” umieścić go pod kontrolą publiczną w 2019 roku. Mówiąc najprościej, Scorsese nie wierzy, że wysokooktanowe hity, które pokochała publiczność, są prawdziwym kinem (może z wyjątkiem Todd's Phillips inspirowany Scorsese Żartowniś). Chociaż niektórzy mogą się z tym nie zgodzić, z dorobkiem jego pracy i historią, którą stworzył w branży, łatwo zrozumieć, dlaczego miałby myśleć o filmie w tak szczególny sposób.

Jego opinie na temat filmów Marvela na bok, Twórczość Scorsese to różnorodny zbiór różnych przedsięwzięć artystycznych. Jego filmy poruszają tematykę winy katolików, dogmatów religijnych, działalności przestępczej, rodziny, ojcostwa i chciwości. Tak wyjątkowy styl filmowy sprawia, że ​​filmografia zasługuje na uznanie. Poniższe filmy są podstawowymi, definiującymi karierę projektami reżysera. Te filmy niekoniecznie są jego najlepszymi; Jednak ta piątka obejmuje szeroki zakres jego kariery i jest doskonałym przykładem wszechstronności, która czyni Martina Scorsese jednym z najważniejszych twórców filmowych w historii.

Taksówkarz (1976)

"Będę pracować zawsze i wszędzie." I tak zaczyna się pokręcona podróż do umysłu jednej z najbardziej niespokojnych i intrygujących postaci w historii kina, Travisa Bickle'a. Kierowca taksówki, który ukazał się w 1976 roku, jest powszechnie uważany za jeden z najlepszych filmów wszech czasów. Otrzymał cztery nominacje do Oscara, w tym dla najlepszego filmu, najlepszej oryginalnej muzyki, najlepszego aktora (dla De Niro) i najlepszej aktorki drugoplanowej (dla Jodie Foster). Oprócz krytycznych pochwał, ma również przyjemność być niezwykle kultowym filmem, ponieważ Kierowcy taksówek najbardziej pamiętne cytaty i sceny są bezpośrednio zakorzenione w amerykańskiej popkulturze i świadomości społecznej.

Ale na głębszym poziomie Kierowca taksówki to film, który bada zarówno psychologię człowieka, jak i socjologię człowieka. Widzowie mogą na własne oczy zobaczyć pogarszający się stan psychiczny Travisa, niczym pasażerowie w jego taksówce. Widzowie patrzą, jak niezrównoważony psychicznie weteran z Wietnamu ulega obsesjom i paranoi i próbuje stać się kimś w rodzaju męczennika lub antybohatera — kimś, kogo należy zapamiętać. Jednak publiczność może również osobiście doświadczyć zgnilizny społecznej, która popycha Travisa w taki sposób. Nowy Jork nie jest tu świecącą latarnią amerykańskiej wyjątkowości; to rozkładające się szambo najgorszych tendencji ludzkości i pomnik odrzucenia ludzkiej dobroci. Film, nie akceptując i nie usprawiedliwiając działań Travisa, rozumie okoliczności, które go do nich prowadzą. Nic więc dziwnego, że taksówkarz został taksówkarzem duży wpływ na Todda Phillipsa ugruntowane studium postaci Jokera.

Król komedii (1982)

Mówiąc o inspiracjach dla Żartowniś, Król komedii to kolejny wczesny film Scorsese, z którego niedawna adaptacja DC Comics wiele zapożyczyła. Wydany w 1982 roku film jest piąta współpraca Scorsese i De Niro (którego niektórzy mogą nazwać jego muzą) i można go uznać za siostrzany film taksówkarza. Oprócz dzielenia się głównym aktorem i scenerią Nowego Jorku, Król komedii bada również pogarszający się stan psychiczny młodego mężczyzny, ale tym razem dla innego efektu.

Rupert Pupkin de Niro, choć podobnie niespokojny jak Travis Bickle, jest mniej ponury i cyniczny, a bardziej narcystyczny. Niedoszły komik stand-up, Pupkin naprawdę wierzy, że komedia to jego powołanie i zrobi wszystko, aby zdobyć sławę, w tym nękanie i nieuchronnie porywa jego inspirację celebrytą Jerry'ego Langforda (w tej roli „King of Comedy” Jerry Chwytak). Podczas gdy taksówkarz bada rozkład moralny i winę społeczeństwa w tworzeniu tykającej bomby zegarowej, Komedia skupia się na kulcie celebrytów i dysonansie między amerykańską publicznością a jej ekranowymi bohaterami. Pupkin, podobnie jak wielu z tych, którzy konsumują i oglądają media, wierzy, że ma prawo do osobowości Langforda i jego autonomii jako istoty ludzkiej. Podczas czarna komedia na pierwszy rzut oka, Król komedii poświęca swój czas na ujawnienie swojej prawdziwej natury. Film nie jest oknem na świat jego bohaterów, jest lustrem odbijającym się od widzów.

