10 okropnych odlewów filmowych, które mogły się wydarzyć

Nie jest tajemnicą, że robienie filmu to ciężka praca, a reżyser musi podjąć niezliczoną ilość decyzji, które musi podjąć, przygotowując projekt. Nadzorując każdy ostatni aspekt, od scenariusza po projekt produkcji, ważne jest, aby byli na punkcie wszystkiego, ponieważ historia pokazała, że ​​nawet jeden zły telefon może zrobić (lub zepsuć) film. Taka jest po prostu natura biznesu.

Jednym z najważniejszych zadań przy kręceniu filmu jest casting. Aktorzy i aktorki są często tym, jak zwykli widzowie będą pamiętać film, dlatego konieczne jest znalezienie odpowiednich aktorów do pracy w fazie przedprodukcyjnej. Jak większość rzeczy w hollywoodzkiej produkcji, proces castingu przejdzie przez obszerną sesję burzy mózgów, ponieważ rozważa się kilka możliwości głównych ról. To dobrze, że tak się dzieje, ponieważ niektóre z największych dzieł popkultury mogły nie uchwycić ducha czasu, jeśli wybrano pewne opcje. Oto Screen Rant 10 okropnych odlewów filmowych, które mogły się wydarzyć.

NOTATKA: Nie komentujemy zdolności aktorskich żadnego z wymienionych tutaj aktorów, tylko ich dopasowanie do opisanych ról.

Władca Pierścieni

Jedna z wielu atrakcji nagrodzonego Oscarem przez Petera Jacksona Władca Pierścienitrylogią był występ Iana McKellena jako Gandalfa. Zasadniczo grając dwie wersje postaci, aktor doskonale uchwycił kochającą zabawę naturę Gandalfa Szarego w Drużyna pierścienia, przed przejściem do bardziej autorytatywnej i mądrej postaci w ostatnich dwóch odcinkach jako Gandalf Biały. Niezależnie od tego, którego czarodzieja grał, McKellen stał się synonimem Gandalfa, a za swoją rolę był nawet nominowany do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego Wspólnota. Może trudno w to uwierzyć, ale nie był pierwszym wyborem Jacksona do tej roli.

Reżyser po raz pierwszy zwrócił się do Seana Connery'ego, gdy opracowywał ambitny projekt. Chociaż Connery jest świetnym talentem, ma na swoim koncie własnego Oscara, trudno wyobrazić sobie jego uprzejmego dżentelmena z taką grą, jaka była potrzebna, by ożywić Gandalfa. Wyobrażam sobie, jak mówi, że niektóre kwestie McKellena tworzą obrazy chodzącej maszyny memowej zamiast pamiętnego przywódcy, z którym mieliśmy szczęście zobaczyć walkę. Mało tego, Connery odrzucił tę rolę, ponieważ rzekomo nie rozumiał scenariusza, więc ten na pewno jest kulą, której uniknięto.

Donnie Darko

Młody Jake Gyllenhaal również w swojej karierze na wyższy poziom, kiedy zwrócił wiele głów imponującą rolą tytułowego bohatera Donnie Darko. Szybko stał się postacią kultową dla pozbawionych praw nastolatków, ponieważ jego nastrojowy i stonowany portret uchwycił sposób myślenia niespokojnej młodzieży, dając całemu segmentowi kinomanów kogoś, do kogo można się przyczepić. Był tak dobry w tej roli, że trudno wyobrazić sobie kogoś innego w filmie, ale początkowo filmowcy tak robili.

Odchodząc od sukcesu Swingersi, część Donnie Darko została po raz pierwszy zaoferowana Vince'owi Vaughnowi. I chociaż aktor udowodnił, że potrafi być poważny, gdy materiał jest wystarczająco mocny, nawet on wiedział, że nie pasuje. W filmie Donnie ma 16 lat. Kiedy po raz pierwszy zwrócono się do Vaughna, miał już 30 lat. Widzom (zwłaszcza nastolatkom) trudno byłoby kupić Vaughna grającego kogoś prawie o połowę młodszego, zwłaszcza że nie miał chłopięcego wyglądu, żeby to zrobić. Najprawdopodobniej wykoleiłoby to film.

