Zapowiedź filmu lato 2018

Letni sezon filmowy 2018 jest pełen filmów, które zawierają wszystko, od dziwacznych tytułów niezależnych po wydarzenia z kinowego uniwersum, wysokobudżetowe sequele serii, a przede wszystkim film o gigantycznej… prehistoryczny rekin. Od oryginału Człowiek z żelaza wyszedł dziesięć lat temu, „letni sezon filmowy” obejmuje miesiące od maja do sierpnia. Dobrze więc, że gdy Marvel Cinematic Universe świętuje swoją dziesiątą rocznicę, kolejny film MCU wstrząśnie sytuacją, rozpoczynając lato w Hollywood w ostatnim tygodniu kwietnia. Czy to oznacza, że Marvel zabił letni sezon filmowy lub po prostu przesuwasz kopertę dalej, pozostawiamy do Twojej decyzji

Mówiąc o przełamaniu formy przez Marvela, studio zrobiło to właśnie w lutym z Czarna pantera, co dało początek pierwszemu właściwemu fenomenowi kulturowemu 2018 roku. Avengers: Wojna bez granic Bez wątpienia też „lato” rozpocznie się z przytupem, ale to tylko wierzchołek góry lodowej, jeśli chodzi o to, co przemysł filmowy będzie miał do zaoferowania w ciągu najbliższych czterech miesięcy. Tak, superbohaterowie znów będą wielcy, ale na horyzoncie jest o wiele więcej niż adaptacje komiksów i wznowienia serii – zakładając, że wiesz, gdzie szukać.

Zgodnie z tradycją filmy te są wymienione w kolejności ich kinowych premier. Oznacza to, że pozostawiamy Wam, czytelnikom, decyzję, które z nich są najbardziej oczekiwane przez Was w letnim sezonie filmowym 2018. Więc mając taki umysł, oto Screen Rant zapowiedź letniego filmu 2018 – 20 filmów do zobaczenia.

Avengers: Wojna bez granic (27 kwietnia)

Iron Man, Thor, Hulk i reszta Avengersów jednoczą się, by walczyć z najpotężniejszym dotychczas wrogiem — złym Thanosem. Z misją zebrania wszystkich sześciu Kamieni Nieskończoności Thanos planuje użyć artefaktów, aby narzucić swoją pokrętną wolę rzeczywistości. Los planety i sama egzystencja nigdy nie były bardziej niepewne, ponieważ wszystko, o co walczyli Avengers, doprowadziło do tego momentu.

Jeśli wydaje się, że dopiero wczoraj odbyło się wydarzenie Marvel Cinematic Universe, to dlatego, że Czarna pantera Po ponad dwóch miesiącach od debiutu wciąż kręci się w pierwszej dziesiątce w kasie. Niemniej jednak nadszedł czas Wojna bez granic postawić Thanosa przeciwko wielu, wielu superbohaterom, którzy obecnie wiszą kapelusze w Marvel Studios. Publiczność spędziła ponad dekadę, inwestując emocjonalnie w wiele z tych samych postaci, a samo MCU na stałe zmieniło krajobraz przebojów w tym samym czasie.

Nic jednak nie trwa wiecznie, a ci sami fani teraz przygotowują się na Avengers: Wojna bez granic, wiedząc, że może to być koniec drogi dla ich ulubieńców. Oczywiście wielki „eksperyment” wszechświata filmowego, jakim jest MCU, o którym widzowie wiedzą, że jeszcze się nie skończył, co z Avengers 4 minął jeszcze ponad rok. W międzyczasie nadszedł dzień, by zapiąć pasy i przygotować się na szaloną przejażdżkę; fioletowy mężczyzna na pływającym krześle w końcu wstaje, więc wiesz, że ma na myśli interesy.

Tully (4 maja)

Marlo, matka trójki dzieci, zostaje obdarowana przez swojego brata nocną nianią. Na początku niezdecydowany na ekstrawagancję, Marlo nawiązuje wyjątkową więź z troskliwą, zaskakującą, a czasami wymagającą młodą nianią o imieniu Tully.

Daleko nam do tego, by Thanos zmierzył się z Avengersami i Strażnikami Galaktyki, ale ponowne połączenie zespołu odpowiedzialnego za Młody dorosły oraz Juno na Tully samo w sobie jest ekscytującym rozwojem. Reżyser Jason Reitman i scenarzysta Diablo Cody byli bardzo zajęci przez siedem lat od ich drugiej współpracy, co oczywiście Młody dorosły oraz Tully sama gwiazda Charlize Theron. W tym samym czasie tylko ci ostatni robią ostatnio duże fale swoimi projektami.

