Scenarzysta/reżyser Liam O'Donnell Wywiad: Skylines

Trzeci wpis w Sylwetka na tle nieba historia jest tutaj i jest to wspaniały powrót do złotej ery średniobudżetowych ekstrawagancji akcji, takich jak dawno odkryta produkcja Cannon Films, która została niedawno odkryta. Oryginalny Sylwetka na tle nieba, wydany w 2010 roku, zwrócił na siebie uwagę prowokacyjne efekty wizualneoraz sequel z 2017 roku, Poza Skyline, zdobył publiczność, łącząc fabułę inwazji obcych z nieoczekiwanym skupieniem się na działaniach w sztukach walki, dzięki uprzejmości Najazdto Iko Uwais i Yayan Ruhian.

W części trzeciej Skylines, scenarzysta/reżyser Liam O'Donnell posunął się jeszcze dalej. Nowy film śledzi drużynę strajkową na misja na obcą planetę w celu ochrony Ziemi, jej mieszkańców i uchodźców z kosmosu, raz na zawsze. Lindsey Morgan występuje jako Rose, ponownie wcielając się w rolę epizodyczną z Poza Skylines, a do niej dołącza silny zespół, w skład którego wchodzą między innymi weterani gatunku James Cosmo, Alexander Siddig, Rhona Mitra i Daniel Bernhardt.

Promując wydanie SkylinesLiam O'Donnell rozmawiał z Screen Rant o swojej pracy nad filmem i omawia ewolucję serii od horroru o tematyce kosmitów do porywającej sagi przygodowej o sztukach walki. Mówi o swojej miłości do filmów klasy B z lat 80./90 Całkowite przypomnienie oraz Robocop, i jak Skylines spogląda na spuściznę tych filmów, jednocześnie kształtując własną tożsamość jako ostateczny „Film w piątek wieczorem." Z Skylines, O'Donnell i jego zespół mieli na celu stworzenie przyjemnej dla publiczności przygody, która rozbroiłaby nawet najbardziej cynicznego widza, i udało im się to.

Skylines jest już dostępny w kinach, na kanale cyfrowym i na VOD.

Właśnie oglądałem Twój film, Skyliines lub Skyline 3, w zależności od tego, jak chcesz to nazwać.

Tak. (śmiech) Tak, ten tytuł był ciekawą podróżą. Pierwotnie miał to być tylko „Skylines”, ale potem powiedziano nam, że nie możemy tego wyjaśnić, ponieważ istnieje niemiecki program Netflix o nazwie Skylines. Więc umieściliśmy tam numer trzy (Skylin3s), a potem internet żartował na ten temat. Nagle Vertical powiedział: „Właściwie możemy wyczyścić Skylines w USA, więc po prostu tego użyjemy”. A ja na to: "Ale... Już umieściłem te trzy w filmie!” Ale naprawdę myślę, że choć ta trójka jest zabawna, pomogło to zwiększyć świadomość drugiej części. Pierwszy film miał ogromny budżet marketingowy, ale w części drugiej i trzeciej nie mamy tego samego aparatu Universal/Relativity. Więc za każdym razem, gdy możemy komuś przypomnieć, że jest to część większej narracji, to prawdopodobnie całkiem nieźle.

To bardzo ciekawa trajektoria dla tych filmów. Lubię to nazywać „Mała franczyza, która mogłaby”. Ten pierwszy film spotkał się z mieszanym przyjęciem, ale… zrobiło to na tyle dobrze, że zrobiłaś drugą, która pojawiła się znikąd i po prostu rozwaliła wszystkich z dala. To potajemnie film o sztukach walki, który zrobił wrażenie na wielu ludziach. A teraz ten przenosi się jeszcze dalej w sferę akcji i jest po prostu ogromną przygodą, która cieszy tłumy. Oglądałem to sam i po prostu stałem i wiwatowałem. Ten film jest po prostu zajebisty, stary.

