10 najlepszych międzynarodowych filmów z 2000 roku
W latach 2000. międzynarodowe kino przebiło się na wielką skalę, a kilku reżyserów przebiło się do głównego nurtu, bardziej międzynarodowego filmy trafiające do amerykańskich kin niż kiedykolwiek wcześniej, a uznanie Oskara regularnie nadchodzi dla tych imponujących i wpływowych dyrektorzy. To był niemal renesans, jeśli chodzi o zainteresowanie głównego nurtu światowym kinem.
Pojawiły się nowe style akcji pochodzące z krajów azjatyckich, zupełnie nowe pokolenie hiszpańskich filmowców gotowych do tego zmierz się z Hollywood i nieustannym pojawieniem się kina grozy, które zmieniło wszystko, co Amerykanie wiedzieli o tym gatunku. Oto spojrzenie na 10 najlepszych międzynarodowych filmów z 2000 roku.
10 PRZYCZEPIANY TYGRYS, UKRYTY SMOK (2000)
Ang Lee udowodnił w latach 90., że jest człowiekiem wartym obejrzenia, jeśli chodzi o kreatywne i pomysłowe sposoby tworzenia kina. Już zaimponował światu Rozsądek i wrażliwość, a następnie stworzył uznany przez krytyków Burza Lodowa dwa lata później.
W 2000 roku Ang Lee wrócił na Tajwan, aby stworzyć wizjonerskie arcydzieło
9 ŻYCIA INNYCH (2006)
Zdobywcą Oscara w 2006 roku za najlepszy film nieanglojęzyczny był film niemiecki Życia innych. Film opowiadał o szpiegach Stasi, monitorujących mieszkańców Berlina Wschodniego. Był to pierwszy niemiecki film o tej tematyce, potraktowany poważnie, od czasu upadku muru berlińskiego 17 lat wcześniej.
Historia opowiada o członku Stasi imieniem Weisler (w tej roli Ulrich Muhe) i jego wątpliwościach, czy człowiek, którego miał szpiegować, słynny dramaturg, był lojalny wobec Partii Komunistycznej. Kiedy otrzymuje rozkaz wyeliminowania dramaturga, Weisler staje w obliczu konfliktu lojalności.
8 KRÓLEWSKA BITWY (2000)
Kinki Fukasaku wydała przełomowy japoński dystopijny horror-thriller Battle Royale w 2000. Film został oparty na powieści Koushun Takami, wydanej zaledwie rok przed filmem. Zarówno film, jak i książka prawdopodobnie wpłynęły na późniejszą serię dla młodych dorosłych Głodowe Igrzyska, choć z brutalnym zwrotem akcji.
Grupa gimnazjalistów zostaje schwytana przez totalitarny rząd w Japonii, a następnie osadzona na wyspie i zmuszona do walki na śmierć i życie. Był to wówczas szokujący film, zakazany w wielu krajach na całym świecie.
7 AMELIA (2001)
Jean-Pierre Jeunet był jednym z genialnych francuskich autorów, kiedy miał szansę nakręcić film w amerykańskiej serii „tentpole” z Obcy: Zmartwychwstanie. To była krytyczna porażka i zdecydował się nie podejmować dalszych amerykańskich projektów filmowych. To było najlepsze dla jego kariery, ponieważ odbił się Amelia w 2001.
Amelia był biegunowym przeciwieństwem filmu o Obcym. Zagrał Audrey Tautou jako nadmiernie optymistyczną dziewczynę, która chce pomóc ludziom wokół niej i spełnić ich marzenia, podczas gdy ona stara się znaleźć to, co ją uszczęśliwia. Zdobył pięć nominacji do Oscara.
6 WPUŚĆ WŁAŚCIWEGO (2008)
Na podstawie powieści Johna Ajvide Lindqvista, Wpuść tego właściwego pozostaje jednym z najlepszych filmów o wampirach ostatnich dwóch dekad. Historia opowiada o samotnym i zastraszanym młodym chłopcu, który spotyka dziewczynę, która wprowadza się do sąsiedniego mieszkania i z czasem uświadamia sobie, że jest starożytnym wampirem.