Ostatnie dwa filmy Reitmana jako reżysera (Dzień pracy oraz Mężczyźni, kobiety i dzieci) zostały w dużej mierze odrzucone przez krytyków i publiczność, więc Tully ma służyć jako mile widziany powrót w szczególności dla niego. Film cieszy się dużym zainteresowaniem od czasu, gdy został pokazany na Sundance na początku tego roku i powinien oferować miłą zmianę tempa od Wojna bez granic, kiedy nadejdzie tydzień później. Rzuć Mackenzie Davis i ta komediowa medytacja na temat macierzyństwa może okazać się zwycięzcą na więcej niż jeden sposób.

Deadpool 2 (18 maja)

Mądry najemnik Deadpool walczy ze złym i potężnym Cable oraz innymi złymi facetami, aby ocalić życie chłopca.

Druga runda Ryana Reynoldsa jako Najemnik z ustami (X-Men Origins: Wolverine kto?) zawsze miał być jedną z najbardziej oczekiwanych tegorocznych ekranizacji komiksów. Jednak teraz jest to również tylko Film X-Men, który widzowie otrzymają w 2018 roku, co z X-Men: Mroczny Feniks oraz Nowe Mutanty obaj zostali przetasowani z powrotem do 2019 roku na powtórki (ciężkie, w tym drugim przypadku). Poza tym jest ta całość Disney kupuje Fox coś się teraz dzieje.

Jakakolwiek przyszłość przyniesie Wade Wilsonowi na dużym ekranie, Deadpool 2 dzieje się teraz i wprowadza do foldu Cable, Domino, a nawet X-Force. Z całym hullabaloo nad innymi właściwościami X-Men Foxa (zobacz także Zagrywka), łatwo zapomnieć, że Deadpool sequel również przeszedł ostatnio kilka powtórek, po zmianie reżyserów podczas przedprodukcji. Jednak ostateczny produkt filmowy okazuje się tutaj, z pewnością nie będzie to zwykła powtórka pierwszego Deadpool.

Solo: Gwiezdne wojny – historie (25 maja)

Podczas serii śmiałych eskapad młody Han Solo spotyka swojego przyszłego pilota Chewbaccę i znanego hazardzistę Lando Calrissiana.

Młody film Lucasfilm, Han Solo, odbył jedną z dziwniejszych podróży od poczęcia do realizacji ważnego wątku w niedawnej pamięci. Przez długi czas wszystko wydawało się w porządku jak deszcz, z Ulica skoku oraz Film LEGO reżyserzy Phil Lord i Chris Miller nazywają ujęcia w filmie. Następnie, po zaledwie kilku tygodniach produkcji, duet ustąpił (lub został zwolniony, ława przysięgłych wciąż nie jest w tej sprawie), a Ron Howard przejął i pozornie ponownie nakręcił spory kawałek film.

Pomijając tajemnicze twórcze różnice, Solo jest już skończone i nawet będzie debiut na Festiwalu Filmowym w Cannes zanim zacznie grać w kinach. Nawet przy całym zamieszaniu za kulisami, coraz więcej fanów zaczyna optymistycznie patrzeć na ten, co z zwiastuny ukazujące Aldena Ehrenreicha siedzącego wygodnie w kultowych butach Harrisona Forda jako tytułowego nerfherder. Przyczepy dalej sugerują Solo naprawdę przyjmuje założenie o zachodu w kosmosie, co jest równie zachęcające.

Dziedziczny (8 czerwca)

Kiedy matka rodziny Grahamów umiera, rodzina jej córki zaczyna odkrywać tajemnicze i przerażające tajemnice dotyczące ich przodków. Im więcej odkrywają, tym bardziej próbują uciec przed swoim złowieszczym losem.

Przyczepa dla Dziedziczny to jeden z tych wspaniałych zapowiedzi horrorów, które nakładają się na dziwaczne obrazy, pozostawiając Cię chcącym wiedzieć, co się dzieje i dlaczego. Toni Collette występuje w filmie jako kobieta, która, jak sugeruje tytuł, po śmierci matki odkrywa coś pomieszanego w linii genetycznej swojej rodziny. Niezależnie od tego, jaka jest wielka rodzinna tajemnica, publiczność festiwali filmowych Sundance i SXSW zebrała mnóstwo pochwał za pełnometrażowy debiut Ari Astera.

