18 komedii tak zabawnych, że będziesz płakać ze śmiechu

Komedie to bez liku. Prawdziwie przezabawne, niedorzecznie hałaśliwe, przeraźliwie histeryczne? Te są trudniejsze do zdobycia. Z amerykański ultra oraz Ona jest zabawna w ten sposóbzamierzają spróbować szczęścia z publicznością chodzącą do kina, spragnioną serdecznego chichotu, Screen Rant spogląda wstecz na kilka filmów - niektóre są już klasykami, niektóre powinny być - które są tak zabawne, że wytwarzają instynkt reakcja.

Bez względu na preferencje, każdy znajdzie coś dla siebie. Tu są 18 komedii, które sprawią, że będziesz płakać ze śmiechu.

20 22 Jump Street (2014)

Chociaż Christopher Miller i Phil Lord nakręcili już jedne z najlepszych komedii ostatniego pół dekady, wydają się być coraz lepsze. Po jedno-dwóm uderzeniu Ulica Skoków 21 oraz Film legowrócili po22 Skocz Street, w którym ich dziecko zmierzyło się z detektywami (Channing Tatum i Jonah Hill) przenosi się z liceum do college'u, aby rozbić gang narkotykowy.

Hipermeta humor porusza się dwukrotnie szybciej niż zwykle, ale znajomość dwóch klaunów w centrum karnawału robi dużą różnicę. Miller & Lord nie szczędzą im wstydu, ale zawsze wstają, otrzepują się, jakby zamierzali upaść, i proszą o więcej. Tatum, pozornie dobry we wszystkim, jest prawdziwym objawieniem, równie dobry w komedii fizycznej i zgrywaniu głupka, jak w uwodzeniu kobiet ruchem bioder.

W uniwersum Millera i Lorda jest dużą, przystojną postacią z kreskówek, a kiedy nie mdlejesz, upewniasz się, że nie zniszczysz tapicerki, gdy chrzęścisz od zbyt wściekłego pękania.

19 Strzał w policzek (1977)

Blue Collar Comedy oznacza dziś coś bardzo konkretnego, ale jeśli szukałeś czegoś, co pasowałoby do czterdziestu lat temu, możesz znaleźć to w komedii Michaela Ritchiego Złe wieści misie, Sama Peckinpaha Konwój lub najbardziej legendarny George Roy Hill's Uderzający Strzał. Z jednej strony jest to film o drużynie hokejowej, która stanowi ostatnią nadzieję na umierające stalowe miasto. Z drugiej strony to najzabawniejszy amerykański film od dwudziestu lat w każdym kierunku.

To mieszanka humoru graniczącego z fizycznością, ostrego jak brzytwa tempa Hilla i mnóstwa doskonałych wyczerpujące i wyczerpujące występy z obsady gry prowadzonej przez Paula Newmana, Slap Shot sprawia, że ​​​​tak bardzo się śmiejesz boli. W szczególności pierwsza gra, w którą grali karłowaci bracia Hanson w okularach (David Hanson, Steve i Jeff Carlson), jest tak pełna napastliwego humoru, że sprawi, że sięgniesz po torbę chorego w samolocie.

18 MacGrubera (2010)

Komedia Willa Forte i Jorma Taccone z 2010 roku to nie tyle dźgnięcie w filmy akcji z lat 80., ile całkowite zaangażowanie w jego agresywne ekscesy. Forte gra tytułowego bohatera, mieszankę Toma Cruise'a z lat 80. i pomysłowego kryminalisty Richarda Deana Andersona, MacGuyvera. Był na emeryturze (jak wcześniej John Rambo), ale rząd potrzebuje go, by powstrzymał swojego starego wroga Dietera Von Cuntha (Val Kilmer, odkrywającego ukryty dar śmiertelnego humoru).

Grany przez cudownie przesadnego Forte, MacGruber jest postacią bez dna i bez szczytu swojej desperacji lub przechwałek. Jest rażąco niekompetentny i regularnie wpada w panikę, ale chwilę później dochodzi do siebie, aby uwolnić chmurę szkodliwego samouwielbienia na swoich zdolnych pomocnikach (Ryan Philippe i Kristen Wiig). MacGrubera może skoczyć z "świetny" od wysokiego do obrzydliwego niskiego poziomu w jednej sekwencji, wywołując śmiech w jelitach, który wywróci Twój żołądek w najlepszy możliwy sposób.

