5 ponownych uruchomień filmów, które zaskoczyły wszystkich
W dzisiejszym świecie rosnących kosztów produkcji i marketingu, największe studia hollywoodzkie raczej… niechlubnie kładą nacisk na modernizację i dojenie znanych, sprawdzonych marek, aby szybko zarobić na swoich inwestycja. Przeróbki, restarty i adaptacje zdominowały ostatnio branżę z tego prostego powodu, że… robić wydają się być bardziej udane komercyjnie niż oryginalne programy (choć to może być winą pracowni).
Wraz z rosnącym pragnieniem, by dyrektorzy przyjmowali nowe pomysły, ogłoszone ponowne uruchomienie zwykle spotyka się z tyloma przewróconymi oczami, co wiwatami. Biorąc pod uwagę, że seria wymaga ponownego uruchomienia po utracie pędu naprzód, rzeczywiste zainteresowanie lub wartość są otwarcie kwestionowane (krytyka jest potwierdzana przy każdym nieudanym remake'u). Następnie są restarty, które pokazują inny strona obok: potwierdzenie, że jest miejsce na tworzenie ekscytujących, nowych spinów na temat starych marek i ożywienie entuzjazmu, jaki mamy dla klasycznych postaci.
Oto Screen Rant
-
6 Początek Batmana (2005)
Batman i Robin (1997) nie tylko zniszczyć filmową reputację zamaskowanego krzyżowca – to prawie zabiło wszystkie filmy komiksowe, kropka. Oczywiście, pozycja Batmana w popkulturowym duchu czasu została potwierdzona przełomowym dziełem Christophera Nolana. Mroczny rycerz trylogia, która zdobyła uznanie krytyków i zarobiła 2,5 miliarda dolarów na całym świecie. Ale na długo przed memami Heath Ledger i Bane, seria miała skromne początki: restart 2005, Batman Początek.
W roli tytułowej wystąpił nieznany wówczas krewny Christian Bale i wyreżyserowany przez nieprzetestowanego (na wielką skalę) Christophera Nolana, nikt nie wiedział, co począć. Batman Początek zanim trafił do kin. Okazało się jednak, że właśnie tego potrzebował superbohater, dzięki ciemniejszemu, bardziej ugruntowanemu przedstawieniu Batmana mitów (które pasują do postaci jak ulał) i fascynującej opowieści o walce o sprawiedliwość i walkę korupcja. Film zyskał dodatkową dawkę wiarygodności dzięki ugruntowanym występom takich artystów jak Michael Caine, Morgan Freeman i Liam Neeson, pokazując przypadkowym widzom, że „film komiksowy” może być traktowany poważnie, gdy zostanie potraktowany odpowiednio.
-
5 Królewskie kasyno (2006)
Zawsze będzie zapotrzebowanie na nowe James Bond film, ale na początku 2000 roku 007 był zagrożony utratą licencji na sprzedaż biletów. Chociaż 2002's Umrzeć innego dnia odniósł sukces kasowy za 431,9 miliona dolarów na całym świecie, wymagał krytycznego thrashu, który pozostawił nawet fanom serialu gorzki posmak w ustach. Nadmiar CGI, absurdalne gadżety (niewidzialne samochody?) i przesadna akcja stawiają Bonda w niepewnej sytuacji, zwłaszcza po Tożsamość Bourne'a kilka miesięcy wcześniej zmienił szpiegowski thriller.
EON Productions zdecydowało, że restart ma na celu wznowienie serii od zera, doprowadzając fanów do szału, gdy blondyn (GASP!) Daniel Craig został obsadzony jako nowy Bond. Pomimo protestów purystów 007, którzy domagali się powrotu Pierce'a Brosnana, Casino Royale przybył zgodnie z planem i skierował postać w nowy, elegancki kierunek. Film Martina Campbella jest uważany za jeden z najlepszych na dłuższą metę bohatera, ponieważ akrobacje były zakorzenione w rzeczywistości, a historia (która miała uczłowieczyć Bonda) była powiązana i poruszała serce. Craig okazał się odpowiednim spadkobiercą tronu Seana Connery'ego, wstrzykując Bondowi poczucie chłodnego i suchego dowcipu, które wyróżniało go na tle swoich poprzedników. Casino Royale pokazał, dlaczego James Bond jest nadal najlepszym szpiegiem, a era Craiga była jednym z najbardziej udanych serii, jakie kiedykolwiek widział.
-
4 Star Trek (2009)
Star Trek: Nemezis wyrządziła kultowej serii science-fiction więcej szkody niż pożytku, jako jej krytyczna szyderstwo i 67,3 miliona dolarów na calym swiecie odbiór kasowy zdawał się potwierdzać, że nie pozostało wiele z ostatniej granicy do zbadania. Ale po oddaniu U.S.S. Enterprise jakiś czas wolny, Paramount zdecydował, że nowe pokolenie kinomanów musi zostać przedstawione kapitanowi Kirkowi i panu Spockowi. To zadanie przypadło dyrektorowi J.J. Abrams i nowa ekipa nowo przybyłych, którzy mają się zrestartować Seria oryginalna - hazard, który opłacił się wszystkim zaangażowanym.