Tak! To zdecydowanie... Ciężko mi słyszeć takie świetne wieści, bo nie wiem jak zareagować. (Śmiech) Ale wspaniale to słyszeć. Myślę, że część trzecia to ton, którego szukałem, jak sądzę. Nawet na planie wystarczyło doświadczenie kręcenia Beyond, co było trudnym filmem do zrobienia, zwłaszcza jako reżyser po raz pierwszy. Ale na planie czułem, że w końcu mogę zobaczyć rzeczy, które chciałem naprawić, i naprawić je w czasie rzeczywistym, a następnie uzyskać dokładnie to, czego chciałem. Jednak nadal nie wiesz, czy to się uda. Kiedy masz film z efektami wizualnymi i kręcisz Johnny'ego i Lindsey w kokpicie, i wszystko to wyszło świetnie, ale co, jeśli efekty wizualne ich pędzących w kosmosie nie działają? Na szczęście mieliśmy świetny zespół postów, który sprawił, że wszystko działało.

Czy to było wielu tych samych facetów, chłopaków od Straussa, Hydraulxa i tak dalej?

Nie. W przypadku części trzeciej jedynym sposobem na zrobienie tego było zrobienie tego jako koprodukcja brytyjska. Tak więc zakończyliśmy współpracę z nową firmą VFX, Lip Sync, z Wielkiej Brytanii, jako naszym głównym dostawcą. Było wiele tych naprawdę nerdowych rzeczy, których nie musiałem wyjaśniać w części drugiej. Zdecydowanie musiałem zabrać ich do szkoły Skyline, ale powiedziałbym, że wszyscy ukończyli ją z wyróżnieniem.

Fajny. Opowiedz mi o procesie pisania tej serii. Te filmy były twoje od początku, z tego co rozumiem. Opowiedz mi o ewolucji tonu i przejściu od horroru do czegoś bardziej wesołego. Nadal ma ocenę R i wszystko inne, ale to świetny film!

(śmiech) Jolly, to zabawne. Powiedziałbym, że pierwszy film był trochę bardziej z zombie w Noc żywych trupów, z obcą apokalipsą na szczycie. To zdecydowanie bardziej z punktu widzenia horroru. Postacie wyglądały bardziej z punktu widzenia horroru. W części drugiej... Częściowo było to spowodowane mieszanymi opiniami z części pierwszej, ale jeszcze przed wydaniem Skyline wpadliśmy na pomysł części drugiej. Wiedzieliśmy, że chcemy iść w kierunku kina akcji. Już w drugiej części wpadliśmy na pomysł, że gliniarz będzie głównym bohaterem. Część pierwsza brzmiała: „Co zrobiłby normalny koleś w środku inwazji obcych w beznadziejnej i tragicznej sytuacji?” I część druga to: „Ok, a co, jeśli jedziesz pociągiem, z kim chcesz być w pociągu podczas pobytu kosmitów inwazja? To ten facet.” A Frank Grillo był idealny jako ten facet. Cokolwiek powie, pójdę za nim. Naprawdę zaakceptowałem archetypy postaci, które kocham najbardziej. Chciałem zrobić Szklaną pułapkę z inwazją obcych. Chciałem, żeby był postacią w typie Johna McClane'a. Sposób, w jaki ostatecznie obsadziliśmy Iko i Yayan, był całkowitym szczęściem. Byliśmy w Indonezji, a producenci jedli z nami kolację i mówili: „Byliby świetni w tym filmie!” A my byliśmy jak, żartujesz?! Jak, są dostępne? To jest możliwe? I skończyło się to idealnie dopasowanym do ich harmonogramu. Mówili: „Chcesz, żebyśmy zrobili choreo”? A ja na to: „Uch, absolutnie!” Więc dodaliśmy w walkach. Jak powiedziałeś, potajemnie stał się filmem o sztukach walki.

A jak ta ewolucja będzie kontynuowana w Skylines?

A potem w części trzeciej zawsze chciałem zrobić przygodę na obcej planecie. Myślałem o tym, kiedy kręciliśmy część drugą, ale nie bardzo wiedziałem, jak się tam dostać. Kiedy robiliśmy wraparoundy z Lindsey, które były ostatnimi rzeczami, które kręciliśmy dla Beyond Skyline, to właśnie wtedy zobaczyłem... Naprawdę kochałem jej dynamikę. Nawet pod koniec tego filmu, kiedy opowiada dowcipy z Trentem, a potem pyszni się i wysadza kosmitów, taki ton nabiera nowego filmu. Jak mówisz, jest trochę fajniej! To naprawdę obejmuje... Są aspekty dramatyczne, są aspekty horroru, ale jest to film, który przede wszystkim próbuje sprawić, abyś powiedział: „F*** yeah!”