W filmie jest kilka przerażających momentów, ale jest to opowieść o przyjaźni i lojalności w jego serce między młodym chłopcem a wampirem, chociaż pod tym kryje się również nuta manipulacji welon. Kilka lat później pojawił się amerykański remake z Wpuść mnie, ale wersja szwedzka pozostaje arcydziełem.
5 URUCHAMIANY Z DALA (2001)
Bez wątpienia najbardziej znanym twórcą filmów animowanych w historii Japonii jest Hayao Miyazaki, który w 2001 roku stworzył jedno ze swoich arcydzieł. Film był Porywający, i skupiał się na 10-letniej dziewczynce, która wkracza w świat duchów po przeprowadzce do nowej dzielnicy.
Kiedy jej rodzice zamieniają się w świnie, postanawia znaleźć sposób na uwolnienie siebie i swojej rodziny, by mogli wrócić do prawdziwego świata. Wtedy, Porywający był największym finansowym hitem w historii Japonii. Zdobył Oscara za najlepszy film animowany, jedyny ręcznie rysowany film nieanglojęzyczny, który zdobył tę nagrodę.
4 LABIRYNT PANA (2006)
Guillermo del Toro poprowadził szarżę genialnych hiszpańskich reżyserów gotowych do walki z Hollywood. Zanim on i jego partnerzy produkcyjni zaczęli zdobywać nagrody za swoją pracę w Hollywood, Del Toro nakręcił kilka świetnych filmów w języku hiszpańskim. Podczas gdy miał fantastyczny horror w Kręgosłup diabła, to była jego epicka fantazja Labirynt Pana to pozostaje jego arcydziełem.
Akcja filmu rozgrywa się w epoce hiszpańskiej wojny domowej i opowiada o młodej dziewczynie, której matka poślubia hiszpańskiego kapitana wojskowego, co stawia ją w samym środku okropności wojny. Następnie znajduje świat mitycznych stworzeń, ale kończy się to przerażającym królestwem, które odpowiada niebezpieczeństwom w prawdziwym świecie. Zdobył trzy Oscary.
3 OLDBOY (2003)
W 2003 roku Park Chan-wook wyreżyserował brutalny thriller Oldboy, oparty na japońskim komiksie o tej samej nazwie. Ten południowokoreański film koncentruje się na mężczyźnie porwanym i uwięzionym w pokoju przez 15 lat, nie wiedząc dlaczego. Pewnego dnia zostaje uwolniony i wyrusza szukać zemsty na tych, którzy go uwięzili.
Film zdobył Grand Prix w Cannes, a Quentin Tarantino bardzo go chwalił. W 2013 roku Spike Lee przerobił film z Joshem Brolinem w roli głównej, ale nigdy nie dotknął on blasku oryginalnego filmu.
2 MIASTO BOGA (2002)
Miasto Boga, brazylijski film kryminalny oparty na powieści o tym samym tytule, trafił do kin w 2002 roku. Cała historia z Miasto Boga został oparty na prawdziwych wydarzeniach, ukazujących wzrost przestępczości zorganizowanej na przedmieściach Rio de Janeiro, historię rozciągającą się od lat 60. do 80. XX wieku.
Podstawową historią była wojna między handlarzem narkotyków a kryminalistą. Film otrzymał cztery nominacje do Oscara, ale o dziwo nie otrzymał nominacji do Najlepszego Filmu Zagranicznego. Skończyło się na programie telewizyjnym typu spin-off o nazwie Miasto mężczyzn i film o tej samej nazwie.
1 W CZASIE MIŁOŚCI (2000)
W nastroju na miłość był dramatem z 2000 roku w Hongkongu, autorstwa słynnego filmowca Wonga Kar-waia. W filmie występują Tony Leung i Maggie Cheung, dwie osoby, których małżonkowie mieli romans. Oboje w końcu poznają się i rozwijają własne uczucia.
Film jest wzruszającym dramatem miłości i straty i przyniósł Leungowi Złotą Palmę dla Najlepszego Aktora w Cannes, jako pierwszy aktor z Hongkongu, który zdobył tę nagrodę. Film ma 90% świeżych ocen na Rotten Tomatoes i regularnie pojawia się na liście największych międzynarodowych filmów XXI wieku.
NastępnyMCU: 9 teorii na temat wprowadzenia mutantów według Reddit
O autorze