10 filmów, które muszą obejrzeć dzieci reżyserów nominowanych do Oscara
Poniższe 10 filmów zostało wyreżyserowanych, napisanych lub wyprodukowanych przez profesjonalnych twórców urodzonych w prestiżu filmowym lub na podstawie oryginalnych materiałów źródłowych.
Każdy pochodzi od dzieci nominowanych do Oscara, które zdobyły nagrodę Akademii za reżyserię lub inną pokrewną dyscyplinę. Chociaż ugruntowana spuścizna mogła przynosić korzyści ich najbliższym krewnym – z których wszyscy byli narażeni na system Hollywood na wczesnym etapie wiek – nie można odebrać tego, co oni (ich dzieci) byli w stanie osiągnąć, mając możliwość samodzielnego rozwoju zasługa.
10 Szyny i krawaty (2007)
Alison Eastwood, najstarsza córka nagrodzonego Oscarem aktora i reżysera Clinta Eastwooda, przedstawia ten dramat z Kevinem Baconem i młodym Milesem Heizerem (13 powodów dlaczego).
Debiut reżyserski Eastwooda poruszył publiczność poza wszelkie oczekiwania. Opowiadał historię nieprawdopodobnej więzi między młodym chłopcem (Heizer) a maszynistą pociągu (Bacon), który przypadkowo zabił jego chorą psychicznie matkę, która ma skłonności samobójcze. Chociaż od tamtej pory wyreżyserowała tylko raz
9 Wojna Światowa Z (2013)
Marc Foster i Brad Pitt apokaliptyczny horror akcji – co jest dość odpowiednim filmem do obejrzenia teraz – powstał na podstawie powieści Maxa Brooksa z 2006 roku.
Brooks jest synem znanej hollywoodzkiej pary władzy, Mela Brooksa i nieżyjącej już Anne Bancroft (Absolwent). Podczas gdy młodszy Brooks zapewnił plan ostatecznego przeboju komercyjnego, jego ojciec, legendarny komik, zdobył nominacje do Oscara za scenariusze dwóch filmów, które wyreżyserował: Młody Frankenstein oraz Producenci. Ten ostatni nawet zabrał do domu złoto oryginalnego scenariusza w 1969 roku.
8 Astma (2015)
Gus i Ruby są rockandrollowcem i tatuatorem podczas przejażdżki życia w reżyserskim debiucie Jake'a Hoffmana.
Kiedy nie pojawia się sporadycznie jako aktor charakterystyczny w filmach Martina Scorsese, Hoffman – syn zdobywcy Oscara Dustina Hoffmana – ogłasza swoje dalsze poszukiwania w karierze. Zwłaszcza na tym niesamowicie zaspanym obrazie, który był głównym wehikułem filmowym dla znanej aktorki telewizyjnej Krysten Ritter (Nie ufaj B w mieszkaniu 23 orazJessica Jones).
7 Wszystko musi przeminąć (2015)
Co ciekawe, Colin Hanks poszedł w ślady swojego ojca Toma Hanksa, kiedy stworzył skupiony na muzyce pojazd za kamerą na swój debiut filmowy.
Jak wskazuje podtytuł „The Rise and Fall of Tower Records”, dokument skupia się na początku i końcu słynnego końca tytułowego przedsięwzięcia. W swojej recenzji Variety argumentowało, że film Hanksa pomaga wyżu demograficznego i pokoleniu Xers "z przyjemnością wspominam radości odkrywania podczas zakupów w stacjonarnych sklepach muzycznych." Jak można się było spodziewać, ścieżka dźwiękowa też się strzępi.
6 Nocny łazik (2014)
A-lister Jake Gyllenhaal rozpoczął swoją przygodę z produkcją z Thriller Dana Gilroya, za którą wystąpił jako ambitny fotograf kryminalny, nominowany do Złotego Globu. Ponadto, on i siostra Maggie również sterują z pary filmowców, z których jeden był kiedyś nominowany do Oscara za scenariusz.
Podczas gdy ojciec Gyllenhall, Stephen, jest bardziej znany z reżyserii, matka Naomi Foni – której debiut reżyserski Bardzo dobre dziewczyny (2013) zagrała Dakota Fanning – otrzymała nominację do Oscara za pracę nad Działa na pustym miejscu (1988) scenariusz jakieś 24 lata wcześniej.