A24 ma nadzieję przełożyć ten szum na sukces komercyjny w kasie poprzez pozycjonowanie Dziedziczny jako kontr-programowanie wielkich letnich hitów. Jeśli jednak jest powód do obaw, to jest to, że publiczność głównego nurtu i uczestnicy festiwali mają tendencję do szukania innych rzeczy niż ich horrory. Dziedziczny może stać się kultowym filmem w stylu Babadooki, Wynika, Czarownica, a ostatnio Przychodzi w nocy, z tego powodu.

Ocean's 8 (8 czerwca)

Przestępczyni Debbie Ocean i siedem innych złodziejek próbują dokonać napadu stulecia podczas dorocznej nowojorskiej Gali Met. Ich cel -- naszyjnik wart ponad 150 milionów dolarów.

Ponowne uruchomienie/odrodzenie franczyzy z zamianą płci ma niejasną historię sukcesu kasowego, ale Ocean 8 ma potencjał, aby być jednym z bardziej lukratywnych dodatków do paczki. Prawdopodobnie pomaga to, że film nie jest prostym przeróbką popularnego tytułu z główną obsadą żeńską (a la 2016 Pogromcy duchów), ale spinoff i pół-kontynuacja Oceanu trylogia filmowa z lat 2000. Danny Ocean George'a Clooneya jest nawet ważnym punktem fabuły w filmie, jak ujawniły zwiastuny.

Filmowcy Gary Ross i Steven Soderbergh są długoletnimi współpracownikami i jak dotąd wydaje się, że spinoff Rossa z powodzeniem przekazuje ten sam ton i styl, który jego przyjaciel przyjął w latach 2000. Oceanu trylogia. Jeśli to i Ocean 8A-listowa obsada kobiet nie była wystarczająca, film mógł zapewnić miłe oczyszczenie podniebienia w środku letniego sezonu przebojów. Maszty namiotowe oparte na efektach to dobra zabawa, ale czasami chcesz po prostu oglądać, jak banda hollywoodzkich gwiazd wymienia dowcipy i kradnie rzeczy.

Iniemamocni 2 (15 czerwca)

Po latach zadawania pytań fani Pixara w końcu dostają sequel, o który błagali od połowy 2000 roku. Co ciekawe, Iniemamocni 2 nie odbierze czasu rzeczywistego, jak ten Zabawka sequele, ani nawet nie przeskoczą o rok jak Znalezienie Dory. Sequel zaczyna się zaledwie kilka chwil po zakończeniu oryginału Iniemamocni, co oznacza, że ​​widzowie będą mogli odkryć natychmiastowe skutki pierwszego filmu wraz z członkami rodziny Parr (i oczywiście Frozone SLJ).

Elastigirl wkracza do akcji, aby uratować sytuację, podczas gdy Pan Incredible staje przed największym wyzwaniem, jakim jest zajęcie się problemami trójki swoich dzieci.

Brad Bird odnosi sukcesy zarówno w filmach aktorskich, jak i animacji, odkąd stworzył Iniemamocni w 2004 roku, a nawet niesławny Kraina jutra był interesującym niewypałem dla filmowca. Innymi słowy, on i świat kina superbohaterów przeszli przez wiele lat i będzie fascynujące zobaczyć, jak Bird przenosi to na swoje Iniemamocni sequel bez skoku w czasie. Można bezpiecznie założyć, że wielu kinomanów będzie się dostrajać, aby znaleźć odpowiedź na to pytanie.

Jurassic World: Upadłe królestwo (22 czerwca)

Cztery lata po zniszczeniu parku rozrywki Jurassic World Owen Grady i Claire Dearing wróć na wyspę Isla Nublar, aby uratować pozostałe dinozaury z wulkanu, który ma się zarazić wybuchać. Wkrótce napotykają przerażające nowe rasy gigantycznych dinozaurów, odkrywając spisek, który leczy całą planetę.

Siła była silna z Park Jurajski nostalgia, kiedy Świat jurajski trafił do kin trzy lata temu, prosząc o pytanie, jak poradzi sobie jego kontynuacja w porównaniu. Świat jurajski był z pewnością największym filmem 2015 roku, dopóki Gwiezdne wojny: Przebudzenie mocy wyszło, a szum wokół franczyzy znacznie się od tego czasu ochłodził. Nie pomaga to, że film został potraktowany jako dodatek do Park Jurajski mitologia, wraz z jej bardziej regresywnymi elementami (patrz niesławne szpilki Bryce Dallas Howard).

