10 szczegółów, które prawie psują niesamowite filmy

Najłatwiejszym sposobem, aby film nawiązał kontakt z widzami, jest przedstawienie fascynującej i wciągającej historii, więc jest duża presja na scenarzystę, aby stworzył coś, co nie tylko uderza w emocjonalną strunę, ale także sprawia, że sens. Nie ma znaczenia, jak bogate są motywy ani jak zapadają w pamięć postacie; jeśli logika zostanie odrzucona, cały film może się rozpaść.

Pisarze są tak zaniepokojeni szerszymi pociągnięciami narracji, że czasami drobne szczegóły mogą prześlizgnąć się przez szczeliny. Filmy są zawsze miejscem, w którym zawieszenie niewiary jest koniecznością, ale raz na jakiś czas filmowcy posuwają się o krok za daleko. Oto Screen Rant 10 szczegółów, które prawie psują niesamowite filmy.

Bicz

Fletcher (J.K. Simmons) to tyraniczny nauczyciel, który używa najbardziej ekstremalnych metod, aby rzucić wyzwanie swoim uczniom, aby wznieść ich na wyższy poziom muzykalności. Uzasadnia swoje niekonwencjonalne techniki motywowania, opowiadając młodemu Andrew (Miles Teller) historię szczegółowo opisującą, jak jazz legendarny Charlie Parker został rzucony w głowę talerzem przez Jo Jones po tym, jak Parker wykonał kiepski występ na Klub. Po tym incydencie Parker ćwiczył mocniej i stał się ikoną muzyki, jaką znają dziś fani muzyki. Wydaje się, że (nieco) logika dźwiękowa, ale jest błędna.

W rzeczywistości Parker był tak zdenerwowany tym, co stało się z Jonesem, że nie ćwiczył ponownie przez trzy miesiące. Można więc stwierdzić, że cała filozofia Fletchera jest bezpodstawna, a to, co w rzeczywistości robi, to odpychanie ludzi. To prawda, że ​​ostra krytyka może inspirować ludzi do wielkości, ale rzucanie krzesłami po pokojach i wykrzykiwanie obraźliwych wypowiedzi to trochę za dużo. Można by pomyśleć, że taki miłośnik jazzu jak Fletcher przeprowadziłby badania.

Mad Max: Droga furii

Kiedy zostaje zidentyfikowany jako uniwersalny dawca krwi, Max (Tom Hardy) łączy się z chorym chłopcem wojennym Nuxem (Nicholas Hault), który potrzebuje świeżej krwi, aby zachować formę do walki. Krew Maxa wędruje z probówki prosto do ciała Nuxa, podczas gdy grupa ściga Furiosę (Charlize Theron). To prawda, że ​​typ O jest „uniwersalnym dawcą” w prawdziwym świecie, ale na postapokaliptycznym pustkowiu stosuje się bardzo różne praktyki transfuzji z pewnymi potencjalnie katastrofalnymi konsekwencjami.

Cała krew Maxa jest wysyłana do Nux, w tym czerwone krwinki i osocze. Aspekt „uniwersalnego dawcy” typu O dotyczy tylko upakowanych czerwonych krwinek, zazwyczaj najczęściej przetaczanych produktów krwiopochodnych – nie ma uniwersalnego dawcy osocza. Czerwone krwinki nie sprawiłyby żadnych problemów, ale ponieważ osocze zawiera przeciwciała typu A i B, powinno wywołać reakcję transfuzji w Nux. W razie nagłej sytuacji, takiej jak Furiosa na końcu, warto zaryzykować. Ale w przypadku Nux proces ten mógł zaszkodzić bardziej niż pomógł.

Django Unchained

Quentin Tarantino nie jest obcy hiperrealizmowi, dzięki rysunkowemu poziomowi przemocy i barwnym postaciom. Nawet kiedy tworzy dzieło z epoki, nie trzyma się właściwej historycznej linii czasu. W swoim nagrodzonym Oscarem Django Unchained, istnieje wiele przypadków użycia dynamitu (w tym wybuchowy finał, w którym Django Jamiego Foxxa wysadza plantację Candie Land). Ponieważ jednak akcja filmu rozgrywa się w latach 50. XIX wieku, nie powinno to być możliwe.

Dynamit został wynaleziony dopiero w 1867 roku, prawie dziesięć lat po historii Django odbyła się. Fajnie było patrzeć, jak bohater wygrywa i daje swoim ciemiężcom słuszne zwycięstwo, ale miłośnicy historii z pewnością byli zdezorientowani sposobem, w jaki to się stało. Nikt nie idzie na film Tarantino, oczekując ugruntowanego dramatu, ale zakończenie byłoby bardziej satysfakcjonujące, gdyby Django grał zgodnie z regułami świata rzeczywistego, aby uzyskać przewagę.