5 Idź twardo: historia Deweya Coxa (2007)
„Idź ciężko”.
Po raz pierwszy nawiązał współpracę w pokoju scenarzysty przy krótkotrwałym kultowym serialu telewizyjnym Freaks i Geek (1999-2000), Judd Apatow i Jake Kasdan po raz kolejny zdobyli kultowe złoto z Idź twardo: historia Deweya Coxa, ich Spacer po linii (2005) parodia muzyczno-biologiczna.
Ten ostatni filmowiec i skryba jest synem Lawrence'a Kasdana, który zdobył łącznie cztery nominacje do Oscara za napisanie i wyprodukowanie następujących filmów (które również wyreżyserował): Wielki spokój (1983), Przypadkowy turysta (1998) i wielki Kanion (1991).
4 Człowiek na nosie Lincolna (2000)
Zmarła córka Alfreda Hitchcocka, Patricia Hitchcock, przeżyła swoje życie stosunkowo poza centrum uwagi. Niemniej jednak była w szczególności producentem nominowanego do Oscara krótkometrażowego filmu dokumentalnego o częstym współpracowniku i dyrektorze artystycznym Hitchcocka, Robercie F. Boyle.
Tytuł nawiązuje do kluczowego momentu wPółnoc, północny zachód (1959), gdzie dwie postacie zwisają z rzeźby twarzy Lincolna Mount Rushmore. Jeśli ktoś chce dokładnie dowiedzieć się, jak Hitchcock i Boyle doprowadzili do tej kulminacyjnej sceny, to Człowiek na nosie Lincolna powinien być następnym filmem, który oglądają.
3 Dziękuję za palenie (2005)
Nie jest tajemnicą, że wielokrotnie nominowany do Oscara Jason Reitman sam jest synem kolegi nominowanego do Oscara, reżysera Ivana Reitmana (Pogromcy duchów, Bliźnięta). Chociaż nominacja starszego Reitmana nie była wynikiem jego własnego reżyserskiego wysiłku, ale raczej produkcji Jasona. W powietrzu.
Jednak była to praca młodszego Reitmana nad Dziękuję za palenieto chyba najbardziej zachwyciło publiczność. Satyryczna czarna komedia imponująco przekonała widzów do kibicowania rzecznikowi Big Tobacco (Eckhart), którego wyczyny polegają wyłącznie na przekonywaniu obywateli amerykańskich do palenia.
2 Lot nad kukułczym gniazdem (1975)
R.P. McMurphy (Jack Nicholson), zinstytucjonalizowany oszust, który błagał o szaleństwo, aby uniknąć więzienia, przemienia się w coś zupełnie innego pod koniec zamiatającego Oscara filmu reżysera Milosa Formana.
To samo odnosiło się do producenta filmu, Michaela Douglasa, który ciężko walczył o stworzenie ewentualnego zwycięzcy najlepszego filmu, zanim sam został aktorem z listy A. W rezultacie wypracował sobie pozycję niezależną od swojego kolegi, nominowanego do Oscara, aktora/producenta, nieżyjącego już Kirka Douglasa.
1 Pies alfa (2006)
Roman-à-clef Nicka Cassavetesa, opowiadający o nieudanym porwaniu spowodowanym długiem narkotykowym, starał się dorównać sukcesowi jego największego hitu z 2004 roku Notatnik, głównie z powodu problemów z dystrybucją opóźniających wydanie. Jednak jego scorsesowskie zastosowanie filmu jest zawsze rezonujące Czarnoksiężnik z Krainy Oz motyw pomógł jej nabrać nowego życia; najpierw na DVD, a ostatnio na Netflix.
W swoim zespole, którego gwiazdą był nagrodzony MTV Movie Award przełomowy występ gwiazdy pop Justina Timberlake'a, Cassavetes dokonał również wielu krytycznych porównań do swojego ojca, Johna Cassavetesa. Nieżyjący już Cassavetes był nominowany do trzech oddzielnych Oscarów w samym środku swojego rozkwitu „Nowego Hollywood”: aktor drugoplanowy (Parszywa dwunastka), scenariusz oryginalny (Fasy) i dyrektora (Kobieta pod wpływem).
NastępnyDCEU: 10 najsmutniejszych cytatów, ranking
O autorze