Gwiezdne Wojny

Być może najbardziej ukochana postać w Gwiezdne Wojny saga (patrz: scena zamykająca druga Przebudzenie mocy zwiastun filmu), Han Solo jest stałym elementem popkultury. Charakteryzuje go jego łobuzerski urok i bezsensowna postawa, które są cechami, które pasują do Harrisona Forda jak ulał. Aktor był w stanie płynnie wpaść w postać i zostać osoba, dlatego tak wielu fanów jest zdenerwowanych perspektywą przekształcenia roli w nadchodzącym młodym filmie Han Solo Anthology. Jednak podczas rzucania Gwiezdne WojnyGeorge Lucas niechętnie korzystał z Forda (z którym wcześniej pracował) i przetestował kilku aktorów.

Jednym z nich był nikt inny jak Christopher Walken. Teraz trudno znaleźć kinofila, który nie kocha Walkena, który przez lata dał wiele świetnych występów w różnych tytułach. Ale może nie pasował najlepiej do kapitana Solo. Walken jest powszechnie kojarzony z graniem dziwnych ludzi, którzy są „tam”, co w pewnym sensie kontrastuje z pewną brawurą Forda. Nie znaczy to, że Walken, ponieważ koreliański przemytnik nie byłby interesujący; po prostu postać zostałaby przekształcona w coś zupełnie innego i zmieniona w jedną z Gwiezdne WojnyNajsilniejsze zalety.

amerykański psycho

W jednej ze swoich przełomowych ról jako dorosła gwiazda filmowa (po występach jego dziecka w pracach takich jak Imperium Słońca) Christian Bale zademonstrował swój niesamowity styl gry aktorskiej i zdolność kameleona do zanurzenia się w swoich rolach, kiedy grał Patricka Batemana w amerykański psycho. Był w równym stopniu hipnotyzujący i mrożący krew w żyłach i stał się jedną z najbardziej fascynujących postaci do oglądania na ekranie. Choć może to zabrzmieć przerażająco, naprawdę wydawało się, że jest to rola, do której się urodził i pomógł ustalić nieprzewidywalny charakter kariery Bale'a. Ale Lionsgate chciał iść w innym kierunku.

Studio było zainteresowane pomysłem, aby Leonardo DiCaprio zagrał Batemana. Ponieważ bicie serca było świeżo po rekordowym sukcesie Tytaniczny, łatwo zrozumieć, dlaczego był najlepszym wyborem (był to wysiłek, aby zwiększyć komercyjny charakter projektu). Jednak DiCaprio wycofał się, aby mógł zrobić Plaża zamiast tego i otworzył drzwi, aby Bale mógł wejść. Choć DiCaprio cieszy się uznaniem dzisiaj (internet nie spocznie, dopóki nie zdobędzie Oscara), to chyba najlepiej, że to się nie udało. Wtedy amerykański psycho powstał, DiCaprio wciąż wyglądał niesamowicie młodo i ciężko by mu było uchodzić za wyrafinowanego nowojorskiego yuppie.

Terminator

Naprawdę nie można zaprzeczyć, że Arnold Schwarzenegger został stworzony do gry w Terminatora. Przybijając esencję i sylwetkę zabójczego cyborga, był onieśmielającą i przerażającą postacią, gdy polował na Sarah Connor i w pojedynkę zajął posterunek policji. Nawet jego kultowy teraz głos brzmiał jak robot, z liniami takimi jak „Wrócę”, jakby były karmione prosto z programu komputerowego. Ale człowiek, który miał zostać dobrym przyjacielem Jamesa Camerona i częstym współpracownikiem, nie był pierwszym wyborem reżysera do słynnej roli złoczyńcy.

Początkowo Cameron chciał iść z gwiazdą futbolu O.J. Simpson jako T-800. Został zawetowany przez producentów, którzy uważali, że charyzmatyczny Simpson nie będzie w stanie w przekonujący sposób zagrać zabójcy. Los miał naprawdę pokręcony i ironiczny sposób na udowodnienie im, że się mylili, ale Arnold najwyraźniej nadal był właściwym wyborem. W tamtym czasie nieznanego kulturystę łatwiej było kupić jako tytułową postać niż słynną twarz, taką jak Simpson, i TerminatorSukces firmy pomógł rozpocząć jedną z najlepszych karier aktorskich w branży. Ponadto klasyk science-fiction pozostaje ponadczasowym filmem, który nadal utrzymuje się ponad 30 lat po premierze. Z Simpsonem, prawdziwe życie mogło zrujnować produkt końcowy.

