10 filmów zniszczonych przez Studio Meddling

Nie jest niczym niezwykłym, że studio bawi się filmem reżyserskim. Niektórzy po prostu przyjmują nadużycia i nie narzekają, podczas gdy inni (jak Fantastyczna Czwórka dyrektor Josh Trank) wynagrodzenie przegrana bitwa wiedzą, że prawdopodobnie nigdy nie pójdą w ich stronę. Chciwość zwycięża artyzm. To smutny stan rzeczy, ale rzeczywistość, którą większość filmowców zna aż za dobrze.

Jasne, niektórzy filmowcy nie są w stanie zagłębić się w system studyjny i trzeba ich powstrzymać, ale z drugiej strony niektórzy z największych filmowcy w historii kina musieli ustąpić potężnej hollywoodzkiej machinie studyjnej: Scorsese, Gilliam, Fincher, Welles, Leone, Scott itp. Lista jest nieskończona i zbyt frustrująca, aby ją w pełni nazwać.

Oto lista Screen Rant 10 filmów zrujnowanych przez studio wtrącania się.

10 Obcy 3 (1992)

Po tym, jak został geniuszem w dziedzinie teledysków, David Fincher był gorącym towarem dla każdego większego studia w Hollywood. Jego wizualny talent uderzył wielu jako potencjalnie zmieniający grę, ale projekt, który zdecydował się wybrać na swój debiut reżyserski, stał się od tego czasu jedynym złym filmem w jego karierze.

Obcy 3, w którym występuje jej bohaterka Ripley (Sigourney Weaver) walcząca ze słynnymi kosmitami H.R. Gigera na więziennej planecie, miała niezliczoną ilość powtórnych zdjęć i przeróbek, z których większość była wbrew woli Finchera. Co gorsza, twórcze różnice, z jakimi Fincher zmierzył się z kierownikami studiów, są teraz materiałem legendarnych historii. Nic więc dziwnego, że Fincher wyrzekł się filmu i odmówił udziału w ogromnym Foxie Quadrologia obcych Zestaw pudełek DVD. Ta specjalna edycja franczyzy zawierała wersję Obcy 3 zatytułowany „The Assembly Cut”, który poprawił oryginał pod względem łączenia ze sobą dziur fabularnych i charakteru rozwoju, ale wciąż brakowało iskry, która rozpaliłaby wiele wspaniałych filmów, które w końcu nakręcił w swoim kariera zawodowa.

9 Łowca ostrzy (1982)

Po wydaniu w 1982 roku klasyk science fiction Łowca ostrzy, o detektywie „Rick Deckard tropiący genetycznie zmodyfikowane „replikanty” w dystopijnym krajobrazie przyszłości Los Angeles, miał tyle ingerencji w studio, że jego historia jest dość dobrze znana. Film, który otrzymał mieszane recenzje, pojawił się i wyszedł po premierze, trafiając do kasy. Po odkryciu „roboczej” wersji filmu i wyświetleniu jej w różnych miejscach na początku lat 90., Warner Bros. dał reżyserowi Ridleyowi Scottowi szansę na stworzenie własnego filmu reżyserskiego w 1993 roku, co odwróciło większość wprowadzonych przez studio zmian, które zrujnowały oryginalną wersję filmu.

Było kilka wersji Łowca ostrzy (dokładnie siedem), ale ostateczna wersja, według Scotta, to „Final Cut” wydany na DVD Special Edition w 2007 roku. Ta wersja unika narracji głosowej oryginału i naprawia wiele luk w fabule obecnych w oryginale.

8 Fantastyczna Czwórka (2015)

Wiele zrobiono o problemach reżysera Josha Tranka z Fox over ten film. Tej zimy historie o nieobliczalnym zachowaniu Tranka na planie stały się publiczne, podobnie jak wiadomość, że Disney usunął go z nadchodzącego samodzielnego Gwiezdne Wojny funkcja. Co więcej, Fox był niezadowolony z wersji filmu Trank i postanowił całkowicie przejąć i ponownie nakręcić kluczowe sceny. Trank był oczywiście niezadowolony i zabrał się do Twittera, by wyrazić swoją dezaprobatę, mówiąc: „Rok temu miałem fantastyczną wersję tego. I otrzymałby świetne recenzje. Prawdopodobnie nigdy go nie zobaczysz. Taka jest jednak rzeczywistość”.

Fantastyczna Czwórka był jednym z najgorzej recenzowanych hollywoodzkich filmów w najnowszej pamięci, a przy pudełku rozbił się i spłonął biura, budząc wątpliwości co do zapowiedzianej już kontynuacji i cementując ją jako film, który będzie żył wiecznie hańba.

