Wywiad z Jonathanem Howardem: Skylines

Nowy thriller akcji science fiction, Skylines, śledzi zespół elitarnej drużyny uderzeniowej żołnierzy, której misją jest uratowanie świata przed pozaziemskim zagrożeniem, które może zmienić wszystkich zasymilowanych przybyszów na Ziemi w wściekłe bestie. Oryginalna Skyline, wydana w 2010 roku, została napisana wspólnie przez Liama ​​O'Donnell, który podjął się napisania i wyreżyserowania kontynuacji z 2017 roku Poza Skyline, który odsunął się od horroru i pochylił się bardziej w akcja sztuk walki i desperacką walkę o przetrwanie.

Budowanie i poszerzanie wiedzy i świata Sylwetka na tle nieba, nowy film kontynuuje bardziej skoncentrowany na akcji kierunek pierwszego sequela, a rezultatem jest zachwycająca ewolucja w inspirowane latami 80./90. Akcja filmu B, ale z wartościami produkcyjnymi i oczywistą miłością i poświęceniem wymaganym do wzniesienia się ponad jego rówieśników bezpośrednio do wideo. To fascynująca trajektoria trylogii, która zaczęła się jako ponury horror, zanim przekształciła się w przyjemną dla publiczności ekstrawagancję akcji.

Promując wydanie Skylines, aktor Jonathan Howard rozmawiał z Screen Rant o swojej pracy nad filmem. Gra Leona, członka zespołu wysłanego w kosmos, by rozprawić się z obcym zagrożeniem, który uczy się stawiać czoła własnym uprzedzeniom na temat skomplikowanych relacji między ludźmi a kosmitami. Opowiada o tym, jak był ostatnim dodatkiem do filmu i jak musiał przekonać żonę, Śmiałek aktora Élodie Yung, aby pozwolił mu przyjąć tę rolę po tym, jak początkowo postanowił zrobić sobie przerwę na wychowanie dziecka. Opowiada o mieszkaniu na Litwie podczas zdjęć io tym, jak jeden z kolegów z obsady stał się prawdziwym przewodnikiem wycieczek podczas produkcji filmu.

Skylines premiery 18 grudnia w kinach, w Digital i VOD.

Twój film jest taki radosny!

Och, dobrze, to mnie uszczęśliwia!

To taka zabawna trylogia filmów. Wszystkie są tak różne.

Wiem, prawda?

Pierwszy jest tak ponury i przytłaczająco przerażający, a potem ten, po prostu nie możesz powstrzymać się od wstania i wiwatowania podczas całej akcji przyjemnej dla tłumu. To tylko wesoły, porywający film.

To niesamowite, to mnie bardzo uszczęśliwia. Kocham was w Screen Rant. Czytam dużo twoich recenzji i jesteś jedną z nielicznych publikacji, których lekturą interesuję się.

Zawsze miło jest porozmawiać z fanem.

(Śmiech)

Powiedz mi, jak się w tym obsadzisz? Czy dostaniesz telefon, czy twój agent mówi: „Musisz przeczytać ten scenariusz!” Czy go realizujesz? Opowiedz mi o procesie.

