10 najlepszych filmów akcji, jakie kiedykolwiek nakręcono
Poproś każdego miłośnika filmu, aby wymienił jeden z najlepszych gatunków filmowych w Hollywood, a akcja z pewnością się pojawi. Doskonały przykład hipnotyzującego eskapizmu, jaki mogą zapewnić twórcy filmowi, filmy akcji zachwycają publiczność niezapomnianymi bohaterami, przerażających złoczyńców i porywające sekwencje, które ilustrują, dlaczego idziemy do teatru, aby zobaczyć spektakl na największym ekrany. Trudno wyobrazić sobie prosperującą branżę, gdyby nie filmy akcji, które cieszą się popularnością od pokoleń.
Od szpiegów, przez gliniarzy po archeologów, istnieje wiele filmów akcji, które bawią publiczność i wciąż budzą tyle samo podziwu, co wtedy, gdy zostały pierwotnie wydane. Ale które z nich wyróżniają się z tłumu i mogą należeć do elity gatunku? Prezentujemy Screen Rant 10 najlepszych filmów akcji, jakie kiedykolwiek nakręcono.
NOTATKA: Filmy są prezentowane według roku wydania i nie są w żaden sposób klasyfikowane.
Poszukiwacze zaginionej arki (1981)
Teraz trudno w to uwierzyć, ale kiedy Steven Spielberg i George Lucas miotali
Film przedstawia Spielberga u szczytu jego mocy reżyserskich, gdy filmowiec stworzył mistrzowskie sekwencje akcji, które są nadal uwielbiane. Ze względu na praktyczny charakter wyczynów kaskaderskich i zdjęć, momenty takie jak Indy wsiadający pod ciężarówkę i jego bitwa w samolocie przeszły do historii filmowej. Cała akcja wydawała się realna i przesiąknięta napięciem. Ponadto obsada też była na najwyższym poziomie. Harrison Ford był oczywiście właściwym wyborem na prowadzenie, ale jego koleżanki też nie były garbatymi. Paul Freeman i Ronald Lacey stworzyli urzekających złoczyńców, których uwielbialiśmy nienawidzić, podczas gdy zadziorna Karen Allen i wesoły John Rhys-Davies okazali się świetnymi sojusznikami w podróży.
Pierwsza krew (1982)
Już z Rockym Balboa za pasem, Sylvester Stallone dodał kolejną kultową postać do swojej filmografii, gdy przyjął rolę Johna Rambo w filmie akcji/thrillerze Pierwsza Krew. W filmie Rambo jest weteranem Wietnamu, który próbuje zaaklimatyzować się z powrotem w społeczeństwie. Wędrując po mieście, jest oskarżany przez natrętnego szeryfa Willa Teasle (Brian Dennehy) o bycie „dryfującym” i jest narażony na nieuzasadnione maltretowanie. Wywołując gwałtowne retrospekcje z czasów wojny, Rambo walczy z władzami miasta o życie i wolność.
Zawiera jeden z najlepszych dramatycznych występów Stallone (jego ostatnia scena jest wstrząsająca), Pierwsza Krew był bardzo surowy i autentyczny, zwłaszcza w porównaniu z przesadnymi sequelami, które zrodził. Nagłośniony film, który opowiadał o ciężkich skutkach walk w Wietnamie, a jego scenariusz był niezłym komentarz społeczny, ilustrujący postęp, jaki wciąż musieliśmy poczynić w naszym społeczeństwie, jeśli chodzi o traktowanie naszych wojskowych weterani. Ta mocna substancja uzupełniała ekscytującą akcję, na której widzowie naprawdę mogli się zainteresować, dając tej serii skromne i cenione początki.
Zabójcza broń (1987)
Jednym z najlepszych podgatunków akcji jest „kumpel gliniarz”, a ten film Richarda Donnera jest jednym z najlepszych przykładów tego, jak prawidłowo wykonać formułę. Nawet bardziej niż sekwencje akcji, bohaterowie są tym, co odróżnia ten film od reszty (w tym wielu naśladowców). Dzięki nieodpartej parze Mel Gibson i Danny Glover, Riggs i Murtaugh stali się jednym z największych duetów akcji. Dynamika między luźną armatą Riggsem a znanym z książki człowiekiem rodzinnym Murtaughem była interesująca do oglądania i dodała chwili napięcia, nawet gdy nie próbowali rozwiązać swojej sprawy.
