15 najlepszych westernów XXI wieku

Liam Hemsworth i Woody Harrelson zmierzą się za: Pojedynek24 czerwca, wprowadzając w ten sposób klasyczny western do nowej generacji kinomanów. Na szczęście ten gatunek filmu żyje i ma się dobrze od tego czasu Napad na wielki pociąg trafił do kin w 1903 roku. Trudno jest określić dokładną liczbę, która została zrobiona od tego czasu, ale kogo to obchodzi? Tak długo jak strzelaniny są dobre, mężczyźni są szorstcy, a kobiety mają moxie, jesteśmy gotowi na wszystko.

Przy wyborze 15 najlepszych westernów XXI wieku, nasz diagram Venna obejmował filmy osadzone w klasycznej erze Dzikiego Zachodu lub zbliżone do niej, a także filmy, które z powodzeniem grał w klasyczne tropy, a być może dodając coś nowego i istotnego do dzisiejszych odbiorców. Tam musiało być skrzyżowanie. Dlatego nie znajdziesz filmów takich jak To nie jest kraj dla starych ludzi, Trzy pochówki Melquiadesa Estrady, Wszystkie ładne konie, oraz Ukojenie na tej liście, mimo że można by mocno przekonywać do ich zachodniego rodowodu.

Zauważysz też, że niektóre z tych filmów zawierają elementy innych gatunków (przetrwanie, horror itp.) podczas grania w określonym przedziale czasowym. To powiedziawszy, nadszedł czas, aby wsiąść i przejechać przez ostatnie 15 lat historii kina westernowego.

15 Powolny Zachód

Z okularami dla nerdów i magistrem Royal College of Art w Londynie John Maclean nie wygląda na osobę, która mogłaby pisać i reżyserować jeden z najlepszych westernów XXI wieku. Ale wygląd może mylić, a po powolnym starcie to Prawdziwe męstwo-podobny film rozpędza się do wybuchowego i zabawnego finału.

Jego sercem są występy Bena Mendelsohna (Łotr 1. Gwiezdne wojny – historie) oraz Michael Fassbender i Kodi-Smit McPhee, dwie zmutowane gwiazdy X-Men: Apokalipsa. Fabuła koncentruje się na 16-letnim chłopcu (McPhee), który przemierza granice XIX-wiecznej Ameryki w poszukiwaniu kobiety, którą kocha. Zostaje zabrany przez wyjętego spod prawa przewodnika (Fassbender), a oboje tworzą więź, gdy ścigają się, by uratować dziewczynę i jej ojca przed zespołem łowców nagród, którzy są żądni spustu. Jeśli chodzi o fabułę, jest to dość standardowa taryfa, ale scenariusz Macleana ma odpowiednią równowagę śmiechu i ostrego napięcia, aby ta jedna podróż na Badlands była warta odbycia.

14 Gospodarz

Współczesne westerny są mniej idealistyczne i bardziej realistyczne. W rezultacie t postępowanie nie zawsze jest szczęśliwym wydarzeniem i tak jest w przypadku Gospodarz. Reżyser i współscenarzysta Tommy Lee Jones występuje u boku Hilary Swank w filmie, który został nazwany „feministycznym westernem” Różnorodność. Jones nie stroni od tej etykiety, co pokazuje, jak skupia się w swoim filmie bardziej na Swanku niż na sobie.

Mary Bee Cuddy (Swank) jest niezależną starą panną, która zgadza się wywieźć trzy szalone kobiety z pogranicza, które je tam zawiozło. Ich podróż będzie niebezpieczna i będzie wymagała podróżowania przez kraj. Wchodzi George Briggs (Jones), biedny włóczęga, który zgadza się towarzyszyć im w podróży. Historia trafia do niezwykłego miejsca z dynamiką Briggs-Cuddy i prowadzi do dość bolesnych wniosków. W The Homesman podoba nam się to, że nie jest to typowy westernowy film o złych, dobrych i kulminacyjnych strzelaninach. Chodzi bardziej o ludzi, teren i okres czasu, i jest bardzo szczery w tym, jak przedstawia wszystkie te rzeczy.

Nie oznacza to, że nienawidzimy standardowej zachodniej formuły – daleko od niej – ale od czasu do czasu taka zmiana tempa jest mile widziana.