7 Pewnego razu w Ameryce (1984)

To może być najbardziej zmasakrowany film amerykańskiego studia na liście. Oryginalna wersja nawiedzonej opowieści Sergio Leone o żydowskich gangsterach w Nowym Jorku ery prohibicji trwała 229 minut, epicka dla co najmniej i zawierał zmiany narracyjne, które zostały całkowicie zniekształcone, gdy amerykańscy dystrybutorzy zmniejszyli ją do 139 minuty. Zgadza się, usunięto ponad 1 godzinę i 30 minut materiału filmowego, zamieniając film w niezrozumiały bałagan. Europejczycy mogli zobaczyć ostateczną wersję klasyka Sergio Leone, ale Amerykanie nie.

Jednak czas był dobry dla filmu, ponieważ większość ludzi ma teraz tendencję do szukania wersji 4-godzinnej zamiast zmasakrowanej wersji z 1984 roku, która jest wyraźnie i uzasadniona trudna do znalezienia. Niedawno Martin Scorsese próbował pomóc posiadłości Leone w przywróceniu filmu do 269-minutowej (prawie pięciogodzinnej) wersji, którą zamierzał Leone.

6 Brazylia (1986)

Terry Gilliam nigdy nie ukrywał, że podczas tworzenia miał problemy ze studiem Brazylia. Jego 142 minutowy fragment satyry science fiction, w którym następuje Sam Lowry (Jonathan Pryce), pracownik rządowy niskiego szczebla uwięziony w biurokracji w stylu Kafki, jest dobrze znanym wizjonerskim klasykiem science fiction, który utorował drogę i wpłynął na pokolenie przyjść.

Wiele problemów studia z Gilliamem pochodziło z zakończenia, którego nie chciał zmienić. Historia głosi, że walki trwały przez cały rok, dopóki Gilliam nie zdecydował się pokazać swojego filmu – w tajemnicy – ​​dla krytyków filmowych w Los Angeles, co skłoniło ich do wymienienia Brazylia Najlepszy Film 1985 roku, mimo że nie został wydany. Studio w końcu poddało się i wydało zaakceptowany przez Gilliama 132-minutowy fragment filmu, a reszta - jak mówią - to już historia. Pełna wersja 142 Director's Cut jest teraz dostępna dla wszystkich na pięknym Blu-Ray Criterion.

5 Wszystkie ładne konie (2000)

Billy Bob Thornton chciał kontynuować swój uznany debiut reżyserski Ostrze procy z adaptacją Cormaca McCarthy'ego Wszystkie ładne konie, epicki, romantyczny western, który wielu krytyków uznało za „niemożliwy do sfilmowania”. Oryginalna wersja Thorntona działała prawie 4 godziny, może jedyna sposób, w jaki taki film mógł działać, ale Harvey Weinstein szybko zmusił Thorntona do przycięcia go do ostatecznego cięcia 116 minuty. Wielu twierdzi, że była to odpłata za walkę z Thorntonem i wydanie jego wersji „Sling Blade” w 1996 roku, pomimo dezaprobaty Weinsteina. Ponad połowa „All The Pretty Horses” trafiła na podłogę krojowni.

Jego gwiazda, Matt Damon, publicznie wystąpił i bronił Thorntona, mówiąc, że to niesprawiedliwe, że tak dużo materiału filmowego należy wyciąć. Pomimo protestów Damona, zmaltretowana wersja filmu otrzymała okropne recenzje i trafiła do kasy. Wysiłkom, by nagrać film reżyserski na DVD, udaremnił oryginalny kompozytor filmu, Daniel Lanois, który nie chce mieć z filmem nic więcej wspólnego. Ojej!

4 Brama Niebios (1980)

To był niesławny film, który zmusił United Artists – studio utworzone jako schronienie dla artystów przez Charliego Chaplina, D.W. Griffiths i Mary Pickford - ogłosić upadłość. Michael Cimino był najgorętszym reżyserem w Hollywood po zrobieniu Łowca jeleni, który oczyścił Oscary w 1978 roku. Następnie Bramy niebios się - kolejny epicki, romantyczny western z oryginalnym krojem, który trwał kilka godzin - którego historie za kulisami są legendarne i zbyt wielu, by je wymienić, chociaż jeden z członków ekipy żartował kiedyś, że połowa z ogromnych 40 milionów dolarów filmu została przeznaczona na kokainę dla rzucać.

