Hanksgiving: 10 najlepszych występów Toma Hanksa wszech czasów
ten Most szpiegów plakat przedstawia Toma Hanksa wtopionego w czerwień i błękit amerykańskiej flagi. Jak pasuje. Tom jest ten Amerykanin, bardziej pomysł niż celebryta. Kochamy go, ponieważ czujemy się tak, jakbyśmy go znali. Jego bohaterowie to często ludzie z zasadami, którzy walczą o to, by postępować właściwie, i bez względu na to, jak wymagające są ich okoliczności, ekranowe postacie Toma Hanksa są często optymistyczne i pozbawione osądu. Lubimy go, ponieważ czujemy, że w zamian może nas polubić. To kwestia sławy.
Jest chwila w Most szpiegów gdzie James Donovan (Hanks) jest pokazany twarzą w dół na krawędzi łóżka po długim dniu pracy. Jest zmarznięty i wygrzewa się w ciepłym blasku słońca, garnitur i buty wciąż są na swoim miejscu. Ile filmów przedstawia drzemkę bohatera? Reżyser Steven Spielberg zna wartość jakości everyman Toma Hanksa i wzmacnia jego występ, przypominając publiczności, że nie jesteśmy inni. Wstajemy, pracujemy i śpimy. Podobnie jak Tom Hanks.
W sam raz na Hanksgiving, oto 10
12 Josh - duży (1988)
Trudno wskazać dokładny moment, w którym Hanks stał się powszechnie znany, ale Penny Marshall Duża umieść go na mapie. W roli decydującej o karierze Hanks gra Josha, niedojrzałego dzieciaka, który wkłada ćwierćdolarówkę do maszyny Zoltar i chce być "duża." Tajemniczy mag spełnia jego prośbę i daje mu dorosłe ciało, tym samym rozpoczynając przygodę jako dorosły facet. Josh przechodzi sporą edukację. Prawdziwy duch i niewinność Josha pomagają mu wyróżnić się spośród wszystkich innych — od wrzawy świata pracy po pierwszy romans.
Niemal przypadkiem zdobywa serce Susan (Elizabeth Perkins), a dzięki zamiłowaniu Hanksa do szczerości Josh staje się niezwykle sympatycznym dorosłym. Podobnie jak w przypadku Kopciuszka wiemy, że jego czas w baśniowym świecie jest ograniczony. Im bardziej zakorzenia się w tej rzeczywistości i dalej od świata, do którego przynależy, tym ważniejsze staje się powrót do dzieciństwa. Każdy marzy o tym, by choć na chwilę odmłodzić się, ale tylko Josh ma okazję doświadczyć obu wskazówek zegara.
11 Jimmy Dugan - Własna liga (1992)
Hanks rozpoczął swoją karierę w komedii, a w klasycznym baseballowym klasyku Penny Marshall naprawdę pokazuje swoje umiejętności. Jako menedżer Jimmy Dugan Hanks wykorzystuje swoją zabawną kość i teatralność, próbując poprowadzić swój zespół graczy do zwycięstwa w pierwszej kobiecej profesjonalnej lidze baseballowej.
Po raz pierwszy spotykamy pana Dugana, byłego głupka w stylu Babe Ruth dla Chicago Cubs, przetaczającego się przez drzwi damskiej szatni, oszalałego. Przepływa obok swojego nowego zespołu i linii prostej do pisuarów. Wszystkie panie (Geena Davis, Madonna, Lori Petty i inne) próbują się przedstawić, ale Dugan pozostaje błogo nieświadomy i nietrzeźwy. Hanks umiejętnie tworzy postać, która przechodzi od całkowitej obojętności i kpiny do postaci, która pobożnie pracuje dla zespołu.
Gdyby Dugan był w powieści Dickensa, miałby w sobie trochę Uriah Heep, z wszystkimi jego ziemskimi impulsami. Jednak pod powierzchnią widzimy Dugana takim, jakim jest. Lubimy go, nawet gdy korzysta z niewłaściwej łazienki.