13 Martwe ptaki

Niektórzy będą mieli problem z tym wyborem (a także innym z naszej listy), ale zapewniamy, że Martwe ptaki jest czymś więcej niż tylko skutecznym horrorem o demonach i nawiedzeniach. To także surowy i bezlitosny western, który skutecznie tka gatunki według własnego uznania. Obsada prowadzona jest przez Henry'ego Thomasa (E.T., Ostatnia jazda).

Reżyser Alex Turner (Czerwone Piaski, Sprzedaż) doiuje scen napięcia przed każdą ostatnią kroplą, ale on i jego ekipa wykonują również świetną robotę w poszukiwaniu lokalizacji, przebieraniu się i przedstawianiu ogólnego obrazu tego, jak wyglądał ten okres. Ponadto, dla tych z was, którzy lubią dostrzegać gwiazdy „zanim stały się sławne” w nieco niskobudżetowym horrorze, miej oczy szeroko otwarte na Michaela Shannona i Isaiaha Washingtona, gdy jesteś przy tym.

12 Kopacze

W ciągu pierwszych 100 lat amerykańskiego życia pionierstwo było dość trudne. Rodzina w Kopacze odkrywa to na własnej skórze wraz z grupą poszukiwawczą wysłaną, aby ich uratować. Przybywają przygotowani do zmagania się z wrogimi tubylczymi plemionami, by odkryć coś znacznie bardziej śmiercionośnego, co czeka na nich pod powierzchnią surowego zachodniego terenu.

Przy 7 milionach dolarów, Kopacze jest uważana za niskobudżetową, ale nie można było odróżnić od jakiego scenarzysty-reżysera J.T. Petty radzi sobie ze swoją obsadą i ekipą. Jednym z niewielu rozpoznawalnych nazwisk na liście obsady jest Clancy Brown (Netflix's Śmiałek, Górale) i nie ma wiele do zrobienia. Na szczęście reszta obsady uderza w swoje nuty z niezwykłą wydajnością. Połowa Poszukiwacze i jeszcze połowa Wstrząsy, Kopacze jest teraz czymś w rodzaju kultowego filmu. Film jest reklamowany bardziej jako horror, ale zachodni fani docenią ustawienia i atmosferę. Trudno jest określić, jaki dokładnie powinien być, a równowaga nie zawsze jest jednym punktem; jednak uderza częściej niż pudłuje i daje dużo frajdy.

11 Brakujący

Fani reżysera Rona Howarda nie myśleli o nim w zachodnim gatunku przed 2003 rokiem Brakujący, choć prawdopodobnie nie powinni byli się dziwić, kiedy zdecydował się w końcu zrobić. Gdyby wiedzieli? aktor Ron Howard i jego niezwykle efektowna rola u boku Johna Wayne'a w ostatnim filmie Księcia, Strzelec, w ogóle by go nie przesłuchiwali. Oprócz pracy z Waynem, rola ta pozwoliła mu uczyć się od mistrza reżysera Dona Siegela (Brudny Harry).

Howarda Brakujący łączy aktorów z całego świata, Tommy'ego Lee Jonesa i Cate Blanchett, jako zrażonego ojca i córkę, którzy muszą współpracować, aby uratować córkę Blanchett po tym, jak została porwana przez czarnoksiężnika Apaczów. Brzmi dziwnie, tak, ale dobrze sprawdza się w kontekście filmu. A dzięki nienagannym umiejętnościom poruszania się Howarda — zobacz Okup na inny przykład — nigdy nie jesteś znudzony materiałem. W tym filmie występują również Evan Rachel Wood, Aaron Eckhart i Val Kilmer.

10 Tarnina

James Blackthorn (Sam Shepard) ma co najmniej ciekawą przeszłość. W pewnym momencie grał jako wyjęty spod prawa Butch Cassidy. Teraz w Boliwii, gdzie jest mniej urodzin przed nim niż za sobą, tęskni za ostatnim spojrzeniem na dom i dołącza do młodego bandyty, aby urzeczywistnić to marzenie. Po drodze znajdują się przekrzywione w stosunku do obu stron prawa, tworząc zniewalający i przejmujący finał.