Tak! Jest to film, w którym, kiedy jest bezpiecznie, gdy przyjdą moi przyjaciele, chcę zamówić kilka pizzy i kupić kilka sześciopaków, i chcę po prostu oglądać ich twarze podczas tylu momentów tego filmu. Na przykład, kiedy film po prostu spontanicznie wkracza w tę zapierającą dech w piersiach walkę w sztukach walki, chcę ich zobaczyć, kiedy zdadzą sobie sprawę, jak uroczo może odejść ten film, w najlepszy możliwy sposób.

Ta scena była jedną z tych rzeczy, w których byłem jak... W walce w jaskini mieliśmy jeszcze więcej sztuk walki. To było tak trudne, ponieważ wiedziałem, że mamy tak wielką historię, że będziemy musieli ją skrócić i trzymać się tej historii. Ponieważ każde ujęcie nowych kosmitów z cienia jest drogie, a nie mogliśmy zrobić zbyt wiele w ramach naszego budżetu. Ale zespół choreograficzny stoczył dziesięciominutową walkę, w której po prostu mordowali kosmitów w najbardziej niesamowity sposób, i łamie ci serce, jeśli nie weźmiesz tego wszystkiego pod uwagę. Ale wtedy zdecydowanie zależało mi na tym, aby nadal mieć posmak sztuk walki, który wprowadziliśmy w Beyond. Chcieliśmy się powstrzymać, a potem wydać w zaskakujący i zabawny sposób, zarówno z postacią Daniela Bernhardta, jak i triumfalnym powrotem Yayana!

O tak. W filmie jest cały akt, który jest po prostu wiwatami połączonymi z wiwatami. Naprawdę świetnie się bawiłem.

To była jedyna scena, którą naprawdę chciałem zobaczyć z publicznością. Został bardzo zaprojektowany z myślą o... Widziałem Beyond Skyline na każdym festiwalu, na który zostaliśmy zaproszeni. Starałam się ogarnąć to doświadczenie i oglądać je w kinach z publicznością tyle razy, ile tylko mogłam. To była naprawdę edukacja, jak zaprojektować te momenty interakcji z fanami w części trzeciej. To był jeden z nich, w którym bardzo chciałem zobaczyć go z publicznością, ale nie mogłem z powodu pandemii.

Wyobrażam sobie, że niektórzy filmowcy mogą walczyć z publicznością, na przykład: „Nie powinieneś się wiwatować ani śmiać, mówię bardzo poważnie, to moja sztuka!”

Nie! Myślę, że ludzie nie śmieją się wystarczająco, ponieważ nie do końca rozumieją moje poczucie humoru. Myślę, że prawie w każdej części występu Alexandra Siddiga w drugiej połowie filmu śmieję się za monitorem! Nie wiem, czy niektórzy ludzie tego nie rozumieją, ale to ja przekazuję Ronny'ego Coxa przez Alexandra Siddiga. Świetnie się bawię robiąc to! Czuję, że musisz być kimś, prawdopodobnie takim jak ty, który widział Totalne Przywołanie setki razy. Wtedy w pewnym sensie rozumiesz to, co kładę. Ale niektórzy ludzie będą mówić: „Hmm, wow, to naprawdę się zmienia”. (Śmiech)

Mam 29 lat, więc wydaje mi się, że może jestem ostatnim pokoleniem, które udało się wychować w wypożyczalni, wiesz?

To ciekawe, myślę, że prawdopodobnie masz rację. Te filmy, takie jak Robocop i Total Recall i Predator and Aliens, przestali je robić przez ostatnie 20 lat. Jeśli chcesz tego smaku, nadal musisz do nich wrócić. Tak naprawdę nie zmniejszyły się ich ponowne oglądanie. Zostały wykonane z tak niesamowitą mieszanką efektów praktycznych i wizualnych tamtych czasów. To świetne filmy. Ale to jest jak to, o czym mówisz, rodzaj filmu, który chcę obejrzeć w piątkowy wieczór, po prostu przestali robić filmy tej konkretnej marki, ale to wciąż moja ulubiona marka.

Całkowicie. A jeśli je robią, są jak tandetne. Nie mówiąc źle o oryginale SyFy czy The Asylum i tym podobnych rzeczach.

