Dlaczego Cowboy Bebop był tak kontrowersyjny (ale tak popularny)
Oto dlaczego oryginał Kowboj Bebop anime było tak kontrowersyjne - a jednocześnie niezwykle popularne. Stworzony przez studio animacji Sunrise, Kowboj Bebop został wydany w Japonii w 1998 i 2001 roku w Stanach Zjednoczonych i od tego czasu jest czczony jako klasyczny serial anime pełen filozofii, patosu i serca. Sportowa złożona, mieszana gatunkowo narracja i zniuansowane postacie, za którymi warto kibicować, Kowboj Bebop pojawiły się jako plan tworzenia znaczących historii, które odzwierciedlały nikczemne piękno i absurd istnienia.
Kowboj Bebop toczy się w roku 2071, ponieważ anime bada konsekwencje hiper-postmodernistycznego świata, oferując dogłębne spojrzenie na ekopolitykę i ogólne poczucie egzystencjalnego niepokoju wspieranego przez niesprawiedliwy system. Podczas gdy prawie wszystkie postacie w anime są niezapomniane w taki czy inny sposób, w tym superinteligentny Corgi Ein, Spike Spiegel wyróżnia się jak płonąca pochodnia w ciemności. Emanując wyjątkową marką chłodu, która graniczy z egzystencjalną nudą i niemal nieustannym letargiem, Spike jest niczym innym jak ikoną kultury dzięki zawiłym warstwom, które są w jego wnętrzu osobowość.
Jednakże, Kowboj Bebop również napotkał sporo kontrowersji ze względu na różne reakcje na treści o tematyce dla dorosłych i ciężkie wątki filozoficzne, kiedy po raz pierwszy wyemitowano go w telewizji. Pomimo różnych niepowodzeń rozwojowych w tym czasie, anime przetrwało próbę czasu, do momentu uruchomienia akcji Netflix na żywo, z John Cho w tytułowej roli Spike’a. Oto głębokie wyjaśnienie, dlaczego Kowboj Bebop był pogrążony w kontrowersji i wieloaspektowych powodach, dla których nadal jest uważany za niezrównany klasyk.
Dlaczego Cowboy Bebop utknął w piekle rozwoju (i co go uratowało)
Nie będzie przesadą stwierdzenie, że Shinichirō Watanabe, twórca Kowboj Bebop, zrewolucjonizował animację na kilka sposobów, porównywalnych do wpływu Katsuhiro Otomo i Satoshi Kona. W tym czasie Watanabe przejął odpowiedzialność za Kowboj Bebop był znany z reżyserowania epizodycznych OVA, takich jak Macross Plus oraz Kombinezon mobilny Gundam 0083: Pamięć gwiezdnego pyłu. Choć mogłoby się wydawać, że iskomplikowany, skoncentrowany na budowaniu świata kawałek jak Kowboj Bebop zostałaby dopracowana z wielkim zapałem i celowością, tak jednak nie było. Początkowo głównym celem programu była sprzedaż gadżetów o tematyce kosmicznej dla Bandai Toys, wizji, która mocno zderzył się z Watanabe, ponieważ ten ostatni wymyślił wersję, która prawie nie zaspokajała potrzeb osób w każdym wieku publiczność. Doprowadziło to do wycofania się Bandai z projektu, ponieważ wierzyli, że seria nigdy nie będzie w stanie sprzedać towarów docelowej publiczności, pozostawiając ją w piekle rozwoju na dłuższy czas.
Na szczęście siostrzana firma Bandai Visual zdecydowała się wkroczyć i sponsorować projekt, który nie był już związany wyłącznie z warunkową potrzebą sprzedaży towarów. Umożliwiło to Watanabe i jego zespołowi wolną rękę artystyczną, co działało na korzyść serialu, czego efektem była wyjątkowa estetyka, która wywołuje nostalgię w potomnych. Rezultatem była niesamowita mieszanka pomysłów i gatunków, takich jak elementy jazzu z lat 40., klasyczny kosmiczny western i skoncentrowana na akcji science fiction, z spokrewniony, zielonowłosy bohater o imieniu Spike scalając go w całościową całość. Poza tym pejzaże miejskie w anime emanują cyberpunkową atmosferą, inspirowaną ogólnie panoramą Nowego Jorku i Hongkongu. Poza tym Watanabe i jego zespół włożyli wiele wysiłku w wyodrębnienie grup etnicznych i atmosfery planetarne w całej galaktyce, tworząc historie odzwierciedlające różnorodny, wielokulturowy zakres pokaz.
Dlaczego Cowboy Bebop był tak kontrowersyjny?
Powód dlaczego Kowboj Bebop trwało tylko 26 odcinków jest to, że Watanabe przewidział już zakończenie serii z ostateczną konfrontacją Spike'a i Viciousa. Ta decyzja doprowadziła do pewnych twórczych różnic w zespole, ponieważ niektórzy twórcy uważali, że tego rodzaju dzielące zakończenie, zwłaszcza jeśli chodzi o los Spike'a, byłoby dla nich trudne do kontynuowania serii jako cały. Jednak Watanabe nie zamierzał, aby serial się przeciągał, porównując go do tego z Star Trek, co nieuchronnie związałoby go z projektem na lata.