17 Przybyli razem (2014)

Ci, którzy szukają czegoś innego po pochłonięciu wszystkich serii Netflixa Davida Waina Mokre gorące amerykańskie lato: pierwszy dzień obozu zapraszam do obejrzenia jego najzabawniejszego filmu z 2014 roku Przybyli razem. Choć pozornie parodia szkoły romantycznych komedii Nancy Meyers i Nory Ephron (patrz Bezsenność w Seattle lub nadchodzące Stażysta), jest to właściwie tylko usługa dostawy dla szczególnego poczucia humoru Waina i współscenarzysty Michaela Showaltera.

Paul Rudd i Amy Poehler opowiadają swoją banalną opowieść o spotkaniu i zakochiwaniu się pomimo wielu różnic. Kiedy już znajdą wspólną płaszczyznę („Lubisz książki beletrystyczne?”) „Podoba ci się? Spróbuj miłości!”), wkrótce włóczą się po Nowym Jorku, bawiąc się w stosy liści i znajdując martwe ciała w montażu ustawionym na Norah Jones.

To bankiet absurdalnych wizualnych i słownych gagów, Rudd, Poehler i obsada, w której znajdują się Christpher Meloni, Cobie Smulders i Melanie Lynskey, sprzedając to wszystko z porozumiewawczym uśmiechem. Kiedy film wpadnie w rytm, będziesz się śmiał tak mocno, że nie będziesz w stanie się powstrzymać.

16

15 Życie Briana według Monty Pythona (1979)

Choć mniej znany niż jego starszy brat, Monty Python i Święty Graal,Życie Briana ma przewagę nad liczbą śmiechu, mózgiem, a także ma tę zaletę, że nie został zacytowany na śmierć przez fanów. Życie Briana dotyczy człowieka, który był prawie Jezusem.

Brian z Nazaretu (wierny Python Graham Chapman w najlepszym wydaniu) próbuje przetrwać codzienne życie w Judei, ale ciągle wpada w niewłaściwy tłum, ciągle mylony z większym człowiekiem niż on jest. Życie w heretyckim humorze Briana obejmuje wprowadzenie kosmitów na przejażdżkę po Judei, kobiety ubrane jak mężczyzn na publiczne kamienowanie i dobrego przyjaciela z Rzymu o imieniu „Biggus Dickus”. Będziesz się śmiać, płakać, rzucać w górę.

14 Gorący Fuzz (2007)

Trafiona parodia i hołd dla twórczości Jerry'ego Bruckheimera (Źli chłopcy, Policjant z Beverly Hills, mnóstwo innych filmów o kumplach o glinach), Edgara Wrighta Hot Fuzz to najostrzejszy i najśmieszniejszy film brytyjskiego maksymalisty. Detektyw Nick Angel (współautor scenariusza Simon Pegg) zostaje wysłany do małego miasteczka po tym, jak okazuje się, że jest to zbyt intensywne dla policji z dużego miasta. Tam współpracuje z miłośnikiem filmów o obwisłych szczękach, Dannym Buttermanem (Nick Frost), który uczy go wartości kopania tyłka i sprawienia, by praca policji wyglądała tak fajnie, jak Will Smith i Martin Lawrence w filmie Źli chłopcy 2.

Wizualny humor Wrighta jest jednym z najostrzejszych we współczesnym kinie i Hot Fuzz to jego ukoronowanie, każde kolejne ujęcie i przerażające cięcie przenosi widzów w nowe wymiary histerii. Jest mistrzem komiksowej odsłony i porusza się w tak nieubłaganym tempie, że nie będziesz w stanie kontrolować swojej reakcji, w tym tego, co śmiech wydobywa z twoich wnętrzności.