Zabójcza broń jest również godny uwagi ze względu na mocne motywy ważności przyjaźni. Film jest fajny do oglądania, więc łatwo zapomnieć, że Riggs ma kilka mrocznych demonów, z którymi próbuje się zmierzyć, rozważając samobójstwo, kiedy go spotykamy po raz pierwszy. Obserwowanie, jak związek między dwoma gliniarzami rozwija się w czasie trwania filmu, jest prawdopodobnie jego najbardziej satysfakcjonującym aspektem, ponieważ opłaca się z serdecznym zakończeniem ( symboliczny gest wręczenia Murtaughowi kuli w prezencie), który był idealnym wykrzyknikiem dla ekscytującej przejażdżki, która nigdy nie jest za stara, abyśmy mogli ją przejmować w kółko ponownie.
Trudna śmierć (1988)
Być może najlepszy film akcji, jaki kiedykolwiek nakręcono, oryginał Die Hard to klasyka kina, która przetrwała ponad 25 lat po premierze. Choć historia jest dość prosta (John McClane (Bruce Willis) musi pokonać armię niemieckich terrorystów atakujących Nakatomi Plaza), to jednak była przełomowa. Jednym z bardziej godnych uwagi aspektów jest namalowanie McClane'a jako wrażliwego bohatera akcji. W porównaniu z rówieśnikami, takimi jak Arnold Schwarzenegger i Stallone, Willis był bohaterem everyman, z którym wszyscy moglibyśmy się utożsamiać. Każde uderzenie, które otrzymał, wysysało z niego coś – do tego stopnia, że nie był pewien, czy wyjdzie z budynku żywy.
Nie możemy nie wspomnieć o Hansie Gruberze (Alan Rickman), jednym z najlepszych czarnych charakterów tego gatunku. Czasami elegancki, wyrafinowany i przerażający przywódca wesołej bandy złodziei był idealną barierą dla amerykańskiej osobowości McClane'a „kowboja”. Te kultowe postacie dodały wiele wagi do liczby legendarnych sekwencji, które wymyślił reżyser John McTiernan (szyb windy, strzelanie do szyby itp.), tworząc Die Hard niezbędny element oglądania w Wigilię dla każdego fana kina.
Terminator 2: Dzień Sądu (1991)
Reżyser James Cameron znacznie podniósł stawkę, kiedy wrócił do świata Skynet i stworzył coś, co uważa się za jedną z największych kontynuacji wszechczasów. Film Camerona, który zawsze przesuwał granice filmowania, był przełomowym momentem dla Hollywood efekty specjalne, pionierska technologia CGI, która stała się podstawą przemysłu w od dziesięcioleci. T-1000 (Robert Patrick) był oszałamiającą kreacją, płynnie zmieniającą kształty, aby dać T-800 (Arnold Schwarzenegger) i John Connor (Edward Furlong) byli odpowiednim wrogiem, ponieważ chcieli powstrzymać Judgement Day przed wydarzenie. Sekwencje pościgu za obgryzaniem paznokci przeniosły sprawy na wyższy poziom.
Innowacje techniczne na bok, główny powód Terminator 2 jest tak ukochany przez wielu, jest emocjonalna historia, którą opowiedział. „Nie ma losu, ale to, co robimy” to świetny temat do poruszania, ale relacja ojciec/syn, która uformowała się między Johnem a T-800, była jeszcze silniejsza. Przez całą przygodę łączyła ich szczególna więź i wiele się nauczyli podczas krótkiego czasu spędzonego razem. Trudno nie ronić łez, gdy Sarah Connor (Linda Hamilton) opuszcza T-800 na stal i „maszyna do zabijania” daje w odpowiednim momencie i znaczące kciuki w górę, aby dać Johnowi znać, że wszystko będzie dobrze.
Przerwa na punkt (1991)
Pełen adrenaliny i pełen akcji thriller Kathryn Bigelow zasługuje na uwagę z kilku powodów. Przedstawiając kinomanów nową gwiazdę akcji, Keanu Reevesa, film znakomicie połączył wyluzowanego aktora z charyzmatyczny Patrick Swayze, tworzący fascynującą dynamikę między swoimi postaciami Johnny Utah i Bodhi. Ich związek jest jedną z sił napędowych filmu, dając Przerwa punktowa trochę fajnych substancji, które uzupełniają sceny akcji. Gdy Johnny coraz głębiej zagłębiał się w świat surfingu, jego rozwijająca się przyjaźń z Bodhi była źródłem dramatycznego napięcia, a działania tajnego gliniarza zostały zakwestionowane.