Jedna z historii mówi, że Cimino zmienił zamki w montażowni, aby szefowie studia nie przeszkadzali. Jego szaleńczo szalone zachowanie zakończyło się 325-minutowym cięciem filmu (to prawie pięć i pół godziny), które według Cimino było 15-minutowe od ostatecznej wersji. Mimo że 219-minutowa „Reżyseria” filmu zyskała w ostatnich latach kult, 149-minutowy fragment, który został ostatecznie wydany w 1981 roku, zebrał okropne recenzje i zniszczył studio.

3 Zabijanie ich delikatnie (2012)

Reżyserowi Andrew Dominikowi nie są obce kręcenie długich filmów. Zabójstwo Jessego Jamesa przez tchórzliwego Roberta Forda podobno biegł przez ponad trzy i pół godziny, zanim studio zmusiło go do wycięcia ponad 45 minut materiału do jego premiery kinowej. Niezależnie od tego, film nadal był triumfującym dziełem sztuki, które do dziś jest analizowane w szkołach filmowych na całym świecie.

Kontynuacją tego filmu Dominika było: Zabijanie ich delikatnie, w którym występuje także Brad Pitt jako zabójca szukający człowieka odpowiedzialnego za obrabowanie nielegalnej gry w pokera na wysokie stawki w Nowym Orleanie po Katrinie. Dominik miał też kłopoty z tym filmem, który podobno trwał ponad dwie godziny i trzydzieści minut. Ostateczna premiera kinowa była prawie o godzinę krótsza, co oznacza, że ​​wydarzyło się coś, co zwróciło studio przeciwko Dominikowi. Co to było? Wszyscy zaangażowani w ten dramat milczeli, ale powstały film nie był nawet w połowie tak dobry, jak Jesse James, co może wyjaśniać, dlaczego wiele osób prosi o wydanie filmu reżyserskiego, mimo że nie ma żadnego faktycznego dowodu na jego istnienie.

2 Hancock (2008)

Wtrącanie się w studio skończone Hancock było brutalnie znaczące. Pierwsza odsłona potraktowała tytułowego bohatera, pijanego, bezdomnego superbohatera, granego przez Willa Smitha, jako antybohatera o wątpliwym zachowaniu i ogólnie nieprzyjemnej postawie. Studio najwyraźniej nie zareagowało dobrze na ten kawałek, co szybko odesłało reżysera Petera Berga z powrotem do montażowni, aby uczynić postać bardziej sympatyczną.

Film w końcu zarobił miliony w kasie, ale czy było to spowodowane nowym cięciem, czy tylko gwiazdą Willa Smitha? Długo po pierwszym wydaniu wyszły na jaw szczegóły dotyczące presji reżysera studia, Petera Berga, z którym musiał się zmierzyć. Podobnie oryginalny scenariusz, zatytułowany Dziś wieczorem przychodzi, jest powszechnie dostępny w Internecie i pokazuje paskudną stronę Hancocka. Wszystkie te historie sprawiają, że jeszcze bardziej pragniemy reżyserskiej wersji.

1 Wspaniali Ambersonowie (1942)

Nazywasz się Orson Welles, masz 27 lat, a Twój pierwszy film to Obywatel Kane. Można by pomyśleć, że przy twoim drugim filmie studio zapewni ci carte blanche i całą swobodę, której potrzebujesz, aby przenieść swoją wizję na ekran. Nie dokładnie. Wspaniali Ambersonowie jest dziadkiem wszystkich filmów ingerujących w studio. Wycinanie prawie godziny materiału z oryginalnego cięcia? Sprawdzać. Zmiana zakończenia dolnego na szczęśliwsze? Sprawdzać. Partytura Bernarda Herrmanna mocno zredagowana przez studio? Sprawdzać.

Welles był mocno dotknięty katastrofalną ingerencją w studio w jego ukochanym filmie, który, jak wierzył, mógł naprawdę odcisnąć piętno na jego karierze. „Zniszczyli 'Ambersens', a 'to' zniszczyło mnie”, powiedział później. Najgorsze jest to, że początkowe cięcie Wellesa, według niektórych, było nawet lepsze niż Kane spłonął w pożarze magazynu, a teraz ginie w piaskach czasu.

-

To nie jedyne filmy, które są oznaczane i zniekształcane przez gorliwych dyrektorów ze zbyt dużą władzą. Czy któryś z twoich ulubionych filmów omal nie został zniszczony przez zimną, bezlitosną rękę hollywoodzkiego studia? Daj nam znać w komentarzach poniżej!

Następny10 filmów, których nie należy oglądać na łodziach