Lśnienie

Kiedy myślisz o rolach Jacka Nicholsona, jedną z pierwszych, które przychodzą na myśl, jest Jack Torrance, człowiek, który popadł w szaleństwo, pilnując Hotelu Overlook w filmie Stanleya Kubricka. Lśnienie. Aktor pasował do tej roli jak ulał, ponieważ jego szalona i niezdecydowana aktorska osobowość okazała się doskonałymi cechami do budowania i ostatecznego kulminacji filmu. Odpowiedzialny za jeden kultowy moment po drugim („Oto Johnny!”) Nicholson odcisnął piętno na postaci i samym filmie, tworząc coś, co było niesamowicie niezapomniane.

Jednak Kubrick początkowo uważał Robina Williamsa za Torrance. To, co zmieniło jego zdanie, to jedna z bardziej zabawnych anegdot w Hollywood. Po obejrzeniu występu Williamsa w komedii Mork i Mindy, Kubrick zdecydował, że zabawny człowiek był "zbyt psychotyczny" dla Torrance'a i zamiast tego poszedł z Nicholsonem. Teraz Nicholson nie jest znany z grania postaci stabilnych psychicznie, więc uzasadnienie zmiany nie ma większego sensu. Ale trzeba przyznać, że Nicholson był właścicielem tej roli i byłoby trochę wstrząsające, gdyby Williams (u szczytu swoich komediowych uprawnień) grał tak przeciwko typowi i ścigał swoją żonę siekierą. Nicholson ułatwił zakup w założeniu.

Brudny Harry

Zainspirował prawie każdego innego bohatera akcji, który miałby podążać za Clintem Eastwoodem i ugruntował pozycję Clinta Eastwooda jako prawdziwej ikony branży (po tym, jak zagrał Człowieka bez imienia), Harry Callahan z Brudny Harry był idealną rolą dla aktora do grania. Uosobiony przez charakterystyczne grymasy i warczenie, gliniarz był bezwzględną i zastraszającą obecnością na ekranie, sprawiając, że źli ludzie naprawdę boją się o swoje życie. Callahan nie brał jeńców i raz po raz udowadniał, że rządzi, stając się jednym z najbardziej fascynujących bohaterów gatunku.

Ale kiedy Warner Bros. jako pierwszy rozwijał film, postrzegali go jako pojazd dla legendarnego śpiewaka Franka Sinatry. Piosenkarz nie mógł się jednak zapisać, ponieważ złamał nadgarstek podczas robienia Kandydat mandżurski uniemożliwił mu dzierżenie broni Harry'ego. Sinatra jest gwiazdą samą w sobie i stworzył imponującą filmografię w swoim życiu, tylko kiedy myślisz o nim, nie przychodzi ci na myśl bezsensowny gliniarz. Wyobrażenie sobie charyzmatycznego i czarującego prezesa zarządu pokonującego bandytów po prostu nie wydaje się właściwe w porównaniu z surowym i stoickim Eastwoodem.

Macierz

Keanu Reeves to aktor, który prawdopodobnie nie zdobędzie Oscara, zanim przejdzie na emeryturę, ale mężczyzna jest absolutnym złotem, gdy wejdzie w rolę akcji. Od Johnny'ego Utaha po Johna Wicka, pojawia się w tego typu filmach raz po raz, z być może jego decydującym występem Macierz. W rękach prawie każdego innego aktora, główny bohater Neo mógł być katastrofą, ale Reeves był w stanie sprawić, by jego emocjonalnie odległa i zdystansowana osobowość idealnie pasowała do natury postać. Wydawało się, że ta część została napisana dla niego.

Jednak przed wyborem Reevesa Wachowscy zaoferowali rolę Willowi Smithowi, ale Fresh Prince odrzucił ich, ponieważ nie kupił ich do filmu. Kiedy Smith w końcu zobaczył film, nawet on przyznał, że schrzaniłby go, więc najlepiej, że aktor poszedł w innym kierunku. Smith jest zasadniczo wielkim mężczyzną w typie kampusu w Hollywood i ma osobowość większą niż życie, która wyróżnia go z tłumu. Neo miał być everymanem, zanim przekształcił się w The One, więc persona Reevesa everyman okazała się lepiej pasować do celów filmu.