To przyszło w ostatniej chwili. Moja żona jest aktorką, nazywa się Élodie Yung. Może znasz ją z grania w Elektrę w programach Marvela, Bogowie Egiptu i inne. Mamy teraz dwuletnią córkę. Rok temu, kiedy to kręciliśmy, miała zaledwie rok. Moja żona jechała do Toronto, żeby nakręcić film, a ja powiedziałem: „Nie będę wykonywał żadnej pracy. Wyjadę i będę po prostu dobrym ojcem i wspierającym partnerem, i będę pełnoetatowym opiekunem dla tatusia w Toronto”. A potem mój agent zadzwonił i powiedział: „Słuchaj, jest scenariusz. Główny facet musiał odejść, a oni naprawdę są tobą zainteresowani. Spójrz”. A ja na to: „Och, obiecałem mojej dziewczynie, obiecałem mojej żonie, że nie będę pracował!” Ale potem przeczytałem scenariusz i pomyślałem, ach, okej, to jest ładne interesujący! Podoba mi się fabuła tej postaci, podoba mi się jego łuk. Podoba mi się, gdzie zaczyna i lubię, gdzie kończy. Więc zanim udzieliłem odpowiedzi, obejrzałem dwa pierwsze filmy. Bardzo podobało mi się Beyond Skyline z Frankiem Grillo. Pomyślałem, że ten może być jeszcze ciekawszy. Ponieważ, jak powiedziałeś, ewolucja trzech filmów, od pierwszego do drugiego, a teraz tego, tak naprawdę jedziemy do Kobaltu, na tę obcą planetę... Zadzwoniłem więc do żony i powiedziałem: „Może zamiast tego wywieziemy twoją siostrę i pojadę na Litwę na trzy miesiące!”. Więc tak się stało. Zrobiłem ten film w ostatniej chwili. Cała obsada i ekipa byli tam już od kilku tygodni. Miałem jakieś dziesięć dni przed rozpoczęciem zdjęć, zanim zaczęliśmy kręcić.

W dzisiejszych czasach widok prawdziwego kosmity jest tak orzeźwiający. Cóż, nie prawdziwym kosmitą, ale obcą istotą, która nie jest całkowicie CGI. Te garnitury są wspaniałe. Czy łatwiej grać jednym z nich niż piłką tenisową?

Oczywiście, że jest! Absolutnie. Przyklaskuję za to Liamowi. Naprawdę chciał używać jak najmniej zielonego ekranu. Mam doświadczenie z robieniem tych wielkich filmów science fiction, takich jak Thor i Godzilla. Posiadanie aktora lub kaskadera za maską robi ogromną różnicę. Wychodzą z tego naprawdę fajne rzeczy. Facet, który gra Trenta, Jeremy Fitzgerald, mieszkaliśmy w tym samym hotelu przez trzy miesiące, więc poznaliśmy się. Tak więc, kiedy byliśmy na planie, mimo że jest na szczudłach, ma dziewięć stóp wzrostu i nie może zbyt dobrze chodzić w nich i dużym gumowym kombinezonie... Ale same kostiumy zapierają dech w piersiach, kiedy je pierwszy raz zobaczysz. Coś, co się pojawia, to chemia między mną a Trentem. Jest bratem Rose. Ta chemia nie była planowana, nawet o tym nie myślałem. Ale pojawia się, ponieważ masz aktora, z którym możesz grać, w przeciwieństwie do ogromnego mega-budżetu Godzilla i Thor, gdzie masz dość znudzonego, zdezorientowanego pierwszego AD, mówiącego: „Ok, teraz jest potwór! Och, potwór wspina się po budynku! Łał! Bardzo przerażające!” To o wiele trudniejsze do zagrania niż wtedy, gdy masz na twarzy aktora lub kaskadera.

Science-fiction ma moc opowiadania tych fantastycznych historii za pomocą tematów, z którymi możemy się identyfikować dzisiaj, tu i teraz. Moją ulubioną sceną we wszystkich trzech filmach Skyline jest wyjaśnienie, jakie to dziwne uczucie widzieć kosmitów w inne światło teraz, kiedy ich poznałeś, że tak łatwo było ich nienawidzić, ale to jest inne teraz. Jest to trudniejsze do zrozumienia niż wycofanie się z nienawiści, ale nie możesz się cofnąć. To naprawdę piękna scena.

To niesamowite, że to widziałeś, Zak. To właśnie przyciągnęło mnie do tego projektu, łuk tego gościa. Tak, robimy zabawny film science fiction z fantazją i eskapizmem oraz obcą planetą z hybrydową bronią, ale dla mnie chodzi o to, co jest uziemione. Co może sprawić, że będzie to zgodne z prawdą? Cóż, co się teraz dzieje? Jest taka nieufność do ludzi. Istoty ludzkie. Nie możemy ich zrozumieć. Możesz się w nie zagłębić. I to niesamowite, że w takim zabawnym małym filmie, jak ten, możemy naprawdę przeżyć prawdziwy moment człowieczeństwa i uświadomić sobie, że nie jesteśmy ufając sobie nawzajem, że jesteśmy wobec siebie sceptyczni i możemy zwrócić na to uwagę ludzi z kosmitami, pilotami i ludźmi.

