Wes Anderson: 10 najlepszych piosenek w swoich filmach, ranking

Dyrektor Wes Anderson jest jednym z najbardziej wyrazistych głosów amerykańskiego kina od czasu premiery Rakieta Butelkowa w 1996 roku. Jego sygnowane znaki towarowe obejmują jego misterną scenografię, dziwaczne postacie, ujęcia w zwolnionym tempie i oczywiście wyjątkowe wybory muzyczne.

Filmy Andersona często łączą oryginalne partytury takich kompozytorów jak Mark Mothersbaugh i Alexandre Desplat, z nagranymi wcześniej piosenkami najsłynniejszych, a czasem najbardziej nieznanych artystów popowych i rockowych tam. Jego filmografia zawiera liczne przykłady scen, w których akompaniament muzyczny jest integralną częścią ich sukcesu.

10 „This Time Tomorrow” autorstwa The Kinks – The Darjeeling Limited

2007 Darjeeling Limited może być jednym ze słabszych filmów Andersona, ponieważ wykorzystuje motywy i dynamikę postaci z Królewscy Tenenbaumowieoraz Podwodne życie, ale nadal jest zabawne, zwłaszcza na początku.

Film The Kinks „This Time Tomorrow” rozbrzmiewa w zwolnionym tempie, na którym postać Adriena Brody'ego biegnie po peronie i wskakuje na pokład jadącego pociągu. Udając się do swojej sekcji, scenografię filmu ustala muzyczny montaż.

9 „2ooo Man” autorstwa The Rolling Stones – rakieta z butelki

Album Prośba Ich Szatańskich Mości jest szeroko rozważany Rolling Stones„niewłaściwa odpowiedź na kultowy utwór The Beatles” sierż. Papryka album. Może się jednak pochwalić kilkoma świetnymi utworami, jednym z nich jest „2000 Man”, który Anderson świetnie wykorzystuje na kulminacyjnej (i antyklimatycznej) scenie napadów w jego debiut reżyserski, Rakieta Butelkowa.

Gdy zaczyna się muzyka, Dignan wraca do magazynu, aby pomóc Applejack, ich partnerowi w zbrodni, który… doznał epizodu sercowego podczas napadu i został zatrzymany przez władze po długotrwałym pościgu sekwencja.

8 „Ja i Julio na dziedzińcu szkolnym”, Paul Simon – The Royal Tenenbaums

Królewscy Tenenbaumowiema wystarczająco dużo świetnej muzyki, by uzasadnić własną listę, ale jedna z wyróżniających się scen rozgrywa się na tle radosnego i wyzywającego „Me and Julio Down by the Schoolyard” Paula Simona.

Choć jest to komedia, większość filmu jest melancholijna i wyciszona w swoim tonie. Oglądanie bliźniaczych synów Royala i Chasa, którzy puszczają się na wolność i robią psoty w mieście, podczas gdy optymistyczna piosenka gra w tle jest mile widzianym powiewem świeżego powietrza, który z pewnością uniesie publiczność stukający.

7 Eksperymentalny zespół pop-artu z Zachodniego Wybrzeża - Isle Of Dogs

Film Andersona Wyspa Psówopowiada o wyprawie młodego chłopca, by odnaleźć zagubionego psa pośród gruzów dosłownej „Wyspy śmieci”.

„I Won't Hurt You” zespołu eksperymentalnego pop-artu z Zachodniego Wybrzeża to delikatna oda do zaufania, lojalności i bezwarunkowej przyjaźni, która definiuje związek między człowiekiem a psem, i jest idealnym motywem muzycznym do filmu. To jedyna popowa piosenka w filmie, ale Anderson sprawił, że się liczyła.

6 „Znowu sam lub” przez miłość – rakieta z butelki

Rakieta Butelkowa jest kryminał komiksowy, ale także historia miłosna między Anthonym a Inez, pokojówką w jego hotelu. Czuje, że z nią pączkuje romans, ale waha się, czy go kontynuować, biorąc pod uwagę jego zobowiązanie do bycia częścią „75-letniego planu” Dignana jako uciekającego przestępcy.

Kiedy oboje wychodzą na śniadanie do restauracji, a Dignan mówi Anthony'emu, że jest szczęśliwy z jego powodu, Anthony traktuje to jako zielone światło, by słusznie zalecać się do Inez. Zrywa się ze stołu i biegnie z powrotem do hotelu, gdzie nawiązuje się romans. Love's „Along Again Or” jest odtwarzany na wyciszonym ścieżce wideo jako doskonały akompaniament do poruszającej historii.