Jurassic World: Upadłe królestwoZwiastuny filmu również nie wzbudziły wiele pozytywnego szumu, ale film ma wiele czynników, które przemawiają na jego korzyść. Zawiera nie tylko występ Iana Malcolma z Jeff Goldblum, ale także zamienia Colina Trevorrowa na uznanego Potwór wzywa sternik J.A. Bayona jako jej dyrektor. Trevorrow jest teraz potwierdzony, aby kierować Świat Jurajski 3 w 2021 roku, ale przerażająco wyglądająca rata Bayony może pomóc lukratywnej serii odzyskać część swojej dobrej woli przed tym.

Pod Srebrnym Jeziorem (22 czerwca)

Młody i rozczarowany Sam spotyka tajemniczą i piękną kobietę, która pewnej nocy pływa w basenie w jego budynku. Kiedy następnego ranka nagle znika, Sam wyrusza w surrealistyczną wyprawę przez Los Angeles, aby rozszyfrować sekret jej zniknięcia, prowadząc go w najciemniejsze otchłanie tajemnicy, skandalu i spisek.

Robię trippy Noir flick w duchu Wielki Lebowski oraz Nieodłączny występek może nie być oczywistym sposobem na kontynuację horroru, takiego jak Wynika, ale dokładnie to zrobił David Robert Mitchell. Wciągnął nawet Andrew Garfielda, by zagrać wychudzonego młodego mężczyznę, który staje się detektywem-amatorem, gdy jego piękna sąsiadka w tajemniczy sposób znika. Przyjrzyj się jednak bliżej i Pod Srebrnym Jeziorem ma więcej wspólnego z Wynika niż mogłoby się wydawać oczywiste.

Oba te filmy odzwierciedlają miłość Mitchella do popkultury; Wynika z jego klasycznymi hołdami z horroru, Pod Srebrnym Jeziorem z jego scenerią w Los Angeles i kryminalną opowieścią o kudłatych psach (która obejmuje spisek popkultury). Pod Srebrnym Jeziorem, lubić Dziedziczny, to także próba sukcesu letniego kontrprogramowania filmów z A24. Jednak kontrprogramowanie działa nie bez powodu, a film powinien dalej pozwolić Mitchellowi stać się gawędziarzem z własnym głosem i stylem.

Sicario: Dzień Soldado (29 czerwca)

Agent FBI Matt Graver wzywa tajemniczego agenta Alejandro Gillicka, gdy meksykańskie kartele narkotykowe zaczynają przemycać terrorystów przez granicę USA. Wojna przybiera na sile, gdy Alejandro porywa córkę czołowego króla, aby celowo zwiększyć napięcie. Kiedy młoda dziewczyna jest postrzegana jako uboczna szkoda, dwaj mężczyźni zadecydują o jej losie, kwestionując wszystko, o co walczą.

Makabryczna, graniczna zbrodnia narkotykowa / thriller Denisa Villeneuve Sicario niekoniecznie błagał o franczyzę, ale właśnie tym się stało. Mówi się nawet o ponownym spotkaniu Villeneuve z scenarzystą serialu Taylorem Sheridanem w trzecim filmie później Soldado (lub Sicario 2: Soldado lub Sicario: Dzień Soldado czy jakkolwiek to się teraz nazywa) trafi do kin tego lata. To w dużej mierze będzie zależeć od Sicario 2 dorównując lub przewyższając frekwencję kasową swojego poprzednika, co samo w sobie było bardziej kultowym sukcesem.

Villeneuve nie jest jedynym ważnym dziełem Sicario puzzle, które nie wróci na drugą rundę. Emily Blunt nie powtórzy swojej roli w sequelu, ani (w końcu nagrodzony Oscarem) operator Roger Deakins ani nieżyjący już kompozytor Jóhann Jóhannsson nie wróci za kamerą. Jednocześnie sequel przyznaje, że zabójca Benicio del Toro, Alejandro, jest prawdziwą gwiazdą franczyzy, i udało mu się już ukierunkować ducha poprzednika z jego nastrojowym i brutalnym przyczepy.

Ant-Man i Osa (6 lipca)

Ant-Man łączy siły z Osą w pilnej nowej misji, aby odkryć tajemnice z przeszłości.