13 Osioł 3D (2010)

Jeden z nielicznych seriali filmowych, który stał się zabawniejszy dzięki ścieżce z komentarzem jego wypaczonych gwiazd, Osioł filmy to bufet „wszystko, co możesz”, pełen samookaleczeń i płynów ustrojowych. Ekipa, kierowana przez Johnny'ego Knoxville'a i jego uśmiech za milion dolarów, podnosi stawkę o Osioł 3D, ich ostatnia wycieczka na ekranie. Używają silnika odrzutowego, aby przerwać lunch, przeczołgają się przez tor przeszkód z paralizatorami i puszczają na siebie wszelkiego rodzaju dzikie, wściekłe zwierzęta.

Duch Osioł filmy można podsumować najlepszym filmowym dowcipem – gigantyczną ręką przybijającą piątkę z siłą pędzącego samochodu, przewracającą obsadę jeden po drugim. Te filmy są jak spędzanie czasu z najgorszymi przyjaciółmi przez kilka godzin, gdy zastanawiają się, ile upokorzenia mogą sobie nawzajem wymyślić. Jeśli niezliczone obrzydliwe gagi nie powodują rzygania, Danger Ehren wyrwie mu ząb przez Lamborghini lub Ryan Dunn zaatakowani przez barana w przebraniu mariachi Tuba mogą zrobić sztuczka.

12 Pan Wolność (1969)

Fotograf William Klein był tak chory na amerykańską politykę lat 60., że kiedy praca przywiodła go do Francji, pozostał tam, aby tworzyć sztukę. Spośród czterech filmów, które nakręcił, najlepszym i najbardziej bezlitosnym z nich był: Pan Wolność, o szowinistycznym superbohaterze (John Abbey), który rutynowo strzela do ludzi i wypycha ich z balkonów bez należytego procesu, lub wiele wskazówek, że zrobili coś złego.

Superbohater Kleina (w komplecie z samośpiewną melodią, która błędnie pisze jego imię) to szalejący identyfikator Ameryki Nixona, wysłany do Francji, aby rozwiązać sprawę morderstwa swojego przyjaciela Kapitana Formidable (Yves Montand). Tam rutynowo zatrzymuje się, by wygłaszać niekończące się diatryby na temat amerykańskiej cnoty. „Mój ojciec pracował w kanałach. Potem przyszła depresja, zamknięto kanały.” „Byłem bokserem, zmywaczem, napastnikiem i łamaczem strajków, tak”.

Pan Wolność jest najlepszy Simpsonowie odcinek, którego nigdy nie widziałeś, bombastyczna parada pokręconej polityki, która każe ci szukać bezpiecznego miejsca do nędzy.

11

10 Cztery lwy (2010)

Chris Morris był jak Jon Stewart, zanim ktokolwiek zorientował się, że ujdzie ci to na sucho. W brytyjskim programie radiowym O godzinie i programy telewizyjne Mosiężne oko oraz Z dnia na dzień, Morris uchodził za prawdziwego eksperta i prezentera wiadomości, który z fałszywą powagą i fałszywą powagą opisuje dzisiejsze problemy, o co pozazdrościłby mu Stephen Colbert. Kiedy zdał sobie sprawę, że nie może uciec od udawania prawicowej gadającej głowy, spróbował swoich sił w reżyserowaniu fikcji, a wyniki są tak niepokojąco histeryczne, jak można się spodziewać po człowieku, który kiedyś wyemitował godzinny program specjalny zatytułowany „Paedogeddon” w brytyjskiej telewizji, ostrzegając przed pedofilami udającymi kościoły w celu usidlenia dzieci.

Jego debiut reżyserski, Cztery Lwy, jest jak odcinek Biuro, z wyjątkiem zamachów-samobójców. Każda święta krowa w politycznie poprawnym społeczeństwie po 11 września zostaje zabrana z powrotem i zastrzelona, ​​gdy Morris ją odkrywa humor we wszystkim, od przypadkowego spalenia po błędną identyfikację przebranego terrorysty przez kilka sekund późno. – To wookie, a nie niedźwiedź. To uczucie w żołądku może być mdłością, gdy uważasz, że tragedia jest tak zabawna, albo może być po prostu niepokojem z powodu wycia ze śmiechu przez tak długi czas.