10 Andrew Beckett - Filadelfia (1993)
Klasyczny film Jonathana Demme o uprzedzeniach stawia Toma Hanksa za ósmą kulą życia. Nie jest to łatwe dla tak uroczego faceta. Andrew Beckett (Hanks) cierpi z powodu powszechnego ostracyzmu z powodu swojej tożsamości seksualnej, a także odrzucenia przez korporacje i fizycznego więdnięcia z powodu AIDS. To trudna rola dla Hanksa i jeszcze trudniejsza do oglądania. Przez cały film Beckett walczy zębami i pazurami o sprawiedliwość z powodu zwolnienia za zarażenie się wirusem AIDS.
Z pomocą skomplikowanego i fanatycznego prawnika (Denzel Washington) Beckett działa na czas. Wypuszczony tuż po tym, jak epidemia AIDS osiągnęła apogeum swojej plagi, Filadelfia humanizuje życie osób dotkniętych podstępną chorobą. Biorąc pod uwagę gorący temat, Hanks okazał się idealnym wyborem do castingu. Pomimo trudności swojej postaci, Hanks z optymizmem i nadzieją gra walkę Becketta. Może nie jest szczęśliwym Tomem Hanksem, którego pokochaliśmy, ale nigdy nie poddaje się walce. Hanks zasłużenie zdobył Oscara za ten występ.
9 Forrest Gump (1994)
W najbardziej charakterystycznej roli Toma Hanksa do perfekcji zagrał nierozgarniętego Forresta Gumpa. Z nieodpartym południowym akcentem i całkowitą szczerością, zwykle zarezerwowaną dla dzieci, Forrest ma coś więcej niż na pierwszy rzut oka. Jest spostrzegawczy, aw niektórych dziedzinach genialny ponad miarę. Ma trochę Będąc tamjest w nim Chauncey Gardner, ale Hanks ma więcej serca.
Nie wiadomo, czy reżyser Robert Zemeckis i przyszły współpracownik Tom Hanks chcieli, aby Forrest był tak żywą metaforą. Jak każdy z nas, przechodzi przez życie i doświadcza rzeczy wielkiej wagi, nie zdając sobie sprawy z ich wartości w danej chwili. Przez całe życie Forrest napotyka na niektóre z najważniejszych wydarzeń lat 20NS stulecie. Jest świadkiem rozwoju historii ludzkości, nawet o tym nie wiedząc. Naiwność Forresta jest nośnikiem jego doświadczenia i sukcesu.
8 Jim Lovell - Apollo 13 (1995)
W kosmicznej epopei Rona Howarda Hanks oddaje istotę pobożnego członka rodziny, którego serce kładzie się na gwiazdach. Po raz pierwszy spotykamy Jima Lovella w noc lądowania na Księżycu Apollo 11, transmitowanego w domu Lovella, wraz z przyjaciółmi i rodziną. Jest jowialnym i bystrym człowiekiem, który wydaje się zadowolony z bycia patriarchą i życia partii. Jak "Jeden mały krok…” trzeszczy przez transmisję Cronkite'a, powolne ujęcie Hanksa zmienia historię. Widzimy to wszystko: tę niesamowitą tęsknotę za chodzeniem po księżycu. Jak trudne, a jednocześnie inspirujące jest obserwowanie, jak inny mężczyzna przeżywa swoje marzenie.
Ostatecznie Jim dostaje szansę na chwałę, ale los i przypadkowa konstrukcja rakiet ostatecznie zagrażają misji. Po tym wszystkim, co zostało powiedziane i zrobione, pamiętamy ilustrację Hanksa o człowieku w wielkim niebezpieczeństwie, który zachowuje spokój w tych okolicznościach. Houston nie ma problemu z Tomem Hanksem.