Chociaż zagorzali Trekkies wyrazili niezadowolenie z kierowania Abramsem Star Trek bardziej w kierunku „akcji kosmicznej” niż „eksploracji kosmosu”, film z 2009 roku był strzałem w ramię, którego potrzebowała nieruchomość. Dynamiczny i ekscytujący zespół kreatywny był w stanie stworzyć ekscytującą historię, która oferowała wysoką stawkę, a aktorzy byli w dużej mierze w stanie uciec przed zbliżającymi się cieniami tych, którzy byli przed nimi, przybijając kluczowe cechy podczas nakładania własnych pieczątek ten Przedsiębiorstwo załoga. Star Trek był zdecydowanie wielkim zaskoczeniem, ponieważ jego jakość była tak wysoka, że nawet niewtajemniczeni zainteresowali się nią, co sugeruje, że serial znalazł sposób na długie i prosperujące życie.
-
3 Powstanie planety małp (2011)
Planeta małp to nietykalny klasyk gatunku science-fiction, ale ta pozycja nie miała większego znaczenia dla współczesnych kinomanów, gdy Tim Burton połączył siły z Markiem Wahlbergiem w celu stworzenia remake'u w 2001 roku. Chociaż ten film zarabiał pieniądze w kasie, był krytycznym niewypałem, a wszelkie nadzieje na nową franczyzę zostały rozwiane w wyniku słabego przekazu ustnego. Dziesięć lat później Fox próbował przywrócić nieruchomość - ponownie - z prequelem/rebootem, Powstanie planety małp. Po tym, jak projekt przeszedł wiele zmian w tytule i zdecydował się na mniej niż lukratywny wczesny okres W sierpniu wielu wątpiło, że ma potencjał, aby przywrócić małpom czołówkę popu kultura.
Ale, Podwyżka przekroczył te skromne oczekiwania, prezentując bogatą i wciągającą narrację swojego bohatera, Caesara (Andy Serkis), inteligentnej małpy wychowanej przez ludzi. Wątek postaci Cezara był bardzo wpływowy, a hipnotyzująca wydajność Serkisa była wystarczająco silna, aby ukryć wszelkie dostrzegane wady filmu (na przykład głębię ludzkich graczy). Unikając klimatu filmu klasy B z oryginalnej serii, Podwyżka zamierzał wprowadzić do postępowania pewną twardą (aczkolwiek wadliwą) naukę i podnieść franczyzę na wyższy poziom przeboju filmowego. Sygnalizując nową erę efektów wizualnych i zapewniając mocne fundamenty, na których można budować, film był uśpiony w 2011 roku – a jego imponująca kontynuacja sprawia, że te wczesne wątpliwości są jeszcze trudniejsze do uwierzenia.
-
2 Dredd (2012)
Wersja z 1995 roku Sędzia Dredd jest daleki od zapadania w pamięć, bardziej niespójny tonalnie wehikuł akcji dla Sylvestra Stallone niż wierna interpretacja komiksowego materiału źródłowego. Kiedy więc Lionsgate próbowało naprawić te krzywdy prawie dwie dekady później, niewielu uważało, że ma szansę się wyleczyć bezlitosna akcja, nawet z gwiazdą Karlem Urbanem dostarczającym bezwzględnego (i zawsze w hełmie) kata w stylu komiczny. Wrzućmy fakt, że fabuła odczytuje pochodną Najazd, a publiczność miała wiele powodów, by być sceptycznym.
Ale te obawy zostały odrzucone, gdy pojawił się film: Dredd okazał się całkowicie zabawną przejażdżką, pełną stylowych efektów wizualnych (podkreślonych przez działanie narkotyku „Slo-Mo”) i polegania na technikach starej szkoły (zapewniając zaciekłe bitwy z użyciem broni, które trafiają do domu). Urban pokazał, że jest idealnym wyborem do roli tytułowej, przenosząc na ekran najlepsze cechy swojego komiksowego odpowiednika. Nie było to najgłębsze studium postaci w gatunku – w pewnym sensie idealnie wierne komiksowi – ale Dredd wciąż zdobył wiernych zwolenników. Jego niski zwrot z kasy sprawia, że jest to jeden z niewielu ulubionych przez fanów restartów, które nie spowodują pełnej franczyzy, ale to nie umniejsza sprawiedliwości, jaką oddała swojemu kultowemu bohaterowi.
-
1 Wniosek
Tak jak niektóre oryginalne filmy okazują się być mieszanymi torbami (lub gorzej), ponowne uruchomienie nie zawsze symbolizuje „śmierć kreatywności”, w co wierzą naiwcy. Jeśli projekt zostanie powierzony odpowiednim ludziom, z jasną wizją przywrócenia szacunku marce, mają wszelkie szanse, by stworzyć kolejne pokolenie fanów (przy jednoczesnym zapewnieniu studiom zupełnie nowych, nadających się do bankowania) kijki do namiotu).
Więc następnym razem, gdy będziesz gotowy do szturmu na bramy Hollywood i zażądaj anulowania każdego planowanego przebudzenia, pamiętaj, że naciśnięcie przycisku resetowania może przynieść pozytywne rezultaty. Jak zawsze, nasza lista nie ma być wyczerpująca, więc pamiętaj, aby podzielić się niektórymi z twoich ulubionych rebootów serii filmów w komentarzach poniżej.
NastępnyMCU: 5 razy Kapitan Ameryka miał genialny plan (i 5, kiedy miał szczęście)
O autorze