9 W pętli (2009)

Pisarz Armando Iannucci był weteranem komedii Chrisa Morrisa Z dnia na dzień kiedy wybuchł sam i odkrył, że jego głos miesza komedię dyskomfortu z satyrą w przebojowym programie BBC Gęstość tego. W pętli był filmowym przedłużeniem serii i zachował jego zjadliwy język Iannucciego w nienaruszonym stanie, zmieniając rolę Anglii i Ameryki w wojnie w Iraku w cyrk z trzema pierścieniami.

Dyrektor ds. Komunikacji Petera Capaldiego ociera się łokciami o zwyczajnych, połkniętych brytyjskich nowicjuszy i wielu tępych amerykańskich polityków, wypuszczających potok najwspanialszych i najbardziej wulgarnych bonów Iannucciego mot. „Brzmisz jak nazistka Julie Andrews…” to jedna z milszych obelg. Wyrwany z kontekstu, który może nie unosić twojej łodzi, ale wciśnięty między 90 minut grubego szaleństwa, sprawi, że sięgniesz po leki przeciw nudnościom.

8 Druhny (2011)

Niedorzeczny argument, że mężczyźni rok po roku upierają się przy tym, czy kobiety są zabawne, zwykle nie słychać w dźwiękach wszystkich innych śmiejących się z filmów Melissy McCarthy. Po długim biegu jako urocze drugie skrzypce do ulubionej samotnej matki Ameryki na Dziewczyny Gilmore, McCarthy w końcu zrobił furorę na ekranach kin jako kłótliwa dzika karta w filmie Paula Feiga Druhny.

Kępka, ohydna i gwałtowna McCarthy odmieniła się na naszych oczach. Jest komediowym mięśniem, wykorzystując nadprzyrodzone mistrzostwo improwizacji, opartego na dykcjach i fizycznego humoru, aby wpędzić fanów w histerię. Druhny, o kobiecie (Kristen Wiig), która pogodziła się z rozstaniem ze swoją najlepszą przyjaciółką (Maya Rudolph) w okresie poprzedzającym ślub, miał silną obsadę na wszystkich cylindrach, w tym Chris O'Dowd, Rose Byrne, Ellie Kemper, Jill Clayburgh, Wendi Mclennon-Covey, Franklyn Ajaye i niewymieniony w czołówce Jon Hamm, ale McCarthy zobowiązała się do kneblowania z taką zaciekłością, że nie mogła powstrzymać się od odejścia z film.

Jej obecność na ekranie jest jak cios w brzuch, a jeśli rzucisz rechotem na lunch, to prawdopodobnie jej wina.

7 Bracia przyrodni (2008)

„To jest dom uczonych lekarzy!” Will Ferrell i Adam McKay latami próbowali odtworzyć komedię traumy tępej siły z ich przełomowego hitu Kotwica, ale nic nie zrobiło takiego samego pluska kulturowego. W 2008 roku uderzyli w złoto, ale usunęli dzwonki i gwizdki i zdali sobie sprawę, że Ferrell potrzebuje tylko kilku doskonałych folii i małej przestrzeni, w której może być jego najgorszym ja.

Jana C. Reilly i Ferrell bawią się w przerośnięte dzieci, które zdają sobie sprawę, że będą dzielić dom, ponieważ ich rodzice (Mary Steenburgen i Richard Jenkins) biorą ślub. To, co następuje, to bitwa (mętnych) sprytu, gdy nowi bracia próbują się zjednoczyć we wspólnej przestrzeni. Sprawy stają się jeszcze lepsze, gdy decydują się połączyć siły („Czy właśnie zostaliśmy najlepszymi przyjaciółmi?” „Twój głos jest jak połączenie Fergie i Jesusa”). Nieustanne obelgi ustępują miejsca walce drużynowej przeciwko światu, aby Ferrell i Reilly przekształcili go na swój niechlujny, bluźnierczy wizerunek.

Ich domowy teledysk „Boats and Hoes” to mały film sam w sobie, oszałamiająco śmiejąca się zamieszka, która działa jak ipecac na twoją duszę.

