Każdy film Bena Wheatleya jest oceniany od najgorszego do najlepszego

Ben Wheatley jest jednym z największych talentów reżyserskich w Wielkiej Brytanii, szczycącym się eklektyczną filmografią, która mimo to zachowuje jego unikalny styl przez cały czas; tu jest wszystko Film Bena Wheatleya, w rankingu od najgorszego do najlepszego. Wheatley, jako wczesny adept dystrybucji internetowej, zaczął od filmów krótkometrażowych, zanim wskoczył do komedii telewizyjnych. Stamtąd sam sfinansował swój pierwszy film fabularny, Dolny taras, w 2009 roku i od tego czasu nie przestał — wycinając czarną, komiksową linię w kinowym krajobrazie Wielkiej Brytanii i pokazując niewiele oznak spowolnienia w najbliższym czasie.

Nie do umieszczenia w pudełku, filmy Wheatleya obejmują szeroki wachlarz gatunków – choć zawsze zawierają jakiś rodzaj ponurego prądu, w połączeniu z (co wielu uważa za) pokręconym poczuciem humor. Jak inny bóg filmu (i współpracownik) Edgar Wright, wrażliwość Wheatleya jest niesłychanie eklektyczna — czerpiąc zarówno ze sztuki wysokiej, jak i niskiej, aby tworzyć filmy, które są instynktowny, ale znaczący, godny, ale dziecinny i niewątpliwie brytyjski – ale z bystrym okiem na resztę świat.

Do tej pory wyreżyserowałem osiem filmów fabularnych, a także segment do antologii horroru ABC śmierci, Ben Wheatley w dużej mierze zasługuje na tę pochwałę, choć – jak w przypadku każdego płodnego artysty – jego filmografia nie jest pozbawiona wad (niewiele i odległych). Mając to na uwadze, oto każdy film Bena Wheatleya, od najgorszego do najlepszego.

#9 ABC śmierci (2012)

antologia horror-komedia, ABC śmierci zawiera krótki film dla każdej litery alfabetu — w tym „U jak Unearthed,” w reżyserii Bena Wheatleya i nakręcony z punktu widzenia wampira, który próbuje uciec przed atakującym tłumem. Sądząc po samym segmencie Wheatleya, może to być wyżej na liście – pomysłowy i klimatyczny – ale oceniany jako kompletny film fabularny, ABC śmierci to nierówny bałagan, w którym jest znacznie mniej trafień niż chybień.

#8 Rebeka (2020)

Dystrybuowane przez Netflix, Wheatley's Rebeka — na podstawie powieści Daphne du Maurier o tym samym tytule — widzi, jak reżyser wypisuje czeki, że nie ma zamiaru spieniężać. Lily James występuje jako pani de Winter, młoda kobieta, która zostaje wywieziona, by zamieszkać w posiadłości swojego nowego męża, tylko po to, by znaleźć miejsce, które nawiedziła śmierć jego pierwszej żony — tytułowej Rebeki. Oszałamiający wizualnie, ale ostatecznie rozczarowujący, film pokazuje talent Wheatleya do budowania napięcia; szkoda tylko, że momenty rozbicia napięcia są niemal jednolicie nudne. Jako taka, Rebecca Wheatleya jest cała szczeka i bez ugryzienia – nie jest to łatka na powieści du Mauriera lub Hitchcocka wcześniej Rebeka dostosowanie.

#7 Taras na dole (2009)

Debiutancki film Wheatley Dolny taras czuje się dokładnie jak pierwszy film reżysera, z zarówno dobrem, jak i złem, jakie implikuje takie stwierdzenie. Ojciec chrzestny za pośrednictwem Mike'a Leigha, film opowiada historię ojca i syna, którzy po wyjściu z więzienia chcą zniszczyć szczura w swojej zorganizowanej rodzinie przestępczej. Mroczne poczucie humoru Wheatleya jest wyraźnie widoczne w Dolny taras, zestawiając gangsterskie tropy z ponurą, angielską scenerią – bardziej tradycyjnie kojarzoną z operami mydlanymi lub sitcomami niż opowieściami o morderstwie i zemście.