7 Kapitan Miller - Ratowanie szeregowy Ryan (1997)
Czy jest lepszy sposób na uczłowieczenie bohaterów wojennych niż uczynienie ich nauczycielami angielskiego. W swoim pierwszym filmie ze Stevenem Spielbergiem Hanks z Kapitana Millera zbudował skomplikowanego człowieka. Z uściskiem dłoni (poprzez możliwy atak choroby Parkinsona) Miller dosłownie stracił nerwy, prowadząc wyczerpujące poszukiwania Pvt. Ryan (Matt Damon) przez rozdartą wojną Francję. Przyznaje, że misja nie jest tą, którą by wybrał, ale zamiast tego rezygnuje z profesorskiej analizy i skupia swoją uwagę na wykonywaniu swoich obowiązków. Miller trzyma to wszystko w sobie: strach, tęsknotę, rozczarowanie.
Hanks nasyca swojego człowieka wielkim patosem, a także charakterystycznym dotykiem hartu ducha, czyniąc Millera niezapomnianym przywódcą. Film zawiera najbardziej legendarną linię Hanksa „Zarób to. Zapracować." Stanowi wezwanie do działania nie tylko dla szeregowca Ryana, ale także dla przyszłych pokoleń.
6 Chudy - Toy Story (1995)
Tom Hanks wspomniał, że proces nagrywania dialogu Woody'ego jest wyczerpujący. Jak na lalkę ze sznurkiem i wiecznym uśmiechem, Woody rzeczywiście żyje w nieustannej panice. Ma więcej wspólnego z Panem Ziemniaczaną Głową, niż chciałby przyznać, a każda z jego kadencji rośnie w intensywności, a nie spada. Jak Hanks zapisuje dla Toy Story 4, musi się śmiać lub dwa z nieoczekiwanej popularności wiodącej marki Pixar.
Woody to animowana wersja postaci Toma Hanksa. Podobnie jak Andy, jest naszym najbardziej lojalnym przyjacielem, talizmanem, którego nie możemy porzucić, bez względu na to, jak bardzo jesteśmy starzy lub zblazowani. Zabawka wykorzystuje nasze zabawki, aby uzyskać dostęp do serca naszego dzieciństwa, w całej jego prostocie i potrzebie. Tom Hanks nigdy nie porzucił entuzjazmu swojej młodości, dzięki czemu jego portret Woody'ego jest jeszcze bardziej niezapomniany.
5 Joe Fox - Masz pocztę (1998)
Czy jest lepsza okazja, aby włączyć urok niż w filmie Nory Ephron. w Masz maila, Tom Hanks ma przewagę nad Kathleen „Shopgirl” Kelly (Meg Ryan). Luźno oparty na filmie z 1940 roku Sklep za rogiem oraz W starym dobrym lecie (z Judy Garland), klasyczny film Nory Ephron opowiada o zakochaniu się w erze cyfrowej.
Joe Fox (Hanks) to potentat korporacyjny, który akurat zabiega o kobietę, której interes jest na skraju przestarzałości. Kathleen Kelly ma całą odwagę i słuszne oburzenie Elizabeth Bennett, podczas gdy Fox kieruje wyniosłość rodem z Darcy, która przeczy jego wewnętrznej potrzebie. Hanks z pewnością siebie gra obie strony Fox, bawiąc się niepewnością Kelly, jednocześnie ją uwodząc. To bardziej prawdopodobne Bezsenność w Seattle to sprawia, że zarówno Hanks, jak i Ryan znajdują się na szczycie ich gry.
4 Paul Edgecomb - w zielona mila (1999)
Na podstawie tytułowej powieści Stephena Kinga, Zielona mila opowiada historię Paula Edgecomba (Hanksa), oficera z celi śmierci. Widział wszystkie rodzaje zabójców i następujące po nich egzekucje, ale jego najnowszy więzień, John Coffey (Michael Clarke Duncan), odrzuca sprawy. Gdy Edgecomb zaczyna zamiłować do tej chodzącej sprzeczności Coffeya, jednocześnie masywnego, a jednocześnie potulnego mężczyzny oskarżonego o podwójne zabójstwo, jego życie zmienia się w eteryczny sposób. Staje się jasne, że Coffey nie jest zwykłym człowiekiem, ale jakimś dosłownym darem niebios, który ma misję do spełnienia.
