Frances Ha i 9 innych filmów o życiu w wieku 20 lat

Często donośne głosy osób, które twierdzą, że dwudziestolatki to najlepszy czas w życiu, zagłuszają turbulencje związane z wchodzeniem w dorosłość. Niezależnie od tego, czy znaleźć pracę w swojej dziedzinie bez doświadczenia zawodowego, być spłukanym i oswajać miłość, zawsze czekam w skrzydle, aby kogoś zaskoczyć, niewinność, która zabarwia światopogląd nastolatka, powoli zaczyna pękać.

Słodycz wyzwalającej niezależności i zacięta rzeczywistość, w której dążenie do realizacji marzeń nie jest tak efektowne, jak początkowo przypuszczano, jest charakterystyczne, ale nie ostateczne dla tych filmów. Ci, którzy wybierają młodość na swój temat, mają radość życia, która oddaje pełen nadziei i humoru nastrój bycia dwudziestolatkiem i niezachwianą, ale śmiertelną ideą, by nie być w błędzie, ale po prostu źle zrozumiany.

10 Prawie sławny (2000)

Społeczny wyrzutek konesera rock'n'rolla, William Miller, otrzymuje życiową szansę, gdy dostaje pracę jako dziennikarz magazynu Rolling Stone i jest przydzielony do coverowania fikcyjnego zespołu Stillwater podczas ich przełajów wycieczka.

Gdy William wkracza w wewnętrzny krąg zespołu, staje się bardziej roadie niż dziennikarzem, oddając się hedonistycznym przyjemnościom rock'n'rollowego stylu życia. Relacje, które nawiązuje z zespołem i ich ekipą roadies, eliminują wszelką możliwość napisania obiektywnego artykułu, który został mu powierzony. Nie mogąc oderwać się od perspektyw przyjaźni i miłości, które umykały mu w młodszym życiu, William idzie na kompromis w swojej kwitnącej karierze. Prawie sławny to film o dojrzewaniu, który mówi o walce o równowagę między niezależnością a odpowiedzialnością.

9 Amerykański miód (2016)

Szukając ucieczki bardziej niż zysku kapitałowego, młoda kobieta o imieniu Star przyjmuje wątpliwą ofertę od pewnego tajemniczy i uwodzicielski młody człowiek, korzystający z szansy za szansą, gdy krążą swobodnie po Ameryce krajobraz. Stają się sobą zahipnotyzowani i zakochani w społecznej anarchii, po cichu wiedząc, że to tylko chwila, jak ich ulotna młodość.

Bardziej niż większość innych spojrzeń ze łzami w oczach na młodość, ten film łączy charakterystyczny hedonizm młodzież z głębszymi pytaniami o naturę wolności i wspólnoty w tym burzliwym okresie w życie.

8 Przed wschodem słońca (1995)

Najlepszy film o impulsywnej przygodzie na jedną noc, jaki kiedykolwiek powstał. Kiedy żądza wędrówek spotyka się z szansą w Przed wschodem słońca, dwóch samotnych młodych podróżników z różnych części świata bierze się za rękę i spędza razem jedną noc w Wenecji.

W miarę upływu nocy Jessie i Celine jeżdżą tramwajami, nie myśląc o celu docelowym, podczas spacerów po weneckich ulicach i promenadzie nad Dunajem spotykają lokalne postacie. Nie wiedząc nic o drugim, poza wzajemnym przyciąganiem, obaj nieznajomi wymieniają się osobistymi filozofiami, przemierzając jeszcze dziwniejsze miasto, zakochując się bezradnie. Ich przelotny związek celebruje piękno ulotnej natury młodości.

7 Franciszka Ha (2012)

Dla każdego 20-latka doświadczającego egzystencjalnego kryzysu związanego z kierunkiem, w jakim zmierza ich życie, ten film jest dla nich. Zaktualizowany obraz Nowego Jorku dla pokolenia millenialsów, Frances Ha opowiada o raczkującej baletnicy, która po spędzeniu lat studenckich na Brooklynie, bez gracji stoi nad przepaścią dorosłości.

Wybór czarno-białej kinematografii również wpisuje się w ten motyw walki o akceptację przyszłości. Romantyczne obrazy Nowego Jorku w dawnych czasach, monochromatyczne, uwydatniają wyraźniej XXI-wieczny Nowy Jork Frances z jego miażdżącą współczesną rzeczywistością.

