10 najbardziej powiązanych filmów kryzysowych dotyczących kwartału życia

Niewiele jest filmów o tzw. kryzysie ćwierćżycia, a jeszcze mniej oddaje ten okres niepokoju i samopoznania. Zbliżające się życie miłosne, poszukiwanie idealnej kariery, rachunki na pętlę, wątpliwe wybory, walka o znalezienie właściwych odpowiedzi, a potem odkrycie, że nie ma dobrych odpowiedzi. Każdy wkraczający w dorosłość doświadcza pewnego rodzaju kryzysu ćwierćżycia. Zostało to po mistrzowsku uchwycone w kinie kilka razy za pomocą przejmującej opowieści, powiązanych sytuacji i genialnych występów.

Ten gatunek jest trudny do zidentyfikowania, ponieważ jest podobny do filmy o dorastaniu, a jednak jak jego faza przejściowa również przypomina kryzys wieku średniego. Oto 10 filmów, które idealnie pasują do gatunku.

10 Król Staten Island

Uchwycenie kryzysu ćwierćżycia Pete’a Davidsona w tej pół-autobiografii z 2020 roku, tenKról Staten Islandto empatyczna i zabawna opowieść o 24-letnim próżniaku, który mieszka z matką i pali trawkę, próbując spowolnić czas.

Odnajdując korzenie w wydarzeniach związanych ze śmiercią ojca strażaka, kryzys ćwierć życia Scotta obejmuje m.in niezmotywowane dążenie do zostania artystą tatuażu, bezprawny styl życia i leki, które łagodzą jego ADD i depresja. Kiedy jego matka zaczyna spotykać się z innym strażakiem, Scott jest nagle zmuszony odkryć swoje stłumione uczucia. Komediowe wyczucie czasu i wyrażanie zamieszania i żalu wśród milenialsów działają w tandemie, aby dostarczyć doskonały przykład opóźnionej dorosłości.

9 500 dni lata

W roli głównej Joseph Gordon-Levitt i Zooey Deschanel, ten hit z 2009 roku to dziwaczna, ale odświeżająco szczera opowieść o kobiecie, która nie wierzy w ideę prawdziwej miłości, i młodym mężczyźnie, który zakochuje się w niej nieodwołalnie.

Choć ten film pięknie eksploruje ból nierównych złamań serc, jest też ciepłym świadectwem tego, że nic nie jest trwałe. Obejmujący 500 dni błogości, żalu, niepewności i odkrywania siebie na nowo, 500 dni lata doskonale oddaje daremny charakter najbardziej romantycznych związków dwudziestolatków.

8 Bicz

W rolach głównych Miles Teller i J.K Simmons, Bicz to film z 2014 roku, który opowiada o dążeniu młodego człowieka do zostania największym perkusistą wszechczasów oraz o mentalnym zamieszaniu, jakie przeżywa z powodu swojego nauczyciela muzyki.

Wersja Andrewsa o kryzysie ćwierć życia jest utkana z kosztów jego obsesji, wyborów, jego ego i prób wykazania się. Jest to dodatkowo podsycane przez psychiczne i emocjonalne znęcanie się, przez które przechodzi jego nauczyciel muzyki. To, w jaki sposób Andrew ratuje siebie, jest szczytem adrenaliny, którą widzowie odczuwają przez cały film.

7 Na świecie

Skierowany i grał w Lake Bell, Na świecie opowiada o zmaganiach młodej trenerki wokalnej, która wytrwale odnajduje swoje miejsce w branży zdominowanej przez mężczyzn.

Carol chce zaistnieć w branży lektorskiej. Jednym z wielu mężczyzn, z którymi musi konkurować, jest jej własny ojciec, legenda w branży. Łącząc ten zdeterminowany motyw z próbą zdobycia szacunku ojca, obserwujemy, jak Carol walczy o to, by jej głos został usłyszany. Jej podróż wydaje się być osobista dla wielu widzów, ponieważ odzwierciedla wyzwania związane z próbą dopasowania się, dążenia do sukcesu i nadążania za rodzinnymi dramatami.

6 Absolwent

Ten klasyk z 1967 roku powszechnie uznawany za pierwszy film poświęcony kryzysom ćwierć życia gwiazdy Dustin Hoffman jako Benjamin Braddock, absolwent college'u, który wraca do domu bez planów na przyszłość. W podświadomej próbie buntu przeciwko rodzicom i odwrócenia uwagi od apatii i niepokoju otaczającego jego przyszłość, Ben wdaje się w romans z sąsiadką rodziców, panią. Robinson, a potem zakochuje się w swojej córce Elaine.