Powaga

w Powaga, astronauci Ryan Stone (Sandra Bullock) i Matt Kowalsky (George Clooney) ścigają się z czasem po szczątkach rosyjskiego satelity, ich wahadłowca kosmicznego i Teleskopu Kosmicznego Hubble'a. Kowalsky szacuje, że obaj mają 90 minut na dotarcie do Międzynarodowej Stacji Kosmicznej, zanim wszystkie szczątki okrążą Ziemię i ponownie im zagrożą. Reżyser Alfonso Cuarón był chwalony za realistyczne przedstawienie kosmosu, ale jest to jeden obszar, w którym naginał zasady dla rozrywki.

Jeśli wydarzenia z Powaga naprawdę miał miejsce, szanse na to, że szczątki będą stanowić zagrożenie po pierwszym trafieniu, byłyby niewielkie. Po eksplozji zostałby wystrzelony w różnych kierunkach, a wszystkie uderzenia dzieliły czas i odległość. Wszystkie szczątki znajdowały się na różnych orbitach, więc duet miałby spokojniejszą i mniej napiętą podróż w bezpieczne miejsce. Ale prawdopodobnie nie zrobiłoby tego dla lepszego filmu.

Pieniądze

Drużyna baseballowa Oakland Athletics z 2002 roku zrewolucjonizowała tworzenie składów, wprowadzając zaawansowane statystyki do swojego biura. Korzystając z tych metod, odkryli niedocenianych, ale produktywnych graczy, którzy robili małe rzeczy, aby pomóc im wygrywać mecze. Ich sukces przypisuje się niektórym przetwornikom generalnego menedżera Billy'ego Beane'a (Brad Pitt), takim jak Scott Hatteberg (Chris Pratt) i Chad Bradford (Casey Bond), które ilustrują motywy filmu polegające na nie poleganiu na wielkim rynku „systemu gwiezdnego”, aby uzyskać zwycięstwa. Ale film Pieniądze pomija niektórych kluczowych współpracowników zespołu.

Ten sam zespół lekkoatletyczny, który jest przedstawiony w Pieniądze miał odwieczne All-Stars w składzie mrugnięć i rotacji rzutów. Ich as, Barry Zito, odniósł 20 zwycięstw i otrzymał nagrodę American League Cy Young (przyznawaną najlepszemu miotaczowi). Shortshop Oakland, Miguel Tejada, został MVP ligi po zdobyciu 34 home runów i 131 RBI, grając we wszystkich 162 meczach w trakcie sezonu. Co dziwne, film nawet nie wspomina o tych graczach, mimo że są oni tak ewidentnie ważni w kampanii bicia rekordów zespołu. Krzykliwe nazwy są sprzeczne z filozofią przedstawioną w Pieniądze, ale jest to rażące niedopatrzenie, które fanom sportu trudno było przełknąć.

Mrożony

Filmy Disneya są znane z tego, że są fantastycznymi bajkami, ale muszą być ugruntowane w jakiejś rzeczywistości, aby naprawdę połączyć się z widzami. To zostało utracone przez twórców ich wielkiego hitu Mrożony, który nie rozumiał, jak działa monarchia. W filmie głównym planem Hansa jest poślubienie Anny i objęcie tronu królestwa poprzez zamordowanie Anny i jej siostry Elsy. Ale niezależnie od tego, ilu członków rodziny zabił, Hans zawsze będzie księciem.

Ktoś, kto jest po prostu żonaty z rodziną królewską, nie może zostać głową państwa. Gdyby Hans miał przeprowadzić swój spisek, nowym władcą byłby kuzyn, wujek lub ktoś inny z rodu Anny. Co gorsza, Hans jest księciem, gdy publiczność spotyka go po raz pierwszy, więc powinien już o tym wiedzieć. Fani filmu mogą być w stanie (hem) odpuścić to, ale jest to coś, co sprawi, że zwykli widzowie poczują się zdezorientowani.

Początek

Aby odróżnić świat snu od rzeczywistości, ekstraktory Początek używać totemu, którego dokładne właściwości znają tylko oni. Kiedy Arthur (Joseph Gordon-Levitt) przedstawia koncepcję Ariadnie (Ellen Page), zwraca uwagę powiedzieć, że ktoś nie może pozwolić, aby nawet najbliżsi sojusznicy dotykali swojego totemu, aby zachował swoją pełnię efekt. Jednak znany łamacz zasad Cobb (Leonardo DiCaprio) uważał, że to nie dotyczy go i utorował sobie własną ścieżkę.

Cobb słynie z używania bączka, aby określić, gdzie się znajduje, ale wyjawia Ariadnie, że pierwotnie należał on do jego zmarłej żony Mal (Marion Cotillard). Nigdy nie potwierdzono, czy Cobb rzeczywiście znał wszystkie jego cechy, więc można stwierdzić, że top jest niewiarygodnym totemem. Teoria mówi, że obrączka Cobba jest prawdziwy totem, ale na podstawie rzeczywistego dialogu bohatera i wytycznych, które wymyśli jego zespół, nie można mieć pewności, czy Cobb jest we śnie, czy nie.