6 Ugryzienia rzeczywistości (1994)

Krąg społeczny niedawni absolwenci szkół wyższych, nękany niemożliwymi do zrealizowania pożyczkami studenckimi i rozczarowującym idealizmem, odrzucają wygody klasy średniej, aby konsternację rodziców, którzy starają się żyć wolnym duchem, nie porzucając etycznego zasady. Każda scena wprowadza złośliwy sarkazm charakterystyczny dla Generacji X, gdy główni bohaterowie gryzą języki i przewracają oczami na boomersów, którzy kontrolują ich życie zawodowe i znajdują w nich ironiczne zachowania odrażający.

Główna bohaterka Isabelle dokumentuje podyplomowe życie swoich przyjaciół. Ten film w filmie kontrastuje z tym, jak nowi absolwenci zostają zamknięci na niewdzięcznych pozycjach na poziomie podstawowym, ich niezadowolenie z trajektorii ich życia i jak radośnie miotają się w nihilistycznej apatii w wolnym czasie, nie znajdując żadnego sposobu na zrewolucjonizowanie swojego niespełnionego zawodowego zyje.

5 próżniak (1990)

W debiutanckim filmie fabularnym Richarda Linklatera każda scena rzuca światło na zasady, troski i obsesje tych, którzy zwykle pozostają poza zasięgiem wzroku. To bum w różnych kręgach Austin może kopać, teoretycy konspiracji, uliczni filozofowie, kreatywni próżniacy i ci, którzy nie mają ambicji, aby zmieścić się w szufladkach rodziców, uczelni i ogólnie głównego nurtu.

4 Marzyciele (2003)

Kiedy amerykański student Matthew jedzie na wymianę do Paryża pośród zamieszek studenckich w 1968 r. poznaje w historycznym Cinémathèque Française liberalnego seksualnie brata i siostrę, łączy ich pasja do kina, a wkrótce potem zamieszkają razem.

Tworzy się między nimi erotyczny trójkąt miłosny, angażując się w żartobliwie bezcelowe nocne dyskusje i odtwarzając ich ulubione odniesienia do kultury popularnej. Gdy ich romans się rozpada, przenoszą swój pacyfizm na niestabilne ulice, szerząc akty pokoju i miłości pośród tak wielkiego niezadowolenia i przemocy.

3 Pamiątka (2019)

A pół-autobiograficzna historia artysty opowiedziana z perspektywy młodej kobiety, Pamiątka opowiada o aspirującej studentce filmowej Julie, która ma nadzieję, że jej sztuka w końcu oddali ją od jej uprzywilejowanego życia.

Córka Tildy Swinton, Honor Swinton Byrne, gra Julie i gra u boku swojej matki. Niestety, znana wielu dwudziestolatkom, Julie staje się kochającym odpowiednikiem potwora nałogu, który opętał Anthony'ego, jej chorego mentora artystycznego i muzę.

2 Weekend (2011)

Dwóch nieznajomych, studentów college'u Russell i Glen, odbywa jednonocną przygodę, której echem odbijają się początkowe pomruki miłości. Glen ujawnia, że ​​przeprowadza się za granicę, gasząc płomień między nimi, zanim może wybuchnąć w biały blask namiętności, który obiecuje być. Film jest melancholijnym badaniem ulotności miłości, której doświadcza się w swoim życiu lat dwudziestych, kiedy pojawia się nagle i nieoczekiwanie, i gdy z przyczyn niezależnych od nikogo upada oprócz.

Russell zdaje sobie sprawę, że ludzie tacy jak Glen pojawiają się tylko kilka razy w życiu. Widząc, jak Glen odchodzi, Russell obserwuje również wąskie okno możliwości znalezienia kurczącej się miłości. Ten dramat LGBTQ+ rejestruje intensywność i gwałtowne turbulencje, które niszczą potencjalne relacje, gdy ludzie są młodzi i w ruchu.

1 Y Tu Mamá Tabién (2001)

Wczesny wpis reżysera Alfonso Curón of Romowiesława, ten film następuje letnia wycieczka samochodowa w Meksyku między dwoma najlepszymi przyjaciółmi rozpoczynającymi swoje lata uniwersyteckie. W ostatniej chwili zmysłowa Luisa, u progu trzydziestki i dziesięciu lat doświadczenia z Julio i Tenochem, postanawia dołączyć do chłopców, ku ich podekscytowaniu.

W najbardziej przejmującym momencie filmu Luisa jest w budce telefonicznej i płacze tak mocno, że wygląda na to, że jej serce może pęknąć, a jednocześnie można zobaczyć odbicie nieświadomych hulanek chłopców. Te zestawione ze sobą obrazy podsumowują słodko-gorzkie przekonanie filmu, że podobnie jak młodość, nic nie trwa wiecznie.

NastępnyDCEU: 5 najbardziej praktycznych mundurów superbohaterów (i 5 najbardziej niepraktycznych)

O autorze