6 Nowy liść (1971)

Wiele osób zna Waltera Matthau jako skalistego aktora charakterystycznego, jowialnego, dobrodusznego maniaka, który wie więcej, niż przyznaje w takich klasykach jak Fail-Safe, zdobycie Pelhama jeden dwa trzy oraz Szarada. w Nowy liść, gra trzy różne postacie w jednym: nieznośny milioner, nieprawdopodobny romantyczny bohater i intrygujący morderca.

Spadkobierca, który niedawno przetrząsnął wszystkie swoje pieniądze, jego rozwiązaniem kłopotów finansowych jest poślubienie daffy dziedziczka grana przez scenarzystę/reżyserkę filmu Elaine May, w jednej z najbardziej uroczych kreacji, jakie kiedykolwiek zagrano film. Chemia olejowo-wodna Matthaua i Maya jest wystarczająco zabawna, ale Matthau mówi na bok swojemu kamerdynerowi (George Rose) na temat udręki spędzania miłych popołudni z majem są tak potwornie zabawne, że duszą wymioty i śmiech w równym stopniu mierzyć.

5 Koło kolorów (2011)

Wyobraź sobie, że ktoś wziął standardową komedię romową i potrząsnął nią jak pojemnikiem listów Boggle, mieszając konwencje, postacie, przynależności, tropy i gagi, aż prawie nie przypominały tego, co Amerykanie były do ​​tego przyzwyczajone. Genialny chłopak Alex Ross Perry zrobił to właśnie dla swojego drugiego filmu, obłąkanej, szorstkiej opowieści o bracie i siostrze w podróży, by zakończyć związek z profesorem college'u. P

Erry i Carlen Altman grają rodzeństwo, a ich powitanie szybko ustępuje kłótni, która trwa do przez cały film, tylko połączenie sił, aby pomóc unieszkodliwić szkodnika, z którym obaj się zgadzają, zasługuje na ich gniew. Postacie Altmana i Perry'ego są zbyt dziwnymi wyrzutkami, by można je było zaakceptować w jakimkolwiek grzecznym społeczeństwie, i być może dlatego nie bez względu na to, jak bezlitośnie się obrażają, wciąż wracają do samochodu i zbliżają się do celu razem. Gwarantuje to, że ich kłótnia może stać się tak śmiesznie śmieszna, jak tylko chce, bez względu na to, jak bardzo obelgi mogą zranić przeciętnego człowieka.

Zostawisz swoje obawy, zanim surrealistyczna impreza w college'u sprawi, że wylejesz swoje wnętrzności z chichotem.

4 Cud potoku Morgana (1944)

Preston Sturges jest słusznie uważany za jednego z najbardziej przezabawnych pisarzy/reżyserów wszech czasów. Mając serię zwycięstw w rywalizacji z rosyjską drużyną hokejową, Sturges stworzył ekosystem śmiesznych nazwisk, tajnych stowarzyszeń i trzepoczących przywódców pod szyldem mosiężnych, budzących grozę dam. Jego najlepszym filmem może być film-o-filmie Podróże Sullivana, ale jego najśmieszniejsze jest Cud potoku Morgana.

Kiedy Trudy Kockenlocker (Betty Hutton), córka szefa policji (William Demarest) zachodzi w ciążę z żołnierzem, który następnego dnia wychodzi na front, to jej zakochana ukochana, nieudolny Norval Jones (Eddie Bracken), czy zrobi to, co właściwe rzecz. Sturges miał wiele talentów jako pisarz i czerpią z pracy całe życie w Cud potoku Morgana. Elastyczna gra słów, nazewnictwo i entuzjastycznie obłąkana dykcja sprawią, że będziesz się miotać ze śmiechu.

3 Najlepszy na wystawie (2000)

Christopher Guest może mieć na swoim koncie więcej ukochanych kultowych komedii niż jakikolwiek pojedynczy scenarzysta/reżyser. Począwszy od pierwszego trafienia jego załogi, To jest nakłucie lędźwiowe, ostre szpikowanie Guesta z branży rozrywkowej stało się instytucją amerykańską.

