10 klasycznych gier wideo z najbardziej kultowymi ścieżkami dźwiękowymi, rankingowe

Klasycznym grom wideo mogło brakować technicznej finezji dzisiejszych gwiezdnych tytułów, ale radziły sobie z tym, co miały w tamtym czasie. Każdy rok, który mija w świecie gier wideo, jest równoznaczny z 10 w świecie rzeczywistym, z innowacjami nie tylko w technologii, ale także w gatunkach muzycznych i tych, którzy komponują piosenki do naszych ulubionych gier.

Starsze tytuły pomogły ułożyć mur pod wszystko, co nastąpiło później. Niektóre gry z tej listy są dłuższe niż inne, ale wszystkie są uważane za klasyki, które przełamały niesamowite nowe tereny w swoich gatunkach. Fani muzyki powinni się radować ponieważ te gry zdecydowanie mają w zapasie cukierki do uszu.

10 The Elder Scrolls V: Skyrim (2011)

Trudno argumentować przeciwko wpływowi, który Skyrim's ścieżka dźwiękowa miała na społeczności graczy. Kilka piosenek zainspirowało tysiące coverów na YouTube i miliony wyświetleń, co jest świadectwem tego, jak naprawdę wciągająca jest ta muzyka. W twórczości Jeremy'ego Soule'a jest poziom majestatu starego świata, który pomaga przenieść graczy do innego wymiaru, z dala od udręk codziennego życia.

Krótko mówiąc, czysty audiofilski eskapizm. Od grzmiących pieśni po pokojowe rogi towarzyszące graczowi przez cały czas przygody na mroźnej północy, Skyrim ma melodie, które pomagają sprzedać immersję i łatwiej wciągają graczy w fabułę. To ani za dużo, ani za mało, ale w sam raz.

9 Final Fantasy VI (1994)

Nobuo Uematsu jest najbardziej znany ze swoich gwiezdnych i pięknych ścieżek dźwiękowych do różnych gier RPG Square Enix, zwłaszcza Final Fantasy franczyzowa. Podczas gdy wielu fanów chce Final Fantasy VII jako szczyt serii, jej bezpośredni poprzednik pobił ją z niewielkim marginesem w dziale ścieżki dźwiękowej.

Muzyka Final Fantasy VI jednym słowem zapiera dech w piersiach. Ci, którzy pamiętają, że kupili grę w 1994 roku, pamiętają również scenę z napisami początkowymi i wspaniały, emocjonalny występ "Omen," gdy trzy mechy przeszły przez zamarzniętą tundrę. To był początek magicznej podróży, która nigdy nie zostanie powtórzona.

8 Castlevania: Symfonia nocy (1997)

Castlevania gry zawsze były znane z wyjątkowej muzyki, ale nic nie może się równać z gwiezdną ścieżką dźwiękową skomponowaną dla Symfonia Nocy. To był pierwszy Castlevania tytuł wylądował na Sony PlayStation i wylądował z boomem. Dźwięki w grze były niezrównane, łącząc muzykę klasyczną z gotyckimi hymnami, rockowym heavy metalem, a nawet odrobiną funku na dokładkę.

Każdy utwór jest sam w sobie arcydziełem i działają one razem, gdy gracz przechodzi z jednego obszaru zamku do drugiego, walcząc z demoniczne hordy piekła. Rozgrywka zręcznościowa/RPG oznaczała, że ​​ścieżka dźwiękowa musiała być wystarczająco zróżnicowana, aby zrekompensować dłuższą niż zwykle długość gry, i pod tym względem była bardziej niż dostarczona.

7 Grzmot III (1990)

Przypadkowi gracze mogą nie pamiętać audioprzewodnika, który był Grzmot III, ale wytrzymuje próbę czasu jako jedna z najbardziej podnoszących adrenalinę ścieżek dźwiękowych, jakie kiedykolwiek wydano. Po raz kolejny wyższość układu dźwiękowego Sega Genesis YM2612 została doskonale wykorzystana do stworzenia serii piosenek, które były wyjątkowe, nieskończenie nużące i doskonale akompaniamentujące do akcji.

Thunder Force III Intensywna mechanika side-scrollingowej strzelanki została oparta na szybkiej rozgrywce, a muzyka musiała pasować. Utwory takie jak „Ogień Wenus”, „Ostateczna szansa” oraz „Powrót do ognia” to główne wydarzenia.

6 Ori i ślepy las (2015)

Niewiele gier potrafi wpleść muzykę w fabułę i rozgrywkę tak bez wysiłku lub tak magicznie jak Ori i Ślepy Las. To niewiarygodnie trudne arcydzieło platformówki zostało nieco łatwiejsze dzięki bujnej, wspaniałej i marzycielskiej grafice, z dopasowaną orkiestrową ścieżką dźwiękową.