Po przełomowym sukcesie Czarna pantera i wstrząsające MCU wydarzenia z Wojna bez granic, jakiś Człowiek Mrówka sequel, którego akcja rozgrywa się przed przyjściem Thanosa na ziemię, wydaje się trochę nieistotny. To również sprawia, że Ant-Man i Osa dziwnie idealny wybór, aby w tym roku zamknąć MCU na dużym ekranie. Dziwna przygoda z dziwnymi superzłoczyńcami i powrót do kwasowej podróży, jaką jest Królestwo Kwantowe, powinna przynieść miłą zmianę tempa po złamanym sercu i heroicznych poświęceniach w Wojna bez granic zwłaszcza.

To nie znaczy, że Ant-Man i Osa jest nieistotne w wielkim schemacie MCU. Nie tylko fabuła filmu jest opisana jako bezpośrednio związana z Wojna bez granic, ten Człowiek Mrówka sequel jest także pierwszym filmem MCU, którego głównym bohaterem jest żeńska superbohaterka. To fajna bariera do przebicia w tym samym roku, w którym dokonano przełomu Czarna pantera, a przed pierwszym samodzielnym pojazdem superbohatera w serii, Kapitan Marvel, wydany na początku 2019 roku.

Przepraszam, że przeszkadzam (6 lipca)

W niezbyt odległej przyszłości czarnoskóry telemarketer Cassius Green odkrywa magiczny klucz do sukcesu zawodowego i zostaje wrzucony do makabrycznego wszechświata.

Jeśli nie jesteś na bieżąco z wiadomościami z Sundance Film Festival, prawdopodobnie jeszcze o tym nie słyszałeś. Jednak prawie na pewno zauważyłeś jego gwiazdy, Lakeitha Stanfielda i Tessę Thompson, gdzieś niedawno, albo w telewizji (patrz Atlanta oraz Świat Zachodu), na dużym ekranie (patrz Wyjść oraz Thor: Ragnarok) lub w teledysku Janelle Monáe w przypadku Thompsona. Obaj aktorzy są znani z eklektycznego dorobku i Przepraszam, że przeszkadzam jest bardzo zgodne z tym tematem.

Reżyserski debiut rapera/filmowca Bootsa Rileya, Przepraszam, że przeszkadzam to satyra społeczna, która została już oklaskiwana za surrealistyczną wrażliwość i była nominowana do głównej nagrody dramatycznej na Sundance na początku tego roku. Jak z Dziedziczny, to się okaże, czy Przepraszam, że przeszkadzam może tego lata osiągnąć crossoverowy sukces poza sceną filmów niezależnych. Tak czy inaczej, już wygląda na dołączenie do najnowszych filmów, takich jak Narkotyk, Żołnierz armii szwajcarskiej, oraz Ingrid idzie na zachód na liście przyjemnych i idiosynkratycznych wybuchów Sundance.

Wieżowiec (13 lipca)

Wrobiony i uciekający były agent FBI musi uratować swoją rodzinę przed pożarem w najwyższym budynku świata.

Szał dopiero otworzył się w kinach w momencie pisania, ale Dwayne Johnson ma już inny pojazd na horyzoncie. gra w dwa ognie oraz Jesteśmy Millerami reżyser Rawson Marshall Thurber próbuje swoich sił w filmie z innym gatunkiem, w którym The Rock występuje w roli weterana oceniającego bezpieczeństwo nowo ukończonego najwyższego budynku na świecie. Johnson i Thurber muszą być zadowoleni z tego, jak potoczył się film, ponieważ planują ponowne spotkanie w 2020 roku w thrillerze Czerwone zawiadomienie.

Wieżowiec wygenerował więcej szumu dla Niezgodny z zasadami fizyki skok Johnsona na plakacie filmu niż cokolwiek innego, ale łatwo wyobrazić sobie publiczność przychodzącą na ostatni kawałek letniej szynki The Rock. Nie licząc Disneya Vaiana, to pierwszy raz, kiedy Johnson zagrał w filmie, który nie był częścią ugruntowanego IP od czasu własnego Thurbera Centralny Wywiadniejako. Ten "Die Hard spotyka się Wielkie PiekłoZ tego właśnie powodu thriller będzie dobrym sprawdzianem zapału kasowego aktora.

Korektor 2 (20 lipca)

Kontynuacja filmu The Equalizer z 2014 roku, opartego na serialu telewizyjnym o tym samym tytule.