Wiem co masz na myśli. Robi się to albo na zbyt niską skalę, aby się nim cieszyć, albo jeśli jest na zbyt wysokiej skali, niektóre z szorstkich krawędzi, które lubimy, są odpiłowane. Mamy szczęście znaleźć się w tym słodkim miejscu, w którym możemy wiele zrobić... Nie mamy dużego budżetu. Ludzie, którzy przeczytali scenariusz, powiedzieli, że był to scenariusz za 80 milionów dolarów, a my na pewno go nie mieliśmy! Ale jesteśmy w stanie sprawić, by to, co mamy, pracowało dla nas na wysokim poziomie wizualnym. Ufnie!

Dużą częścią marketingu filmu jest to, że to wielki finał, koniec trylogii... I... Wiesz jakie jest moje pytanie, wiesz o co pytam.

Wiesz, zrobili to pierwotnie... Aby pokazać, jak powstaje kiełbasa, był to pierwszy slogan, z którym się pospieszyli: „epickie zakończenie trylogii Skyline”. I Pomyślałem: „To nie jest trylogia, to żart!” A potem powiedzieli, że musimy wszystkim dać znać, że to część większej fabuła. Ale jeśli spojrzysz wstecz na pierwszy plakat zwiastuna, to było tak: „Od twórcy serii Skyline”. A ja na to: „Och, to jest do bani”. Nie było lepiej. Więc pomyślałem, no wiesz, przyjmijmy koncepcję trylogii, ponieważ pomaga ludziom zrozumieć ideę trzech filmów. A jeśli w końcu zrobimy kolejny, to jest to marketing. Musimy uświadomić publiczność. To zakończenie trylogii, a jeśli zrobimy część czwartą, będzie to początek kolejnej trylogii! (Śmiech)

„To nowy początek, to nowość!”

Pomyślałem, słuchaj człowieku, mam kredyt hipoteczny, właśnie urodziłem czwarte dziecko i jeśli chcę dalej kręcić filmy Skyline, będę je dalej kręcić! Nikogo za to nie przepraszam.

Mam nadzieję, że zobaczymy więcej filmów Skyline. Po prostu mówię: „Nie wiem, czy jesteś zainteresowany ogłoszeniem czegoś wyłącznie dla Screen Rant, czy cokolwiek…

(śmiech) Myślę, że jeśli obejrzysz koniec filmu, możesz puścić wodze fantazji, a ja na pewno chciałbym to zrobić. Zawsze pracuję nad leczeniem czegoś.

Zmontowałeś jedną cholerną obsadę. Opowiedz mi o zebraniu tych ludzi!

Na początku mieliśmy oczywiście Lindsey, a następną obsadzoną osobą był Daniel Bernhardt. Przyjaźnię się z jego agentem, który go na mnie namówił, ale powiedziałem: „O mój Boże, tak”. Był w John Wick! Jeśli napisałeś postać, Owens, a potem zobaczyłeś zdjęcie Daniela, powiesz: „O, on jest”. Był wcześnie. Siddig, Rhona i James Cosmo byli świetni. Uznaję mojego producenta, Matta Chausse. Myślę, że to dlatego, że byliśmy koprodukcją brytyjską, musieliśmy sprowadzić brytyjskich aktorów i po prostu poszczęściło nam się ich dostępnością. Alexander, James i Rhona, skłonić ich trójkę do ugruntowania pierwszego aktu i przyśpieszenia tej szalonej przygody, to jak kod do oszukiwania, wiesz? A szczególnie podoba mi się to, że Rhona, jej związek z Lindsey, widzieliście w wielu filmach akcji, ale z różnymi płciami. Gdzie jest to starszy męski bohater akcji, który przekazuje go następnemu pokoleniu. Więc naprawdę fajnie było mieć tak z Rhoną i Lindsey. Uwielbiam energię, którą mają razem.

Wszystkie kawałki połączyły się. Film jest fantastyczny. Nie mogę się doczekać, żeby obejrzeć go wiele razy z moimi chłopcami.

Dziękuję Ci bardzo.

Skylines jest już dostępny w kinach, na kanale cyfrowym i na VOD.

Zooey Deschanel został prawie obsadzony jako Osa w Avengers

O autorze