Ale przede wszystkim jako film akcji, Bigelow musiała się wykazać w tym dziale – i zrobiła to w szpic. Chwile takie jak pościg stóp Utah z Bodhi i kiedy Johnny wyskakuje z samolotu bez spadochronu są wypełnione napięciem, pozostawiając widzów na krawędzi swoich miejsc, czekając na to, co się wydarzy Następny. Prezentowane rzemiosło ugruntowało status Bigelowa jako jednego z premierowych reżyserów akcji, przygotowując scenę dla przyjaznych dla nagród obgryzaczy paznokci, takich jak Zraniona szafka oraz Zero Ciemnej Trzydziestki. Jeśli chcesz wiedzieć, dlaczego w tym roku Przerwa punktowa remake jest tak oczerniany, że zmierza do kin, pewnego wieczoru weź oryginał na przejażdżkę.
Źli chłopcy (1995)
W dzisiejszych czasach nazwisko Michael Bay budzi lęk w sercach wielu kinomanów, ale jego kariera rozpoczęła się ekscytująco dzięki temu kumplowi akcji/komedii z gliny. W rolach głównych Will Smith i Martin Lawrence para porwała publiczność swoim zabawnym przekomarzaniem się i świetną chemią. Nie tylko przełomowe było zobaczenie dwóch czarnych gliniarzy zajmujących centralne miejsce w filmie takim jak ten, Źli chłopcy jeszcze bardziej obaliły oczekiwania gatunkowe dzięki inscenizacji filmu. Większość komedii pochodzi od uprzejmego playboya Mike'a Lowreya (Smith) i żonatego członka rodziny Marcusa Burnetta (Lawrence) muszą się podszywać, odwracając swoje role i próbując dostosować się do innych styl życia.
Źli chłopcy był to również pierwszy krok Baya w sferę filmowania pełnometrażowego, a on od razu wywarł wpływ na projekt i przedstawił widzom swoją markę akcji. Choć nie tak dziwaczny, jak niektóre filmy, które nastąpią, już na początku swoich reżyserskich dni Bay już miał mocne pojmowanie zgrabnych projektów wizualnych, a jego umiejętność kierowania sekwencjami akcji na dużą skalę była niezrównany. Tak, niektórzy krytykowani Źli chłopcy za to, że jest bardziej stylowy niż merytoryczny, ale to nie przeszkodziło w tym, że oglądanie go jest zabawne. Czy można się dziwić, dlaczego ludzie pienią się z ust do trzeciego objazdu z tą załogą?
Matryca (1999)
Równie kreatywni i rewolucyjni, Wachowscy dostarczyli jeden z definiujących hollywoodzkich przykładów kręcenia filmów science-fiction z Macierz. Został sparodiowany na śmierć w latach od premiery, ale efekty „czasu kuli”, które wprowadził film, są nadal tak samo oszałamiające do oglądania teraz, jak wtedy, gdy widzowie zobaczyli je po raz pierwszy. Technologia ta pozwoliła filmowcom przekraczać granice i łamać konwencje kina akcji, ponieważ bohaterowie mogli unikać kul i odbijać się od ścian, walcząc z wrogami. Sprytnie wkomponowując zasady programu komputerowego w serce filmu, Macierz był w stanie dać nam coś, czego nigdy wcześniej nie widzieliśmy.
Ale cała ta zręczna akcja byłaby powierzchowna, gdyby nie upojna historia, która naprawdę uczyniła film tym, czym był. Ciekawe ujęcie archetypu podróży bohatera, Macierz był całkowicie oryginalny, wypełniony koncepcjami i pomysłami, które natychmiast stały się częścią filmowej tradycji. Mało tego, aktorzy byli na szczycie swoich gier. Keanu Reeves okazał się najlepszym wyborem dla Neo, a bohaterowie tacy jak Hugo Weaving i Laurence Fisburne byli tam, aby pomóc projektowi. Gdyby tylko sequele były tak inspirujące.