Niestety, Dolny taras nigdy nie pasuje do satysfakcjonującej całości, chociaż wiele poszczególnych scen jest przyjemnych. Samofinansujący się i nakręcony w ciągu zaledwie ośmiu dni, trudno to ocenić Dolny taras zbyt surowo. To powiedziawszy, prawdopodobnie najlepiej postrzegać go jako preludium do innej pracy Wheatleya; obnażony i pełen potencjału, ale nieco niechlujny na brzegach.

#6 Wolny ogień (2016)

Wolny ogień jest jak akcja na żywo Tom i Jerry komiks, ze wszystkimi grizzlymi wnętrznościami, jakie implikuje takie pojęcie – jak również z większością humoru. Akcja rozgrywa się w Bostonie z lat 70. (ale w prawdziwym stylu Wheatleya, nakręcony w całości w Anglii), opowiada historię dwóch gangów, które spotykają się w opuszczonym magazynie, zanim sprawy przybiorą najgorszy obrót, rozpoczynając strzelaninę, aby zakończyć wszystkie strzelaniny. Gdzie jest Tarantino Rezerwowe Psy wziął sekwencję, która kończy większość filmów o napadach, i rozszerzył ją, by wypełnić cały film, Wolny ogień zajmuje ostatnią scenę Rezerwowe Psy i utrzymuje go przez półtorej godziny. Niestety, wydaje się, że jest trochę jednorazowy – prawdopodobnie ze względu na liczne, raczej płytkie postacie i założenie cienkie jak papier – choć w tej chwili jest to fajna przejażdżka.

#5 Pole w Anglii (2013)

Wielu fanów Wheatley rozważa Pole w Anglii być najlepszą pracą reżysera — i równie dobrze mogą mieć rację. To powiedziawszy, film ma dość stromą krzywą dostępności, oferując niewielką jasność w odniesieniu do fabuły i pełen dialogów z epoki, które na początku mogą okazać się trudne do zrozumienia. Akcja rozgrywa się podczas angielskiej wojny domowej (XVII w.), grupa dezerterów ucieka z bitwy na pobliskie pole, skrzyżowanie ścieżek z alchemikiem (Reece Shearsmith), który prosi ich o pomoc w poszukiwaniu pochowanych Skarb. Choć brzmi to dość prosto, to, co następuje, jest bardzo trudne do opisania — chociaż grzyby halucynogenne występują w dużej mierze w całym tekście. Stoner film przy okazji Generał Witchfinder oraz dzieło Ingmara Bergmana, Pole w Anglii posiada niepokojącą, niepoznawalną cechę, która powoduje, że pozostaje w pamięci – wraz z zaskakującą ilością toaletowego humoru i dziwnym zestawem genitaliów.

#4 Szczęśliwego Nowego Roku, Colin Burstead (2018)

Szekspira Coriolanus przez Mike'a Leigh, Szczęśliwego Nowego Roku, Colin Burstead jest subtelny i oparty na postaciach, dając każdemu członkowi dużej obsady szansę zabłyśnięcia. Colin (Neil Maskell) wynajmuje dla swojej rodziny wytworny dwór, aby uczcić Nowy Rok, ale — w rzeczywistości Brytyjska moda — wszystko idzie nie tak, w obliczu wielkiego rodzinnego skandalu i konfliktu wokół każdego kąt. Komedia obyczajowa w każdym calu Szczęśliwego Nowego Roku, Colin Burstead widzi, jak Wheatley wraca do swoich korzeni — chwyta dysfunkcyjną rodzinę (à la Dolny taras) i prowokując publiczność do odnoszenia się do nich. W związku z tym wszystko sprowadza się do obsady — mnóstwa rozpoznawalnych brytyjskich aktorów charakterystycznych (w tym Charles Dance i Bill Paterson), które w jednej chwili wywołują sympatię, a w następnej nienawiść, zawsze zachowując mroczny komiks przez linię.