5 Różne covery Davida Bowiego autorstwa Seu Jorge - The Life Aquatic With Steve Zissou

Po sukcesie Królewscy Tenenbaumowie, Wes Anderson podkręcił swoją „dziwaczną” grę w niekończącą się i być może przesadnie kapryśną Ton Podwodne życie ze Stevem Zissou. To opowieść o dążeniu znanego oceanografa do zemsty na rzadkim morskim stworzeniu, które zjadło jego starego przyjaciela. Jakby założenie nie było wystarczająco dziwne, Anderson zwerbował brazylijskiego muzyka Seu Jorge do pełnienia funkcji jednoosobowego Greka. Refren, komentujący akcję w formie akustycznych coverów Davida Bowiego w różnych punktach całej gry film.

Takie wybory sprawiają, że Podwodne życie Andersona większość filmów polaryzacyjnych do tej pory: to romans typu miłość-lub-nienawiść, ale nie można zaprzeczyć kreatywności.

4 "Le Temps De L'Amour" Francoise Hardy - Moonrise Kingdom

W 2012 roku Królestwo wschodzącego księżyca, młody chłopak i jego kumpel z pióra uciekają ze swoich domów w Nowej Anglii, by zakochać się razem. Postanawiają zagrać piosenkę francuskiej autorki piosenek Francoise Hardy z 1962 roku „Le Temps de l'Amour”, kiedy tańczą i starają się zaimponować sobie nawzajem jako bardziej dojrzali, niż są w rzeczywistości.

To był trudny wybór piosenki, ponieważ Anderson musiał stworzyć moment, który byłby jednocześnie niezręczne i ujmujące jednocześnie czyniąc wybór wystarczająco przekonującym dla samych bohaterów jako romantyczna muzyka nastrojowa. To idealna piosenka na idealny moment w najbardziej osobistym filmie Andersona.

3 "Ooh La La" By Faces - Rushmore

Nastoletni uczeń szkoły przygotowawczej konkuruje z bogatym przyjacielem ojca o uczucia nowej nauczycielki pierwszej klasy w szkole Andersona. Rushmore. W końcowej scenie filmu nasz młody antybohater przyjmuje zaproszenie do tańca pani Cross. Bierze ją za rękę, a DJ, na jego prośbę, odtwarza przebojową piosenkę z 1973 roku „Ooh La La” autorstwa Faces.

Refren: „Chciałbym wiedzieć, co wiem teraz, kiedy byłem młodszy”, rozbrzmiewa w ostatnich klatkach – idealnie czarujące zakończenie tej ujmującej historii o dojrzewaniu.

2 „Igła w sianie” Elliotta Smitha – The Royal Tenenbaums

Richie Luke'a Wilsona próbuje popełnić samobójstwo w najbardziej niepokojącej scenie ze wszystkich filmów Wesa Andersona. Scena rozgrywa się w przyciemnionej na niebiesko łazience, w której nie słychać żadnego dźwięku, z wyjątkiem „Igły w sianie” Elliotta Smitha, odtwarzanej przez całą tę dziwnie zredagowaną i zaskakująco graficzną sekwencję.

Elliott Smith był genialnym autorem piosenek, ale udręczoną duszą, której piosenki były często mroczne i ponure. Zmarł tragicznie w 2003 roku w tym, co było uznany za pozorne samobójstwo, zaledwie dwa lata po premierze filmu, co sprawia, że ​​ta scena jest jeszcze bardziej niepokojąca, gdy ogląda się ją dzisiaj.

1 „Fly” Nicka Drake'a - The Royal Tenenbaums

Po tym, jak Richie trafia do szpitala z powodu próby samobójczej, sprawdza się i łapie autobus z powrotem do domu Tenenbaumów. W sekwencji pojawia się piękna, tęskna „Fly” Nicka Drake'a. Wspina się przez okno, by znaleźć swoją przybraną siostrę i nieodwzajemnioną miłość Margot, siedzącą w jego namiocie i słuchającą piosenki z gramofonu.

Piosenka zmienia się w trakcie sceny od partytury do muzyki źródłowej. Jego tekst, który zaczyna się „Proszę, daj mi drugą łaskę”, mówi o odkupieniu i uzdrowieniu w obliczu przytłaczających okoliczności, co czyni go doskonale poruszającym akompaniamentem na scenie. To także odpowiednia muzyczna przeciwwaga dla poprzedniej wskazówki, która zagrała podczas próby samobójczej Richiego.

Następny10 scen usuniętych przez Disneya Cieszymy się, że wycięli

O autorze