Ultimatum Bourne'a (2007)
Jedna z najważniejszych serii filmowych 2000 roku, seria Jason Bourne zdecydowanie należy do elity gatunku. Jeden z nielicznych przypadków, w których serial staje się coraz lepszy, gwiazda Matt Damon i reżyser Paul Greengrass osiągnęli nowe wyżyny dzięki tej trzeciej części. Rozwijając swoje mistrzostwo w estetyce „drżącej kamery”, Greengrass dowiódł, że kontrowersyjna technika może naprawdę być formą sztuki, zanurzającą widzów w przyspieszającej bicie serca akcji. Reżyser zadbał również o to, aby w trakcie wydarzeń wpleść prawdziwe, praktyczne akrobacje, dając nam napięte sceny walki, które trafiają w sedno z każdym uderzeniem. Nadal jesteśmy oszołomieni za każdym razem, gdy widzimy walkę Bourne'a z Deshem (Joey Ansah).
Podobnie jak wiele innych wpisów na naszej liście, co naprawdę podnosi Ultimatum Bourne'a na szczycie jest sama ilość substancji, którą Greengrass rozpakował, aby film był zarówno interesujący, jak i ekscytujący. Dowiedzenie się więcej o przeszłości Bourne'a było fascynującym punktem do zbadania, nadając filmowi poważny dramat. Nie zaszkodziło też, że obsada była w świetnej formie. Powracający gracze, tacy jak Damon, Joan Allen i Julia Stiles, dodali warstwy do swoich postaci dzięki fascynującym i uczciwym występom. Poza tym oślizgły Noah Vosen Davida Strathairna był jednym z najlepszych złoczyńców serii. Publiczność nie może się doczekać powrotu Damona do serialu, a ten film jest tego ważnym powodem.
Rajd: Odkupienie (2012)
W dobie nadużywanych CGI i przesadnych scen akcji, które stają się nieprawdopodobne, Najazd miał pokazać filmowcom akcji, jak to się robi. Powiew świeżego powietrza, gdy został wydany, reżyser Gareth Evans połączył czystą niesamowitość Pencak Silat w stylu indonezyjskich sztuk walki z rewolucyjną kamerą, która sprawiła, że widzowie stali się częścią akcja. Jego techniki za kamerą pozwoliły mu stworzyć jeden z najlepiej zrealizowanych filmów akcji (od m.in perspektywy reżyserskiej) we współczesnej pamięci, ponieważ opierał się bardziej na praktycznej pracy kaskaderskiej niż na czymkolwiek innym w przeciwnym razie. To właśnie sprawiło, że był tak przełomowy.
Evans połączył również gatunki, aby uzyskać świetny efekt, zwiększając napięcie przez cały czas trwania filmu, mieszając elementy survival horroru. Na każdym kroku czaiło się niebezpieczeństwo i przez to publiczność nigdy nie opuszczała swoich miejsc. Również złoczyńcy w Najazd rywalizować z najbardziej znanymi złoczyńcami, których Hollywood wymyśla w dzisiejszych czasach, przez co postępowanie jest napięte i bardzo złowieszcze. Jest powód, dla którego tak wielu ludzi nie zgadza się na proponowany remake języka angielskiego. Ten film jest tak dobry, że trudno będzie go przebić.
Wyróżnienia
Jest tak wiele klasyków akcji do wyboru, że nie moglibyśmy ich wszystkich zmieścić na właściwej liście. Oto kilka wyróżnień, które właśnie przegapiły cięcie:
- Każdy film o Jamesie Bondzie: przy tak wielu powtórzeniach słynnego szpiega trudno jest wyróżnić jeden jako „najlepszy”, ponieważ wszystkie są tak różne. Złoty palec oraz Casino Royale (na zdjęciu) plasują się w czołówce.
- The Rock: Jeden z najlepszych Michaela Baya z zabawnymi rolami Nic Cage i Seana Connery
- True Lies: Nie najbardziej kultowa współpraca Jamesa Camerona i Arnolda Schwarzeneggera, ale humorystyczna parodia szpiegowska/thriller, która dostarczyła spektaklu
- Top Gun: Widzowie potrzebowali szybkości w przełomowej roli akcji Toma Cruise'a, w wyniku czego liczba rekrutacji marynarki wojennej gwałtownie wzrosła
Jak zawsze, nasza lista nie ma być wyczerpująca, więc pamiętaj, aby udostępnić swoje ulubione filmy akcji w komentarzach poniżej. I pamiętaj, aby zasubskrybować nasz kanał na YouTube, aby złapać więcej zabawnych filmów.
90-dniowe fani nad Big Edem w samotnym życiu po zaręczynach z Liz
O autorze