Muzyka może wpłynąć na publiczność na potężnym poziomie, a twórcy za nią Lub ja wiedział o tym. Szarpią struny serca gracza muzyką, która rozbraja, zanim udają się prosto do odczuć. Wielu graczy płakało z powodu emocjonalnej wagi kluczowych scen, w tym początkowej narracji fabularnej, która nadaje ponury ton.

5 Ninja Gaiden II (1990)

Nintendo Entertainment System jest praktycznie epoką kamienia, jeśli chodzi o sprzęt, a jego sprzęt audio pozostawiał niewiele miejsca dla kompozytorów. Niemniej jednak, kilku zdeterminowanym udało się nagrać niesamowite ścieżki dźwiękowe, a niewiele jest tak dobrych jak Ninja Gaiden II.

Podczas gdy pierwsza gra miała sporo trafień, druga Ninja Gaiden jest o wiele bardziej wyrazisty i potężniejszy. Każdy utwór to arcydzieło klasycznej 8-bitowej dobroci chiptune, które może nie wygrać żadnej nagrody Grammy, ale z pewnością wystarczy, aby połączyć się z wysoką liczbą oktanową, niezwykle karająca rozgrywka platformowa.

4 Street Fighter II (1991)

Street Fighter II nadal jest najbardziej rozpoznawalną grą w całej serii, tarło wieczorem a popularna japońska adaptacja anime. Gra praktycznie na nowo wymyśliła formułę walki jeden na jednego w automatach, tworząc niekończący się cykl klonów, spinoffów i turniejów.

Wszystko w grze było wyjątkowe, łącznie z muzyką. Każdy etap wykorzystywał elementy z różnych ikonografii i geolokalizacji, tworząc mieszankę dudniącego hard rocka, kulturowych bitów i orkiestrowych aranżacji, które pasują do danej bitwy. To jedne z najbardziej rozpoznawalnych piosenek na świecie i nie bez powodu.

3 ZAGŁADA (2016)

Klasyczny LOS's ścieżka dźwiękowa brzmi dość dziwacznie jak na dzisiejsze standardy, dlatego nie radzi sobie tak dobrze, jak niektóre starsze gry z tamtego okresu. Wszystko zmieniło się, gdy Mick Gordon złapał mikser i zaczął komponować brutalną i karzącą ścieżkę dźwiękową do 2016 ponowne uruchomienie LOS.

Małżeństwo było idealne. Gorączkowa, przesiąknięta krwią rozgrywka działała ręka w rękę z szumem Gordona, który widział industrialne utwory heavymetalowe, podnosząc adrenalinę gracza przez dach. Nadal jest to jeden z najlepszych i najbardziej wyidealizowanych przykładów włączenia ścieżki dźwiękowej do gry wideo – w historii.

2 Contra III: Wojny z kosmitami (1992)

Kontra Gry na NES zawierały dość skromne melodie, ale kiedy seria wybuchła w sferze 16-bitowej, wszystko się zmieniło. To prawda, że ​​układ dźwiękowy Super NES nigdy nie był tak gwiezdny, ale właściwi kompozytorzy wiedzieli, jak wykorzystać dostępne oscylatory i instrumenty, aby stworzyć potężne rzeczy.

Contra III ścieżka dźwiękowa to absolutne arcydzieło. Grzmiące eksplozje i rozgrywka pełna kul wymagały ścieżki dźwiękowej, która pasowałaby do intensywności i była dostarczana. Każda piosenka ma tempo zaprojektowane tak, aby pasowało do akcji na ekranie, podczas gdy gracze wznoszą się na nowe emocjonalne wyżyny, gdy gracze unikają prawdziwej armii najeźdźców z kosmosu. Klasycznie dobre rzeczy.

1 Streets of Rage 2 (1992)

Yuzo Koshiro jest mistrzem muzyki do gier wideo i do dziś tworzy melodie do różnych gier. Jego charakterystyczne występy pojawiły się, gdy zmierzył się z Ulice gniewu gry do oryginalnej Sega Genesis, co było niemałym wyczynem. Koshiro połączył swoją miłość do brytyjskiego rave, muzyki house w stylu Detroit i rozkwitającej sceny Big Beat, aby stworzyć jedne z najbardziej oszałamiających chiptunów, jakie kiedykolwiek stworzono.

Było to, szczerze mówiąc, niezwykłe, biorąc pod uwagę ograniczone ograniczenia sprzętowe i przestrzenne wkładek Sega Genesis. Koshiro w pełni wykorzystał chipset YM2612 maszyny w oszałamiającym pokazie kunsztu technicznego i pomysłowości. Wyciągnął wszystkie przystanki i wykorzystał każdą sztuczkę z książki, aby osiągnąć to, co niektórzy szaleńcy muzyki tanecznej spędzają całe życie, próbując naśladować.

NastępnyMetroid Dread: 7 najtrudniejszych bossów, ranking

O autorze