Film jest równie wzruszający, co rozdzierający serce, często wywołując obie emocje za jednym zamachem. W jednej z ostatnich scen filmu Edgecomb pyta Coffeya, jak przeżyje Dzień Sądu, wiedząc, że wykonał egzekucję jednego z aniołów Boga. Hanks prawie nie mruga podczas interakcji, słysząc każde słowo Coffeya. To jeden z jego najbardziej poruszających momentów przed kamerą.
3 Chuck Noland - Odrzucony (2000)
Stres i tragedia zdradzają prawdziwy charakter. Jakież to szczęście, że ekstremalne nieszczęście Chucka Nolanda (Tom Hanks) w Wyrzucać tylko podkreśla naszą miłość do niego. Tak jak wydaje się, że jest na krawędzi dożywotniego zaangażowania w Kelly Frears (Helen Hunt), Noland zostaje oderwany od znanego świat w dziwnym wypadku lotniczym, w którym jego załoga FedEx ginie w wodzie i ma nadzieję na kontakt cywilizacyjny niemożliwy.
Występ Hanksa jest odwrotnością fizycznego zaangażowania De Niro w Wściekły byk; na początku filmu zyskał 50 funtów komfortu w średnim wieku, a następnie zrzucenie dodatkowej wagi zajęło mu kilka miesięcy. W cenie jednego dostajemy dwóch Tomów Hanksa i jak odkrywamy, pozostaje on niezwykle lubiany bez względu na wahania estetyki jego ciała. Potrafi zaprzyjaźnić się z siatkówką, udowadniając, że jego poczucie humoru nie zna granic.
2 Michael Sullivan - Droga do zatracenia (2002)
Odnalezienie serca gangstera to odnalezienie sekretu życia. Klasyk Sama Mendesa z Chicago rzuca cień na sympatię Hanksa, tłumiąc jego najbardziej towarzyskie skłonności w pustej skorupie jego morderczego ja. Tylko John Rooney (Paul Newman) może wydobyć jego cieplejszą naturę, zamieniając wodę w krew, gdy wybiera Michaela Sullivana zamiast swojego syna Connora (Daniel Craig), na swojego najbardziej zaufanego powiernika. To Jakub i Ezaw z zakonu chicagowskiego.
Hanks i Newman dzielą się potężnym momentem, grając w duecie na pianinie, wyłapując nuty Irlandczyka piosenka, która mówi nam, co czują ich serca, pod długimi czarnymi płaszczami i odlotowymi kapeluszami dzień. Michael Hanksa to załamany mężczyzna, który żyje wyłącznie dla przyszłości swojego syna. Pomimo więzów krwi z czarnym rynkiem, trudzi się, aby zapewnić swojemu synowi życie poza rodzinnym biznesem.
1 Kapitan Phillips (2013)
„Jestem teraz kapitanem”. Linia somalijskiego pirata (Barkhad Abdi) jest prawie bardziej znana niż film, ale film Paula Greengrassa z 2013 roku ponownie umieścił Toma Hanksa na mapie dzięki jego mocnej dramatycznej grze.
W swoim przedstawieniu porwania Maersk Alabama w 2009 roku Greengrass i Hanks zwracają uwagę na nieoczekiwany heroizm i towarzyszące mu emocjonalne konsekwencje. Portret Hanksa jest wyraźnie delikatny, nigdy nie przesadzając z prawdziwym strachem przed porwaniem i możliwym morderstwem. Zamiast tego Hanks pozwala, aby sytuacja rozwijała się w czasie rzeczywistym, oferując jedne z najbardziej autentycznych i surowych scen reakcji w jego poprzedniej pracy.
Jest brzydki i chociaż ostatnia scena jest chyba najlepiej zapamiętana z filmu, konwulsyjne reakcje Hanksa na zrywy przemocy są nieoczekiwane i przejmujące. To Hanks w swojej najbardziej nieświadomej i instynktownej postaci.
-
Masz to! Jaki jest twój ulubiony występ Toma Hanksa? Daj nam znać w komentarzach poniżej!
Następny10 rzeczy, które tylko fani komiksów wiedzą o związku Catwoman i Batmana
O autorze