Denzel Washington nigdy wcześniej nie zagrał w sequelu, dzięki czemu powrócił do… Korektor franczyza to bezprecedensowy ruch dla zdobywcy Oscara. Film ponownie łączy Waszyngton z reżyserem Antoine Fuqua, który w ostatnich latach stał się czymś w rodzaju popularnego filmowca w Waszyngtonie. Z Dzień treningowy, Korektor, oraz Wspaniała siódemka remake za pasem, zespół Washington/Fuqua już udowodnił, że jest niezawodny, jeśli chodzi o wysokiej jakości filmy gatunkowe.

Sony dalej wydaje się być gorąco Korektor 2, po przesunięciu daty premiery na najlepsze miejsce w lipcu na początku tego roku. Sequel również nie powinien mieć większych problemów z wyróżnieniem się na tle konkurencji; lubić Soldado, będzie to rzadki film franczyzowy R-rated pośród morza PG-13 lub przyjaznej dzieciom taryfy tego lata. Dodaj Pedro Pascala jako tajemniczego złoczyńcę (?), który mierzy się z dochodzeniem sprawiedliwości w Waszyngtonie Vigilante w filmie, a Waszyngton/Fuqua wydają się być gotowi na cztery do czterech w kasie z ten.

Misja: Niemożliwe - Fallout (27 lipca)

ten Niewykonalna misja filmy były prawdopodobnie lepsze niż kiedykolwiek w ostatnich latach, ale większość dyskusji wokół Misja: Niemożliwe - Fallout do tej pory mniej skupił się na filmie, a bardziej na jego produkcji. Szczerze mówiąc, to częściowo dlatego, że fabuła filmu jest w tej chwili w dużej mierze zamknięta i kluczowa. Dzieje się tak również dlatego, że gwiazda Tom Cruise złamał stopę podczas kręcenia filmu, co spowodowało rozszerzenie produkcji i nieumyślne odegranie roli w niesławnym Liga Sprawiedliwych „Wąsowa brama” z 2017 roku.

Ethan Hunt i jego zespół z IMF ścigają się z czasem, gdy misja kończy się niepowodzeniem.

Z tymi przeszkodami produkcyjnymi za nimi, teraz jest na Cruise i Opad reżysera Christophera McQuarrie, aby przejechał linię mety w najwyższej formie. Szósty Niewykonalna misja film jest również pierwszym, w którym występuje ten sam reżyser, który nadzorował poprzednią część, co oznacza, że ​​​​ będą musieli pracować jeszcze ciężej, aby nadać świeży i kreatywny sposób wypróbowanej i prawdziwej serii tropy. Opad wydaje się do tej pory sprostać wyzwaniu i powinien pozwolić Cruise'owi na wdzięczne odbicie po Mumia rozbił się i spalił w zeszłym roku.

Najmroczniejsze umysły (3 sierpnia)

Kiedy nastolatki w tajemniczy sposób rozwijają nowe, potężne umiejętności, są postrzegane przez rząd jako zagrożenie i wysyłane do obozów przetrzymywania. Szesnastoletnia Ruby wkrótce ucieka swoim oprawcom i dołącza do innych uciekinierów, którzy szukają bezpiecznego schronienia. Zebrani razem i uciekający, wkrótce łączą swoje kolektywne siły, by walczyć z dorosłymi, którzy próbowali odebrać im przyszłość.

Może nie jest to prawdziwy film X-Men, ale Fox ma film o zróżnicowanej grupie genetycznie supermocnych outsiderów walczących ze skorumpowanym rządem, który pojawi się w kinach tego lata. Z Nowe Mutanty oraz Ciemny feniks już nie przyjeżdżają w tym roku, Najmroczniejsze umysły mógłby podrapać ten swędzenie, które wciąż odczuwa publiczność, gdy oglądają „uzdolnione” nastolatki walczą z opresyjnymi autorytetami. Gwendoline Christie grająca swojego wielkiego złoczyńcę – nieustępliwego łowcę nagród – również nie zaszkodzi jego sprawie.

Teraz to Igrzyska Śmierci, Rozbieżny, oraz Labirynt biegacza wszyscy zakończyli swoje biegi, rynek science-fiction YA jest znacznie mniej nasycony. Najmroczniejsze umysły nie ma takiego szumu, jak te seriale u szczytu popularności, ale wyróżnia się jako bardziej unikalny i jakościowy dodatek do podgatunku niż inne próby przystawek YA w ostatnich latach lat. W połączeniu z letnią datą premiery może to wystarczyć, aby dać Najmroczniejsze umysły prawdziwy strzał w sukces zarówno krytyczny, jak i finansowy.