Jego film z 2000 roku Najlepszy na wystawie, dobroduszne połączenie wystaw psów i ogólnie kultury konkursowej, pokazuje nie tylko jego dbałość o szczegóły, ale także talenty jego zespołu gwiezdnych improwizatorów. Gość, Parker Posey, Michael Hitchcock, John Michael Higgins, Michael McKean, Jane Lynch, Eugene Levy, Catherine O’Hara, Jennifer Coolidge, Larry Miller i nigdy lepiej Fred Willard jest na absolutnym szczycie swoich mocy, wywołując śmiech najbardziej nieszkodliwymi, prostymi pomysłami rozciągającymi się coraz dalej poza logikę skrajności.

Obsada gościa to Mściciele improwizacji, a gomless gospodarz Willarda jest szczególnym wyróżnikiem. Jego ciągłe próby przypodobania się urzędnikom konkursu są tak doskonałe, że zamienią paroksyzmy śmiechu w pośpiech na zewnątrz.

2 Co jest doktorku? (1972)

Niegdyś wunderkind Peter Bogdanovich (którego ostatni home-run) Ona jest zabawna w ten sposób trafi do kin w tym tygodniu) zamierzał przywrócić złoty wiek Hollywood w latach 70., po jednym gatunku na raz. Uzbrojony w encyklopedyczną wiedzę na temat komedii lat 30. i 40. Bogdanovich stworzył Co jest doktorku? jako pojazd dla czerwonej, gorącej głównej damy Barbry Streisand. Ale prawdziwą gwiazdą serialu była Madeline Kahn.

Kahn, znany z niezapomnianych zwrotów w klasyce Płonące siodła oraz Młody Frankenstein, zajmuje jeden wątek w bizantyjskim hołdzie zwariowanym, ale odchodzi z filmem. W jednej scenie dosłownie. Widok Kahna idącego korytarzem może być najzabawniejszą rzeczą w filmie, jeśli nie w całej zachodniej cywilizacji. Gra narzeczonego Ryana O’Neala, gra nieszczęsnego koziołka złapanego w sieć intryg Streisanda.

Streisand i O’Neal przechwytują część chemii dostarczonej niegdyś przez Cary Grant i Katherine Hepburn w Wychowywanie dziecka, ale w swoich kilku scenach Kahn sprawia, że ​​film jest tak zabawny, że potrzebujesz wiadra, aby przez niego przejść.

1 Siedem szans (1925)

Buster Keaton, podobnie jak jego rówieśnicy Charlie Chaplin i Harold Lloyd, miał przewagę nad współczesnymi twórcami filmów komediowych, ponieważ ich widzowie mniej widzieli na ekranie. Chociaż ci sami widzowie mieli szczęście, że Keaton ani przez chwilę nie wierzył, że ujdzie mu na sucho coś mniej niż najbardziej zuchwałe osiągalne wyczyny komediowe.

w Parowiec Bill, Jr., strącił fasadę domu i stanął pod nią, uciekając tylko dlatego, że ustawił się ostrożnie na ścieżce okna, ledwo unikając własnej śmierci. w Sherlock Jr. złamał kark wykonując skomplikowany wyczyn. w Generał wykoleił pociąg. Siedem szans to prawdopodobnie jego najbardziej zwycięski film fabularny i jedna z najzabawniejszych sekwencji. Keaton gra człowieka, który odziedziczy rodzinną fortunę tylko wtedy, gdy ożeni się przed końcem dnia. Jego przyjaciele umieścili ogłoszenie w gazecie i wkrótce każda kobieta w mieście goni go za jego bogactwa. To kończy się jedną z najlepszych sekwencji w całej niemej komedii, gdy pędzi w dół wzgórza z dala od przyszłych narzeczonych i przypadkowo rozpoczyna lawinę spadających skał.

Wyraz jego twarzy, gdy rozważa wybór między kamieniami a wieczorami panieńskimi, może spowodować plucie... lub coś więcej.

-

Oczywiście jest o wiele więcej komedii, które mogą spowodować upadek. Czy przegapiliśmy któryś z twoich ulubionych? Daj nam znać w komentarzach poniżej!

NastępnyNajlepsi mentorzy Nightwinga w DC Comics