Wywiad z Chrisem Butlerem: Brakujące ogniwo

Chris Butler to brytyjski twórca storyboardów, scenarzysta i reżyser, znany ze swoich prac w Laika, takich jak ParaNorman, który był nominowany do Oscara w kategorii najlepszy film animowany oraz jako twórca storyboardów za takie klasyki jak Gnijąca panna młoda, Opowieść o despereaux oraz Koralina. Jego nowy film, Brakujący link, rozwija animację poklatkową na nowe poziomy. W tym epickim filmie przygodowym opowiada o ogromnych planach zdjęciowych i różnych formach poklatkowych.

Jesteśmy na WonderCon 2019. Jestem tu z Chrisem Butlerem, reżyserem i scenarzystą Brakujący link. Jak się pan ma?

Chris Butler: Jestem dobry.

Teraz ten film, zwiastun, wygląda niesamowicie, a animacja poklatkowa jest czymś, co zawsze uważam za fascynujące, ponieważ jest, chcę powiedzieć, że jest prawie jak zagubiona sztuka. Nie oglądasz już wielu takich filmów. Więc muszę zapytać, bo ja też wiedziałem, Kubo było fantastyczne. Ile czasu zajmuje zrobienie takiego filmu?

Chris Butler: Dawno. Ta, Missing Link, zajęła, jak sądzę, blisko pięć lat. Myślę, że każdy film animowany zajmuje dużo czasu. Zawsze trwają od trzech do czterech lat. To powolny proces. Ale ten był szczególnie ambitny i czekał nas długo.

Więc zabierz mnie z powrotem do początku. Jaka była teraz inspiracja? Ponieważ przeczytałem, że jako mały dzieciak zainspirował Cię w szczególności jeden film, Poszukiwacze zaginionej Arki. I również zafascynowałaś się Sherlocka Holmesa, więc zakładam, że musiało to być trochę inspiracją do tego, ale co było, porozmawiaj ze mną o procesie tego, co tak naprawdę stało za stworzeniem tego?

Chris Butler: Myślę, że za każdym razem, gdy coś piszę, zawsze opieram się na rzeczach, które kochałem jako dziecko. jest to z pewnością prawdziwe w przypadku Paranormana, który przypominał filmy Johna Hughesa z lat osiemdziesiątych i zombie. I prawie wszystko, co pozostało, jest w tym filmie. Więc Indiana Jones, tak. Sherlock Holmes, stworzenia Raya Harryhausena. To również duża część tego. I naprawdę myślę, że to było prawdopodobnie jakieś 15 lat temu, pomyślałem, czy nie byłoby wspaniale, gdyby stop motion miał swojego własnego Indiana Jonesa? I to jest rodzaj jądra, które to zaczęło.

Wykonałeś poklatkę i poznałem ten proces, bo nie wydaje się to łatwe, ale czuję też, że z każdym filmem, który robisz, uczysz się o nim czegoś nowego. Więc z twoich poprzednich filmów do Brakujący link, czego nauczyłeś się nowego o robieniu tego stylu animacji do tego filmu?

Chris Butler: Och, czego się nauczyłem. Dowiedziałem się, że ten film prawdopodobnie nie miał być kręcony w poklatce. Ponieważ jest taki ogromny. Zakres i skala tego były czymś zupełnie innym. I myślę, że za każdym razem, kiedy robimy jeden z tych filmów, staramy się trochę przesuwać granice i próbować czegoś nowego. To był nasz najbardziej ambitny projekt do tej pory, głównie ze względu na lokalizacje. Odbywa się w wielu krajach na całym świecie. I tradycyjnie jest to rodzaj historii, której tak naprawdę nie można opowiedzieć w poklatkowym filmie ze względu na ograniczenia wielkości lalki i wielkości scenografii. Tak naprawdę nie mamy już tych ograniczeń. A przez ostatnie cztery filmy, wiesz, przesuwaliśmy granice tego, ile efektów cyfrowych używamy. Wiesz, postacie CG, każda sztuczka w książce. Myślę, że dzięki temu, czego nauczyliśmy się przez ostatnie cztery filmy, byliśmy w stanie stworzyć coś tak odważnego i ambitnego jak ten.