Krzyś Robin z Disneya (3 sierpnia)

Kubuś Puchatek i przyjaciele spotykają się ze starym kumplem Christopherem Robinem — teraz dorosłym.

Nie, nie jest Ted 3, choć internet z pewnością dobrze się bawił udając, że tak kiedy pierwszy zwiastun dla Krzysztof Robin porzucone. Aby być uczciwym, porównanie nie jest całkowicie z lewego pola; zarówno ten film, jak i Przetrząsać opowiadają o dorosłych mężczyznach i ich magicznych gadających misiach z dzieciństwa. Wystarczy powiedzieć, że film Disneya na żywo ma na celu coś bardziej przyjaznego rodzinie i łagodniej kapryśna niż sprośna komedia Setha MacFarlane'a o wyzwaniach dorastania we współczesnym świecie świat.

Krzysztof Robin został również mocno porównany do Hak i nie bez powodu. Disneya Kubuś Puchatek sequel podobnie obraca się wokół idei dorastania słynnego bohatera literatury i konieczności ponownego połączenia się ze swoim duchem jako dziecko, w nadziei na zostanie lepszym ojcem i mężem. Z tego powodu film wykorzystuje inny rodzaj nostalgii niż inne wyobrażenia Disneya na żywo, ale może w rezultacie uczynić jeszcze bardziej przejmującą opowieść.

Wyszukiwanie (3 sierpnia)

Zdesperowany ojciec próbuje odnaleźć swoją zaginioną córkę, szukając wskazówek na jej laptopie.

Kolejny hit Sundance z nadzieją, że trafi do szerokiej publiczności, Badawczy jest również najbardziej strukturalnie eksperymentalnym filmem niezależnym tego lata. Podobne do filmów takich jak Nieprzyjacielski przed tym, Badawczy ma zadatki na znajomy film gatunkowy (tutaj dramat/triller), z tym, że jego historia jest w całości opowiedziana za pomocą nowoczesnej technologii komunikacyjnej. w odróżnieniu Nieprzyjacielski, Jednakże, W reżyserskim debiucie Aneesha Chaganty'ego pojawiła się także moc przyciągania wielkich nazwisk dzięki gwiazdom Johnowi Cho i Debrze Messing.

Podczas gdy większość weteranów Sundance tego lata otrzyma tylko ograniczone premiery kinowe, Badawczy Oczekuje się, że będzie wyświetlany w całym kraju i może mieć większy wpływ na kasę. Film zdobył już kilka dużych nagród na festiwalach filmowych, a jego połączenie krytycznego szumu i unikalnego stylu wizualnego z pewnością nie zaszkodzi jego szansom na sukces w kontrprogramowaniu. Sierpniowy kadr dobrze służył w przeszłości poważnym filmom letnim (zobacz zeszłoroczne Wiatr Rzeka, na przykład) i może zrobić to samo dla Badawczy.

Meg (10 sierpnia)

Głębokowodny okręt podwodny zostaje zaatakowany przez ogromne stworzenie, które wcześniej uważano za wymarłe, a teraz leży unieruchomione na dnie najgłębszego rowu na Pacyfiku z uwięzioną w nim załogą. Gdy czas się kończy, ekspert ds. ratownictwa głębinowego Jonas Taylor zostaje zwerbowany przez chińskiego oceanografa-wizjonera, aby uratować załogę przed tym prehistorycznym zagrożeniem.

2016 ma płycizny, w zeszłym roku miał 47 metrów w dół, a teraz tego lata doczekamy się własnego thrillera „sharkploitation”. Hollywood chciało zaadaptować Steve'a Altena Meg: powieść o głębokim terrorze odkąd został opublikowany pod koniec lat 90. i prawie się to stało z ludźmi takimi jak Jan de Bont (Tornado) i Eli Roth (Schronisko) w różnych momentach rozwoju filmu. Nieco zaskakująco, Meg został ostatecznie podświetlony na zielono z Skarb narodowy reżyser Jon Turteltaub na czele.