Dynamika między Blackthornem a jego towarzyszem podróży jest tak naturalna, jak mało prawdopodobna. Są to dwaj mężczyźni z bardzo różnych światów, ale łączy ich mentalność banitów, która sprawia, że ​​ich pokrewieństwo jest wiarygodne. W rękach reżysera Mateo Gila (scenarzysta Waniliowe niebo, Morze w środku, oraz Otwórz oczy), film z łatwością przechodzi od głośnego epickiego westernu do cichego koleżeństwa między jego gwiazdami. Jako folia Sheparda, Eduardo Noriega jest tutaj wspaniały. A Stephen Rea stanowi zaskakującą ilość zagrożenia, biorąc pod uwagę jego spokojniejsze i bardziej wyrównane role.

9 Propozycja

Kto wiedział, że Nick Cave z alternatywnego zespołu rockowego Nick Cave i Bad Seeds mogą pisać do filmów? Dopóki Propozycja zaatakował widzów w 2005 roku, prawdopodobnie nikogo. Jasne, był ten mało słyszany film Duchy… zmarłych cywilnych był współautorem scenariusza w 1988 roku, ale to był pierwszy raz, kiedy mogliśmy posmakować zdolności narracyjnych tego człowieka, niesfałszowanego przez młodość i współpracownika. Co więcej, gotowy produkt miał budżet i kilka gwiazd w Ray Winstone i Guy Pearce. Chociaż film nie był szeroko rozpowszechniany w Stanach, dobrze sprawdził się w domowych nagraniach wideo i nadal jest wspaniałym przykładem potencjału tego gatunku, nawet w naszych czasach.

Imiennik filmu pochodzi z sadystycznej oferty, którą „prawnik” składa zatrzymanemu przestępcy — zabij starszego brata w ciągu dziewięciu dni albo zabijemy dla ciebie młodszego. Stając przed okropnym wyborem, postanawia wykonać czyn i wtedy robi się ciekawie. W przeciwieństwie do większości westernów ten odbywa się w Australii, ale bardzo należy do tego ugrupowania.

8 Appaloosa

Przygody Virgila Cole'a i Everetta Hitcha od Roberta B. Seria powieści Parkera rozpoczęła się w 2005 roku Appaloosa, więc wystarczyło, że filmy zrobiłyby to samo. Niestety, ta wpadła do kin podczas zastoju w zachodnim zainteresowaniu, więc jej występ nie był zbytnio starterem franczyzy. Film zarobił 27 milionów dolarów na całym świecie przy budżecie wynoszącym 20 milionów dolarów, zagrażając przyszłym występom.

Niemniej jednak jest to dobra opowieść, a reżyseria Eda Harrisa jest wystarczająco kompetentna, jeśli nie szczególnie przełomowa. To, co Harris zrobił dobrze, to obsadzenie siebie w roli Cole'a i Viggo Mortensena jako swojego wspólnika w zbrodni (lub raczej w prawie), Hitcha. Obaj mężczyźni należą do tych konkretnych grup, a pomaga im silna przewodząca kobieta (Renee Zellweger), a także interesujący czarny charakter (Jeremy Irons).

Jeśli ktokolwiek inny zechce zająć się tą serią – trzymamy kciuki – na stronie książki pozostaje mnóstwo materiału do wyboru. Parker nas zostawił Rezolucja, Siarka, oraz Niebieskooki Diabeł przed jego śmiercią. Od tego czasu Robert Knott umiejętnie podejmował postacie z Żelazny Koń, Byk Rzeka, Most, oraz Maczuga.

7 Otwarty zakres

Otwarty zakres cierpi trochę za swoje rozwlekłe rozwiązanie. Ale jeśli oddzielisz ostatnie 15 do 20 minut od filmu i zakończysz go po kulminacyjnej bitwie na broń, otrzymasz western bliski perfekcji. Na podstawie powieści Lauran Paine Mężczyźni z otwartego zakresu, ten 2003 przedstawia zespoły Kevina Costnera i Roberta Duvalla w napiętej westernowej narracji, która stawia ich przeciwko podejrzanemu stróżowi prawa.

Powieść została napisana w drugiej połowie kariery Paine'a (około 1990 roku), ale jest tak samo istotna w dzisiejszych problemach prywatności jak wtedy, a może nawet bardziej. Costner i Duvall to para mężczyzn walczących więcej niż tylko krzywy maniak z odznaką, walczą o środki do życia. Kiedy ta walka zamienia się w grad kul w finale filmu, jest tak dokładnie przedstawiana jak wszystko zobaczysz na filmie, z mnóstwem zamieszania i chybionych ujęć zamiast standardowego hollywoodzkiego przewidywalność. Costner, który również wyreżyserował ten western, dodaje napięcia, dążąc do realizmu, i na pewno się to trzyma.