Ten film opowiada o bezcelowości i pytaniach, które młodzi dorośli próbują pogrzebać, gdy po raz pierwszy spotykają się ze światem nieosłoniętym życiem studenckim. Niezapomniane spojrzenie żalu i niezręczności, które dzielą Ben i Claire pod koniec filmu, podsumowuje kryzys ćwierć życia całego pokolenia.

5 Rzeczywistość boli

Reżyseria i u boku Bena Stillera, ten film z 1994 roku uroczo bada zamieszanie wokół przejścia pokolenia od bezpiecznego życia studenckiego do świata dorosłych obowiązków i zobowiązań.

Lelaina (Wynona Rider) jest ambitną dokumentalistką, która filmuje życie swoich biernych przyjaciół i traktuje widzów poważnie deja vu Wibruje poprzez jej szczere wyznanie o tym, jak myślała, że ​​będzie „ktoś w wieku 23 lat”. Film eksploruje amatora Pokoleniowe poszukiwanie pracy i miłości, bezradność otaczająca poszukiwania i wybór, czy się sprzedać, czy nie. Takie motywy sprawiają, że film można odnieść do dnia dzisiejszego.

4 Polowanie z dobrej woli

W roli głównej Matt Damon i Robin Williams, ten ponadczasowy klasyk to rozgrzewająca serce opowieść o cudownym matematyce, Willu Hunting, i jego przyjaźni z jego terapeuta, który ostatecznie pomaga Willowi pogodzić się z obraźliwą przeszłością i utorować drogę do lepszego życia dalej.

Dialogi i relacje między dwoma bohaterami ukazują ich intelekt, humor i obnażoną wizję życia. Rzuca światło na to, jak Will nieustannie próbuje chronić się przed emocjonalnym bólem, a sposób, w jaki Sean pomaga Willowi, sprawia, że ​​ten film jest tak wciągający. Niepewność, nie zagojone rany i życzliwość przyjaźni sprawiają, że ten film jest bliski i trzeba go oglądać dla kogoś, kto przechodzi kryzys ćwierć życia.

3 Kopiąc i krzycząc

Po tym, jak jego długoletnia dziewczyna zerwała z nim i wyjeżdża do Pragi, Grover i jego przyjaciele tworzą społeczności i zacząć żyć na kampusie uniwersyteckim, które właśnie ukończyli, w daremnej próbie odparcia przyszłość.

Wyreżyserowany przez Noaha Baumbacha film z 1995 roku jest autoanalizą absolwentów szkoły średniej, którzy mają problem z porzuceniem studenckiego życia i spędzają większość czasu w nostalgii i niepewności. Oprócz ukazania ich rosnących obaw o przyszłość, ten film w sprytny sposób ukazuje niewygodne i początkowe etapy przejścia do dorosłego życia dzięki relatywnemu dialogowi, doskonałemu humorowi i ultra-relacji chwile.

2 Stan ogrodu

Zach Braff błyszczy w tej na wpół autobiograficznej opowieści o walczącym aktorze, który przechodzi kryzys ćwierć życia. Stan ogrodu staje się relatywna ze względu na to, jak dobrze oddaje napięcia, rozczarowania i przebudzenie towarzyszące temu okresowi autorefleksji.

Po otrzymaniu wiadomości o śmierci matki Andrew wraca do domu do New Jersey, miejsce, które starannie postanowił zostawić. Po powrocie postanawia pożegnać się ze swoimi antydepresantami i zostaje zmuszony do konfrontacji z duchami swojej przeszłości. Ten film z 2004 roku nadal pozostaje ikoną ze względu na dbałość o szczegóły, zachwycające użycie dziwacznego humoru, ostry dowcip i zdolność do delikatnego oddawania mnóstwa emocji.

1 Frances Ha

Greta Gerwig jest objawieniem w tym filmie z 2012 roku o 27-letnim nowojorczyku, który wciąż próbuje wymyślić „jak być prawdziwą osobą”. Gra Frances Halladay i przedstawia niezręczne, ale urocze ćwierć-życie walczącej tancerki. kryzys. Kiedy jej najlepsza przyjaciółka postanawia się wyprowadzić, Frances staje w obliczu kryzysu.

Chociaż jest niepewna siebie i konsekwentnie deprecjonuje, Frances jest również niesamowicie sprytna i miła i działa jako najbardziej lojalna przyjaciółka, jaką kiedykolwiek żyła. Jest pewna wielu pięknych rzeczy, które nadają jej blasku, jednocześnie świadomie akceptując swoje wady i nadążając za zmianami i niepewnością. Film wyreżyserowany przez Noaha Baumbacha wznosi się na wyżyny dzięki temu, jak trafnie wzloty i upadki Frances odzwierciedlają codzienny chaos każdego, kto próbuje zrozumieć świat, który ich zaskakuje.

Następny5 stworzeń Harry'ego Pottera inspirowanych mitologią (i 5 wymyślonych dla serii)

O autorze