Przyjaciele (1990)

Martin Scorsese nazywa się równoznaczne z przedstawieniem włosko-amerykańskiego gangstera na ekranie i jest to prawdopodobnie Goodfellas to jest odpowiedzialne za to dziedzictwo. Na podstawie książki o prawdziwych przestępstwach Mądry gość autorstwa Nicholasa Pileggi, Scorsese napisał również scenariusz razem z autorem. Jeden z największych i najbardziej utalentowanych zespołów, jakie kiedykolwiek zgromadzono, w filmie występuje Ray Liotta jako Henry Hill, młody człowiek zdesperowany, by być indoktrynowani w podbrzusze przestępczości zorganizowanej, a także częstymi współpracownikami Scorsese Robert De Niro i Joe Pesci jako starsi członkowie Mafia.

Chociaż częstą krytyką filmów Scorsese jest to, że glamouryzują kryminalny styl życia, Goodfellas jest bezpośrednim potępieniem tego pomysłu. Ponieważ główny bohater jest byłym gangsterem, Scorsese poświęca czas na podkreślanie pokus i wad, które wciągnęły Hilla w mafijny styl życia. Jednakże, poprzez działania Tommy'ego Devito, zarówno Henry Hill, jak i publiczność zaczynają rozumieć toksyczność i brutalność, które towarzyszą kryminalnemu stylowi życia. Gdy film dobiega końca, podkreśla odwieczne powiedzenie, które jest głównym tematem wszystkich filmów o gangsterach Scorsese: przestępczość nie popłaca.

Wyspa tajemnic (2010)

Przeskakując całe 20 lat do przodu, Scorsese zakończył dekadę powrotem do gatunku, który pomógł zdefiniować w niektórych swoich wcześniejszych filmach: thrillerze psychologicznym. Wyspa tajemnic występuje Leonardo DiCaprio (kolejny częsty współpracownik Scorsese) jako marszałek USA Edward „Teddy” Daniels, którego zadaniem jest odwiedzanie Szpital Ashecliffe dla obłąkanych przestępców i zbadanie zniknięcia pacjentki o imieniu Rachel Solando, która została uwięziona za utopienie jej trójki dzieci. Towarzyszy mu jego nowy partner Chuck Aule, grany przez samego Incredible Hulka, Marka Ruffalo.

Wyspa tajemnic to mistrzowska klasa budowania prawdziwego napięcia i emocji bez polegania na zmęczonych tropach gatunkowych. Na podstawie powieści Dennisa Lehane'a z 2003 roku Scorsese wykorzystuje materiał źródłowy, by utkać misterną i skomplikowaną fabułę, pełną wstrząsających i szokujących odkryć. W rękach mniej zdolnego filmowca film mógł popaść w zawiły bałagan, ale film jest spętany siłą reżysera, ponieważ a także surowy talent głównej i drugoplanowej obsady, z których wszyscy wykorzystują swoją grę typu A, ożywiając szpital Ashecliffe w przerażającym moda.

Hugo (2011)

Prawdziwy testament wszechstronność dorobku Martina Scorsese, Hugo to zarówno zachwycający wizualnie film o dojrzewaniu, jak i wzruszająca celebracja medium filmowego i jednego z jego pionierów. Na podstawie książki Wynalazek Hugo Cabret Briana Selznicka, adaptacja filmowa zdobyła jedenaście nominacji do Oscara i zdobyła pięć z nich: Najlepsze zdjęcia, Najlepsza reżyseria artystyczna, Najlepszy miks dźwięku, Najlepszy montaż dźwięku i Najlepszy obraz Efekty.

Asa Butterfield to Hugo Cabret, młody sierota mieszkający samotnie na dworcu kolejowym Gare Montparnasse w Paryżu w latach 30. XX wieku. Hugo odkrywa tajemnicę dotyczącą jego zmarłego ojca, nakręcanego automatu i klucza w kształcie serca. przez Paryż, a także historię kina, wehikułem, za pomocą którego Scorsese wstrzykuje wyraźną dawkę pasji i… dziecinny cud. Hugo czasami wydaje się bardziej jak najlepsze dzieła Spielberga z lat 80. w swojej epickiej skali i podziwie, ale jednocześnie jest to dokładnie rodzaj filmu, który tylko Martin Scorsese może zrobić: intymny, ludzki i zapierający dech w piersiach.

Nowy film Eternals potwierdza, że ​​Superman istnieje w MCU

O autorze