6 Zabójstwo Jessego Jamesa przez tchórzliwego Roberta Forda

Nie ma sensu w tym przypadku SPOILER ALERTING. Daje wszystko w tytule. Oczywiście prawdopodobnie i tak wiedziałeś, co się wydarzy, jeśli wykonasz najbardziej podstawowe badania historii Dzikiego Zachodu. Mimo to reżyserowi Andrew Dominikowi udaje się utrzymać nas przy oglądaniu nie w oparciu o jakiekolwiek poczucie tego, co-będzie-następne, ale raczej poprzez budowanie fascynacji obserwowaniem, jak będą przebiegać wydarzenia przed, w trakcie i po rozpoczęciu tytułowej akcji miejsce. Credit Brad Pitt w roli Jessego Jamesa i Casey Affleck przedstawiający Roberta Forda za przyklejenie naszych oczu do ekranu.

Jeśli chodzi o produkcję, to ładnie się na nią patrzy dzięki żmudnym odtworzeniu epoki. Zabójstwo Jessego Jamesa przez tchórzliwego Roberta Forda jest tu trochę odstający, ponieważ był niespokojny. Oryginalna wersja Dominika nie spotkała się z sympatią studia. W ciągu dwóch lat, które zajęło wprowadzenie go do kin po zakończeniu zdjęć, było kilka różnych wersji, z których jedna trwała ponad trzy godziny. Ostateczny produkt był blisko 2 godzin 39 minut i warto było czekać.

5 3:10 do Yuma

Ten remake klasycznego filmu z 1957 roku o tej samej nazwie nabiera bardziej ponurego tonu, ale świetnie się spisuje, budując napięcie od początku do końca. Ogólnie rzecz biorąc, te dwa filmy są miłymi towarzyszami. W wersji z 2007 r. główne role ożywiają hollywoodzcy wagi ciężkie, Christian Bale i Russell Crowe. Dan Evans Bale'a, podobnie jak jego poprzednik, jest zdesperowanym farmerem, który zgadza się podjąć niebezpieczną pracę transport bezwzględnego przestępcy, by złapał więzienny pociąg, podczas gdy morderczy koledzy bandyty leżeli w środku czekać.

Bale i Crowe łączy silna chemia, równoważąca dumę i poczucie obowiązku z rosnącym szacunkiem, który procentuje w ostatnich momentach filmu. Film byłby jednak tak dobry, jak gdyby nie niedoceniany Ben Foster w niezapomnianej roli Charliego Prince'a, prawej ręki Crowe'a. Stwierdzenie, że Prince jest lojalny wobec Ben Wade'a Crowe'a, byłoby uosobieniem niedopowiedzenia. Ta lojalność momentami graniczy z przerażeniem i ostatecznie okazuje się jego zgubą – ale nie przed wstrząsającym końcem.

4 Prawdziwe męstwo

Jak możesz zastąpić Księcia w remake'u jego najsłynniejszej roli? Zacznij od umieszczenia odpowiednich osób za kamerą. W tym przypadku tymi ludźmi byli Joel i Ethan Coen. Stamtąd dotknęli Jeffa Bridgesa, aby przejąć opaskę na oko legendarnego Rooster Cogburn. Reszta jest historią.

Prawdziwe męstwo (2010) dał nam też debiut Hailee Steinfeld w roli Mattie Ross, która tutaj jest fenomenalna. Przypuszczamy, że Matt Damon i Josh Brolin również zasługują na rekwizyty, ale pod koniec dnia to wspaniała zdolność braci Coen do rzucania drugorzędnych postaci gwiazda znana wcześniej jako „The Dude”, buduje wyjątkowe poczucie miejsca i pozostaje wierna materiałowi źródłowemu, dzięki któremu film jest ulepszeniem oryginał. To naprawdę jest „napisane” w języku powieści przez Charlesa Portisa (który napisał książkę, na której oparte są oba filmy) i zrozumiesz to, jeśli weźmiesz kopię i przeczytasz ją.