Gwiezdne wojny: Atak klonów

W sekundę Gwiezdne Wojny prequel, ustalono, że romans między Anakinem Skywalkerem (Hayden Christensen) i Padme Amidala (Natalie Portman) jest zakazana ze względu na fakt, że Kodeks Jedi zabrania Jedi wpadać kocham. Brzmi to jak intrygujący element, który dodaje dramaturgii, ale jest to po prostu coś, o czym George Lucas nigdy tak naprawdę nie pomyślał. Mroczne widmo wyraźnie wprowadza składnik biologiczny Siłę, a osoby z wyższymi liczbami midichloranów są z nią silniejsze. Aby zapewnić, że następne pokolenie Rycerzy będzie tak silne, jak to tylko możliwe, można by pomyśleć, że Jedi chcieliby, aby ich obecni członkowie przekazali swoją genetykę.

Użyte uzasadnienie jest takie, że Jedi chcą uniknąć pokusy emocjonalnych przywiązań, ale to też nie ma większego znaczenia. Przez cały czas trwania prequeli Jedi pokazani są jako przyjaciele ze sobą i z innymi w Republice, a przyjaźń z pewnością zawiera również elementy emocjonalne (patrz trening Luke'a w Imperium kontratakuje). Celem opanowania sztuk Jedi jest możliwość kontrolowania myśli i emocji, a nie ich całkowitego oczyszczenia. Tak czy inaczej, Jedi powinni móc żyć jak normalni ludzie.

Nocny łazik

Ambitny przebojowy Lou Bloom (Jake Gyllenhaal) wspina się na szczyt obskurnych wiadomości telewizyjnych dzięki jego zdolność do uchwycenia przerażających wydarzeń w Los Angeles w sposób, który czyni je fascynującymi dla telewizji. Najpierw wkracza w świat, po prostu wchodząc do stacji telewizyjnej i dzieląc się swoim materiałem filmowym z producentem. Niestety, praca w prawdziwym świecie nie jest tak łatwa do zdobycia, a reżyser Dan Gilroy trochę pominął, konfigurując swojego moralnie niejednoznacznego „bohatera”.

W prawdziwym świecie stacje są całkowicie zamknięte w ciągu dnia, a w nocy (kiedy Lou zarabia najwięcej), procedury bezpieczeństwa są jeszcze bardziej rygorystyczne. Niektórzy używają drzwi chronionych hasłem lub mają ogrodzenia z drutu kolczastego otaczające obiekt. Dla Lou szybki rozwój kariery dzięki ciężkiej pracy i determinacji to jedno, ale dla niego możliwość nawiązywania kontaktów bez przesłuchiwania przez władze jest trochę naciągnięta. Musiałby umówić się na formalne spotkanie z jednym z przełożonych.

Pulp Fiction

W kultowej historii filmu „Bonnie Situation” Jules (Samuel L. Jackson) przeżywa objawienie, gdy on i Vincent (John Travolta) przeżywają atak. Zamiast zostać zastrzelonym z bliskiej odległości, zabójcy patrzą z rozbawieniem, jak ich niedoszły morderca uderza w ścianę za nimi (zanim go zastrzelą). Jules jest przekonany, że nastąpiła boska interwencja, i postanawia odejść od gangsterskiego życia, aby naprawdę docenić cud, którego właśnie był świadkiem. Vincent twierdzi jednak, że facet po prostu przegapił i nie myśli o tym, co wydaje się być również tokiem myślenia Tarantino.

Nazwijcie to błędem ciągłości, ale ostateczne odcięcie Pulp Fiction zawiera niesławny komponent, który ujawnia błędy w logice Julesa. Strzał przed napastnikiem pociągającym za spust wyraźnie pokazuje, że dziury po kulach są już w ścianie za Julesem i Vincentem. Zatem sama podstawa nowego sposobu myślenia Julesa jest błędna. Uważny filmowiec, taki jak Tarantino, powinien był to zauważyć, zanim kamery obróciły się i zakryły dziury, aby łuk Julesa zachował pożądany efekt emocjonalny na widowni. Przeszedł głęboką przemianę; gdyby tylko miało to sens.

Wniosek

To są nasze typy filmów, które nie mają sensu z powodu jednego drobnego szczegółu. Należy pamiętać, że w Screen Rant jesteśmy fanami wielu filmów wymienionych powyżej, a to tylko małe niedogodności, które sprawiają, że widzowie kwestionują, co się dzieje. Zawieszenie niewiary jest koniecznością w Hollywood i nawet zdobywcy Oscara nie są wyjątkiem.

Jak zawsze, nasza lista nie ma być wyczerpująca, więc pamiętaj, aby podzielić się niektórymi z wybranych w komentarzach poniżej. I zasubskrybuj nasz kanał, aby uzyskać więcej zabawnych filmów, takich jak ten!

Marvel Zatrzymał Blade, Ghost Rider i Daredevil przed dołączeniem do filmów MCU

O autorze