Nie był to jedyny powód kontrowersji, które otaczały serial, ponieważ tylko 12 z 26 odcinków zostało wyemitowanych w Japonii ze względu na treści dla dorosłych. Czy to złożone i brutalne środowisko przestępcze, w które uwikłany był Spike, czy też ciężkie psychoseksualne motywy, które przenikały serial, Kowboj Bebop pojawiły się w czasie rosnącej przemocy szkolnej w Japonii. To niestety sprawiło, że nie nadaje się dla nieletnich odbiorców. Pomimo tej krytyki fani serialu byli w stanie identyfikować się z bohaterami, którzy walczyli z dotkliwym poczuciem samotności i rezygnacji ze swoich losów, będąc przywiązanym do kajdan po.
Dlaczego Cowboy Bebop zmienił anime?
Wszystko o Kowboj Bebop emanuje wartością artystyczną i oryginalnością, zwłaszcza kultowa sekwencja otwierająca, w większości zachowana w filmie live-action Adaptacja Netflixa. Cechą charakterystyczną serii jest to, że nie tylko łączy różne gatunki, które dobrze ze sobą współpracują, ale także wysuwa zachodnią muzykę na pierwszy plan, głównie dzięki pamiętnej partyturze skomponowanej przez Yoko Kanno, która również pracowała na Ghost in the Shell: Stand Alone Complex. Dźwięk ucieleśniony przez Kowboj Bebop od jazzu wszystkich podgatunków po operę, metal, folk i country, wraz z oczywistymi futurystycznymi elementami, które graniczą z cyberpunkiem. Każda postać została zdefiniowana przez swoją indywidualną ścieżkę dźwiękową, na przykład fakt, że piosenki Eda mają głównie optymistyczne tempo, podczas gdy postacie takie jak Faye i Jet zostały wymyślone po tym, jak Watanabe został zainspirowany popularnym standardem jazzowym „My Funny Valentine” i zespołami lubić Led Zepplin.
Element synestezji rozwinął się naturalnie podczas tworzenia oprawy dźwiękowej spektaklu, palety barw i budowania świata, nadając mu poczucie synchronicznej ponadczasowości, którą definiuje dzisiaj. Aspekt różnorodnych, przekrojowych wpływów znanych dzieł sztuki, od Łowca ostrzy do Desperat do Obcy, pomogły stworzyć niezapomnianą estetykę, która wzbogaciła wpływ serialu na przestrzeni ostatnich dziesięcioleci. Oprócz tego, Kowboj Bebop przekształcił anime, nadając głębi jego postaciom, którzy choć otoczeni fantastycznymi lokacjami i pogrążeni w wzniosłych filozoficznych perspektywach, pozostali prawdziwie ludzcy i ugruntowani na swój własny sposób. Historia Spike'a nie jest tłem do wycinania ciasteczek dla katalizującego działania – w rzeczywistości jest mocno wpływa na jego teraźniejszość do tego stopnia, że nie jest w stanie wyswobodzić się z macek tego, co… był. Dla Spike'a przyszłość to olbrzymia otchłań, opuszczona, beznadziejna i pozbawiona osobistych marzeń, a tę postawę ucieleśnia do samego końca ukochany kosmiczny kowboj.
Wpływy Cowboy Bebop na telewizję i kino
Dziedzictwo Kowboj Bebop jest dalekosiężny i niezaprzeczalny, ponieważ serial często był określany mianem serii bramek do docenienia anime jako całości. Twórczość Watanabe nie tylko zmieniła sposób, w jaki twórcy anime podchodzili do złożonych fabuł i odpowiadających im światów, ale także filmowe podejście do hybrydyczności gatunków. Scenarzysta-reżyser Rian Johnson cytowany Kowboj Bebop jako wielki wpływ wizualny w jego filmach, zwłaszcza w kultowym thrillerze z 2005 roku Cegła, który pochodzi z nadrzędnego poczucia strachu i elementów noir w anime. Oprócz tego animowana sekwencja u Quentina Tarantino Zabij Billa Cz. 1 to oczywisty stylistyczny ukłon w stronę Kowboj Bebop, dopóki Gra Endera pisarz Orson Scott porównał anime do Jossa Whedona Robaczek świętojański, gdyż oba utwory emanują podobieństwami tematycznymi i narracyjnymi. Mając na uwadze trwałą spuściznę serialu, ciekawie będzie zobaczyć, jak akcja Netflix na żywo decyduje się iść o adaptacji, która miejmy nadzieję poszerzy świat oryginału i nada ukochanemu nowy wymiar postacie.
Jak zwiastun Batmana podpowiada, że może złamać tradycję Batmana
O autorze