Źli chłopcy

Dając Michaelowi Bayowi początek jako reżyser filmów fabularnych i ostatecznie stając się jednym z wyróżniających się wpisów gatunku akcji, Źli chłopcy to jeden z najsłynniejszych dzieł kina akcji lat 90. Niesamowita chemia między gwiazdami Martinem Lawrence i Willem Smithem (oraz zabójcza ścieżka dźwiękowa), film obalił tropy kina akcji i zapoczątkował franczyzę, której wielu nie może się doczekać powrotu. Ale gdyby nie złe zachowanie producenta Dona Simpsona, publiczność byłaby traktowana bardzo, bardzo inna para złych chłopców.

Na długo zanim Lawrence i Smith weszli na pokład, Źli chłopcy został pomyślany jako film pod tytułem Kuloodporne serca i miał być pojazdem dla Sobotnia noc na żywo gwiazdy Jon Lovitz i Dana Carvey. Duet wziął udział w imprezie w Las Vegas z Simpsonem, aby uczcić nadchodzącą współpracę, a Simpson najwyraźniej imprezował zbyt mocno, jak na gust Carveya. Po tym, jak został odrzucony przez działania producenta, Carvey zrezygnował i Źli chłopcy został zmuszony do pójścia w innym kierunku. Wielu fanów akcji jest prawdopodobnie wdzięcznych Carvey był tak wrażliwy, ponieważ oryginalna koncepcja brzmi bardziej jak an SNL skecz niż prawdziwa komedia akcji.

Skalisty

Jeden z wielu powodów, dla których oryginał Skalisty jest uważany za jeden z najwspanialszych filmów sportowych, jakie kiedykolwiek nakręcono, ponieważ życie scenarzysty / gwiazdy Sylvestra Stallone'a tak bardzo odzwierciedla życie bohatera. Podobnie jak Rocky Balboa, Stallone nie miał szczęścia w Hollywood i próbował dokonać wielkiego przełomu. Widzom łatwo było wcielić się w postać, ponieważ reprezentował on niebieski kołnierzyk, ogólnoamerykański charakter everymana walczącego o coś lepszego. Ponieważ Stallone był nieznany, Skalisty stał się inspiracją dla wielu kinomanów, pokazując, że każdy może robić niesamowite rzeczy.

Kiedy United Artists po raz pierwszy rozpoczęło opracowywanie projektu, dali producentom budżet w wysokości 2,2 miliona dolarów z zamiarem obsadzenia tak wielkiego nazwiska, jak Robert Redford czy Burt Reynolds jako głównej roli. Kiedy studio zostało poinformowane, że Stallone nie sprzeda praw do scenariusza, jeśli nie będzie mógł zagrać w Rocky, United Artists niechętnie zgodziło się i obniżyło budżet o połowę. Mogło to nieco utrudnić produkcję, ale decyzja opłaciła się w szpic. Nie uwierzyłbyś, że tak ugruntowany A-liter, jak Redford, jako ktoś, kto walczy o przetrwanie, lub pogodzi się z tym, że przegra walkę o tytuł. To byłoby całkowicie sprzeczne z tym, o co chodzi w postaci (i filmie).

Wniosek

Hollywood jest ciekawym miejscem „co jeśli” i prawdopodobnie istnieją alternatywne wszechświaty tam, gdzie faktycznie miały miejsce niektóre z tych castingów, drastycznie zmieniając sposób, w jaki ludzie postrzegają pewne kino. Ilekroć słyszymy o aktorze przekazującym rolę lub rezygnującym z filmu, zawsze pozostajemy do zastanawiaj się nad możliwościami - nawet jeśli ich wymiana kończy się przekształceniem części w kinematografię złoto.

Jak zawsze, nasza lista nie ma być wyczerpująca, więc pamiętaj, aby podzielić się niektórymi z twoich ulubionych wyborów w komentarzach poniżej. I pamiętaj, aby zasubskrybować nasz kanał na YouTube, aby uzyskać więcej takich zabawnych filmów!

Zakończenie sezonu 3 Titans i wyjaśnienie wszystkich przyszłych ustawień

O autorze