Jason Statham gra główną rolę Meg, ale nie ma wątpliwości, że tytułowy gigantyczny prehistoryczny rekin w filmie jest prawdziwą gwiazdą. Równie płodny i niezawodny remis, jak The Stath, jeśli chodzi o stosunkowo niedrogie filmy klasy B, wpychając go w letni tent o wartości 150 milionów dolarów, jak Meg jest czymś w rodzaju hazardu w porównaniu. Z tego powodu film ma silny międzynarodowy zespół, który zwiększa jego atrakcyjność na całym świecie, co jeszcze bardziej zwiększa szanse na smaczny kawałek przebojowego sera późnego lata.

Szalenie bogaci Azjaci (17 sierpnia)

Rachel Chu z radością towarzyszy swojemu długoletniemu chłopakowi Nickowi na ślubie jego najlepszego przyjaciela w Singapurze. Jest również zaskoczona, gdy dowiaduje się, że rodzina Nicka jest niezwykle bogata, a on jest uważany za jednego z najbardziej kwalifikujących się kawalerów w kraju. Wyrzucona na światło dzienne, Rachel musi teraz zmagać się z zazdrosnymi bywalcami, dziwacznymi krewnymi i czymś znacznie, znacznie gorszym — niezadowoloną matką Nicka.

Film o tytule takim jak Szaleni bogaci Azjaci sprzedaje się i jest kolejnym powodem, by zwrócić uwagę na Jona M. Adaptacja bestsellerowej powieści satyrycznej Kevina Kwana autorstwa Chu. W związku z toczącą się dyskusją i naciskiem na większą otwartość po obu stronach kamery, nadszedł czas na tę Jane Inspirowany Austen szpikulec z klasy wyższej, która może pochwalić się głównie Azjatycko-Amerykańską i Azjatycką obsadą oraz Azjatycko-Amerykańską obsadą dyrektor. Każdy film, w którym występują Constance Wu, Michelle Yeoh i Jimmy O. Yang robi coś dobrze.

Jeśli jest tu powód do niepokoju, to to, że Chu odniósł ograniczony sukces poza królestwem Tworzyć coś filmy i filmy dokumentalne Justina Biebera jako reżyser. Z ŻOŁNIERZ AMERYKAŃSKI. Joe: Odwet, Jem i hologramy, oraz Teraz mnie widzisz 2 za pasem Chu udowodnił, że jest niezawodnym reżyserem reklam, ale nie takim, który naprawdę podnosi jakość filmów, nad którymi pracują. Jednak mając do dyspozycji świetną obsadę i przyjemny materiał źródłowy, Szaleni bogaci Azjaci może być projektem, który wzniesie Chu na wyższy poziom.

Wyróżnienia

Etykietka (15 czerwca) – „Więc to właśnie robił Hawkeye” żartuje na bok, ta oparta na prawdziwej fabule komedia/komedia może pochwalić się utalentowanym zespołem komediowym, który spełnia swoje unikalne założenie. Mam nadzieję na Noc gierna tym poziomie niespodzianka sukcesu.

Pierwsza czystka (4 lipca) - Czystka franczyza staje się coraz bardziej przemyślana z każdą kolejną odsłoną, nie tracąc przy tym wartości rozrywkowej horroru/thrillera. Ten trend wydaje się być kontynuowany w tym quasi-prequelu oryginalnego filmu.

Mamo Mia! Znowu się zaczyna (20 lipca) – Dziesięć lat po tym, jak Meryl Streep wstrząsnęła kasą w rytm ABBA, a Ojciec chrzestny: część II-styl Mamma Mia prequel/sequel wkracza na scenę. Takie podejście jest albo natchnione, albo za mało, za późno.

Młodzi Tytani idą! Do filmów (27 lipca) - Młodzi Tytani idą! serial telewizyjny jest skierowany dość ściśle do dzieci, ale wersja filmowa dodaje sprytny meta element, w którym Tytani udają się do Hollywood. A czy wspominaliśmy, że Nicolas Cage to Superman?

BlackKkKlansman (10 sierpnia) – Spike Lee wypuszcza ten fascynujący dramat dokumentalny/thriller, aby upamiętnić pierwszą rocznicę Charlottesville. Czy zrobi duży plusk, czy szybko zniknie? Detroit zrobił rok wcześniej?

Morderstwa Happytime (17 sierpnia) - Jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się, co? Kto wrobił królika Rogera byłoby jak z marionetkami i Melissą McCarthy, cóż, teraz istnieje. Prawdę mówiąc, ten kryminał/komedia firmy Henson brzmi jak dobra zabawa.

Kristen Stewart odpowiada na kampanię fanów, aby obsadzić ją jako Joker