#3 Wieżowiec (2015)

Polaryzacyjny, ale prawdopodobnie bardziej dostępny niż Pole w Anglii, Wieżowiec jest adaptacją J.G. Powieść Ballarda o tym samym tytule. Tom Hiddleston występuje w roli dr. Lainga, nowego mieszkańca luksusowego wieżowca, który w ciągu film, pogrąża się w chaosie — stając się polem bitwy dla dosłownej wojny klas, w której Laing musi walczyć, aby przetrwać. Wizualnie jest to najlepszy film Wheatleya — odmowa aktualizacji Ballard’s science fiction z lat 70 uwzględnić współczesną estetykę i zmiany technologiczne; zamiast tego, ustawienie Wieżowiec w retro-futurystycznym świecie, który pokazuje, co by się stało, gdyby lata 70. nigdy się nie skończyły.

Główną atrakcją filmu jest oglądanie wspaniałego otoczenia wieży rozdartego w chaosie; jego zespół odzwierciedla ten rozkład i degradację, gdy zaczynają działać ich instynkty przetrwania, powodując, że popadają w szaleństwo i niemoralne zachowanie — podkreślając w ten sposób kruchość tak zwanego „cywilizowanego” społeczeństwa i pokazując, że Ballard był autorem wyprzedzającym jego czas. A raczej, co bardziej niepokojące, że natura ludzka jest niezmienna, a świat to wyjąca otchłań chaosu, która pozornie może zamienić się w grosz. Ostatnie wydarzenia na świecie sugerowałyby, że to drugie jest prawdą...

#2 Zwiedzający (2012)

Jeden z najbardziej jawnie komicznych filmów Wheatleya (obok Wolny ogień), Zwiedzający wciąż zajmuje się makabrą — kroniką pary raczkujących seryjnych morderców na wakacjach karawaningowych na angielskiej wsi. Napisany przez gwiazdy Alice Lowe i Steve'a Orama, film ponownie kadruje klasyczną narrację „uciekający kochankowie” (zwykle osadzoną w amerykańskie Południe) przez mrocznie komiczne i wyraźnie brytyjskie oczy - w jednej chwili głupie i szerokie, w następnej brutalne i niezachwiany. Sightseers może się również pochwalić niesamowitą ścieżką dźwiękową, kąpiącą się w Anglii „zielona i przyjemna kraina„w nieziemskim świetle — z Soft Cell”Skażona Miłość” i nawiedzenie Vanilla Fudge”Polowanie na czarownice” wśród najlepszych igieł w najnowszej pamięci.

#1 Lista zabójstw (2011)

Jeden z najlepszych filmów o zmianie biegów, Wheatley's Lista zabójstw zaczyna się jako brutalny dramat kryminalny, zanim pogrąży się w absolutnym zdeprawowany folk-horror. Para zabójców przyjmuje nowy kontrakt z obietnicą wielkiej wypłaty, ale praca zaczyna być dla nich lepsza, powoli ujawniając się jako skomplikowana fabuła z kultowymi implikacjami. Obciążony zagładą i ucisku, Lista zabójstw to głęboko niepokojący film – nie dla osób o słabym sercu – z grafiką, krwawą przemocą i sondującą kamerą, która nie odwraca wzroku od horroru. Neil Maskell i Michael Smiley (dwóch stałych współpracowników Wheatleya) błyszczą jako duet hitmanów – agresywny i przerażający, ale dziwnie przekonujący; jak oglądanie wypadku samochodowego i bycie bezsilnym, by go zatrzymać.

Idealny następca Robin Hardy'ego Człowiek z wikliny (1973), Lista zabójstw przemawia do ciemności w sercu ludzkości. Jak coś z pokręconej bajki, Ben Wheatley maszeruje swoją publiczność do lasu, puszcza ręce i gasi światło — znika z gwałtownym wrzaskiem, który bez wątpienia będzie powracał w ich zbiorowych koszmarach przez wiele lat, aby… chodź.

Każdy Sean Connery James Bond Honest Trailer piecze powtarzające się filmy

O autorze