3 Zjawa

Uznana powieść o przetrwaniu Michaela Punke została przeniesiona na ekran przez Alejandro G. Inarritu (Ptasznik) z Leonardo DiCaprio w roli prawdziwego pogranicza Hugh Glassa. Chociaż prawdziwa historia jest prawdopodobnie bardziej niesamowita niż to, co dzieje się w kinematografia, reżyser nagrodzony Oscarem wykonuje świetną robotę z jego terenem i kluczowymi momentami. Wyróżniającą się sceną jest oczywiście atak niedźwiedzia. (I nie, niedźwiedź nie gwałci Leo.) Pragnienie zemsty Glassa było wystarczająco zrozumiałe bez fikcyjnego zamordowanego syna wrzuconego na dokładkę. Mimo to działa, jeśli możesz oddzielić się od historycznej dokładności i zaakceptować to jako fabularyzowane konto, jakim jest.

Tom Hardy wykonuje świetną robotę jako nikczemny Fitzgerald, ale postać jest napisana trochę zbyt jednowymiarowo. Niemniej granice, które Glass musi przekroczyć, aby się zemścić, wyznaczają wiele niezapomnianych chwil.

2 Django Unchained

Quentin Tarantino zrobił lepsze filmy niż ten kontrowersyjny zdobywca Oscara, ale większość z nich istnieje poza zachodnim gatunkiem. Kiedy zestawia się je z falą westernów po 2000 roku, niewielu się mierzy, w tym jego najnowszy, zbyt zakochany w sobie, Nienawistna Ósemka. Odcienie tego nadmiernego pobłażania wdarły się do Django, z czasem pracy, który był o około 20 minut za długi.

Mimo to w tym filmie jest tak wiele rzeczy, które można pokochać, że bez wątpienia zasługuje na pierwsze miejsce na tej liście. Podły właściciel niewolników DiCaprio, cnotliwy Christoph Waltz (który zdobył w tej roli Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego) i Django sam, Jamie Foxx — w połączeniu z upodobaniem QT do ekscesów, aby zapewnić zabawną epopeję zemsty, która zapewni widzom ich pieniądze wartość. Jedyną rzeczą, którą tak naprawdę zmienilibyśmy: zakończyć film krwawą strzelaniną na plantacji (jeden z najlepsze strzelaniny w historii kina) i odciąć prawie wszystko inne. Samuel L. Jackson był już na tyle złym facetem, że nie potrzebowaliśmy jego solowego biegu w domu.

1 Kościany Tomahawk

Scenarzysta-reżyser S. Craig Zahler nie miał budżetu Zjawa lub Nienawistna Ósemka, ale udało mu się zrobić lepszy film niż oba w tym samym roku, nie zbliżając się do uznania. Kościany Tomahawk, zaadaptowany z powieści Zahlera, wykonuje mistrzowską robotę z budżetem poniżej 2 milionów dolarów, przyciągając obsadę, w tym Kurta Russella, Patrick Wilson, Matthew Fox, Richard Jenkins i David Arquette, jednocześnie dając nam jednych z najgorszych złoczyńców, którzy kiedykolwiek ruszyli przed kamera.

Film jest metodyczny w swoim tempie, z powolną, pełną napięcia imprezą poszukiwawczą, przypominającą Poszukiwacze. (Russell jest idealnym typem Johna Wayne'a, nawet bardziej niż Bridges w Prawdziwe męstwo). Scenariusz Zahlera trafia do naprawdę bolesnych miejsc, ale zapewnia także przejmującą charakterystykę i dialog w filmie, który czasami przechodzi w terytorium horroru. To naprawdę dziwna mieszanka pomysłów, a wyjaśnienie, dlaczego to działa, nie oddaje tyle sprawiedliwości, co po prostu siada, aby oglądać, jak się rozwija. Zakończenie jest jednocześnie ekscytujące, brutalne i wzruszające. To naprawdę wspaniały film, który dla nas jest nie tylko jednym z najlepszych westernów tego stulecia, ale jednym z najlepszy wszech czasów.

Dobra, twoja kolej na rysowanie, partnerzy. Z jaką częścią naszej listy najlepszych westernów się zgadzasz? Ile jesteś gotowy, aby strzelać dziurami? Odpal w sekcji komentarzy!

NastępnyNajstraszniejszy horror z każdego roku w latach 70. według IMDb