Opowiedz mi o pracy z Alexandrem Siddigiem. Ma tę pożądaną rolę starszego męża stanu z obsady, który wygląda niesamowicie i jest kiepski, wiesz?

Na pewno on i James Cosmo. James jest trochę starszy od Aleksandra. (śmiech) Ale Alexander robił to od dłuższego czasu i jest bardzo zrelaksowany, bardzo fajny, bardzo spokojny pod presją. I prawdziwy dżentelmen. Kręciliśmy w Wilnie, stolicy Litwy. Populacja Litwy to około trzech milionów ludzi. To nie jest duże miasto. Oznaczało to, że spędziliśmy wiele miłych chwil podczas kolacji i poznania się. Praca z Alexandrem i Jamesem Cosmo była dla mnie ogromną premią. Kiedy po raz pierwszy zaproponowano mi rolę i spojrzałem na scenariusz, pomyślałem: „Kto jeszcze gra? ten film?”. Kiedy zobaczyłem imiona Aleksandra i Jamesa, pomyślałem: „Nie ma sensu, chcę to zrobić ten."

Nigdy nie byłem na Litwie. Albo w ogóle Europa. Jaka była twoja ekspozycja na lokalną kulturę i tak dalej? Co jadłeś, jaka była tam atmosfera?

Wilno to genialne miasto. Początkowo pomyślałem: „Litwa, to jest Europa Wschodnia, więc czy mnie, Anglika, nie polubią?” Byłem tak ignorantem. Litwa to dobrze prosperujący kraj. Wilno to bardzo kulturalne i tętniące życiem miasto. Jedna z aktorek zespołu Cobalt, Ieva Andrejevaite, jest Litwinką. Zajrzeliśmy tam z pierwszej ręki do życia. Poszedłem obejrzeć litewskie przedstawienie w teatrze. Nie rozumiałem ani słowa, które mówili, ale bardzo mi się to podobało! Zabrała nas do wszystkich lokalnych restauracji. Zostaliśmy przedstawieni wszystkim jej naprawdę fajnym artystycznym, kreatywnym przyjaciołom! To było niesamowite, szczerze jedno z najlepszych doświadczeń na miejscu, jakie kiedykolwiek miałem.

Teraz chcę odwiedzić!

Powinieneś spróbować! (śmiech) Jeśli znowu otworzą granice. Utknąłem w Ameryce na cały rok, ponieważ nie możemy latać, nie możemy opuścić kraju.

Miałem odwiedzić mojego brata, który mieszka na Ukrainie, kilka krajów dalej. Wcale nie jesteśmy Ukraińcami, ale zdecydował się tam zamieszkać i żyje amerykańskim snem, że tak powiem!

Założę się. Gdzie on jest na Ukrainie?

Kijów, chodzi do Kijowskiego Instytutu Muzycznego, tam robi swoje kości.

Zdecydowanie powinieneś tam wyjść. Ukraina ma reputację starego Związku Radzieckiego ZSRR, ale tak nie jest. Te kraje są dumne ze swojej narodowości, są patriotyczne i nie chcą być wrzucane do kosza z Rosją. Obrażają się, gdy rozmawiasz z nimi po rosyjsku. Mówią: „Dlaczego mówisz do mnie po rosyjsku? Mów do mnie po angielsku lub litewsku”.

Absolutnie to samo. Słuchaj, ten film jest taki zabawny. Wygląda na to, że świetnie się bawiłeś podczas jego tworzenia, a ja miałem mnóstwo frajdy z oglądania tego. Dzięki wielkie!

Johnson, Gadot i Reynolds są gładkimi przestępcami w czerwonych plakatach informacyjnych

O autorze