Właściwie chcę opowiedzieć o wyglądzie tego filmu, ponieważ epoka wiktoriańska była znana lub jest błędne przekonanie, że ma bardzo specyficzny wygląd, ale w rzeczywistości epoka wiktoriańska była bardzo kolorowa i piękny. Porozmawiaj więc ze mną o wyglądzie tego filmu w szczególności.

Chris Butler: No wiesz, kiedy zaczynasz jakikolwiek film, wiesz, to jest puste płótno i myślę, że za każdym razem robimy jedną z tych rzeczy, chcemy zrobić coś innego niż my, co wygląda inaczej niż to, co zrobiliśmy zanim. A z tym, wiesz, robisz dużo badań. Konkretnie przyglądałem się wielu zdjęciom National Geographic, które są tak żywe w swoich kolorach. A potem, kiedy badałem epokę wiktoriańską, mieli świra na punkcie wzorów i tekstur. I przyzwyczaiłeś się do tego, że jest to szaroszare, wiesz, ulice są zamglone i naprawdę dużo się dzieje. Więc naprawdę się do tego przychyliliśmy i staraliśmy się, aby film był tak żywy, jak to tylko możliwe.

Wiem, że zaprojektowałeś te postacie od góry do dołu. Projektując postacie, wiedziałeś już, kogo chciałeś w swojej głowie, aby wypowiadał te postacie?

Chris Butler: Tak. To znaczy, kiedy piszę scenariusz i piszę dialogi, zwykle myślę o aktorach, ponieważ to pomaga im w formowaniu, no wiesz, przemowie. I myślę, że miałem szczęście w tym przypadku, ponieważ kiedy rzucasz film, umieszczasz listę życzeń z kim chciałbyś zagrać tę rolę. A ten był nie lada gratką, bo dostałem prawie każdego, kogo chciałem.

Hugh Jackman. Zachary Galifianakis. Zoey Saldana. To znaczy, to gwiazdorska obsada. 100%. Ale porozmawiajmy o tym w szczególności. Czy to jest jedna z użytych marionetek?

Chris Butler: Tak, mam na myśli, że był trochę ładniejszy, ponieważ mają tendencję do bardzo dobrego noszenia przez brudne ręce animatorów. Ale tak, on cały jest ruchomy. Nie jestem animatorem, więc nie powinienem tego robić.

Gdy ramię się łamie. Więc to jest rozmiar i skala tego, z czym pracowalibyście na żywo na planie.

Chris Butler: Tak. Oczywiście musisz pamiętać, że jeśli twój główny bohater jest taki duży, to jeśli stoi w pokoju, to ten pokój, wiesz, dekoracje stają się całkiem duże.

Teraz zobaczyłem kilka notatek produkcyjnych o niektórych projektach zestawów i innych postaciach i innych stworzeniach, jak słoń lub pociąg. Co było najtrudniejsze w tworzeniu tego świata?

Chris Butler: Myślę, że to rozmiar. I znowu, kiedy piszę, piszę tylko rzeczy, które uważam za fajne. I staram się nie myśleć o tym, czy damy radę, czy nie. Chciałem więc napisać to jak przejażdżkę kolejką górską w filmie przygodowym, a niektóre sekwencje akcji, które napisałem, są ogromne. A kiedy mogłem zobaczyć, kiedy inni ludzie w studiu zaczęli czytać scenariusz, myśleli, jak, jak to zrobimy? Mam na myśli to, że tam są rzeczy, które mamy jak ten lodowy most, który jest mile w górach i załamuje się, gdy główni bohaterowie uciekają, by ratować życie, a wiesz, to po prostu śmieszne rzeczy. I przestań też ciąć. Chciałem mieć wrażliwość na żywo. Mamy więc ujęcia, które mogą mieć długość 10 klatek, których nie powinieneś robić w poklatce, ponieważ ustawienie tego ujęcia nadal zajmuje dwa dni.

Konfiguracja zajmuje dwa dni?

Chris Butler: Tak. Konfiguracja większości zdjęć zajmuje kilka dni.

Wow.

Chris Butler: Tak, wiem. Tak naprawdę nie powinniśmy tego robić, ale zrobiliśmy.

To jest niesamowite. Teraz chcę opowiedzieć szczególnie o historii, historii tego filmu. To, co naprawdę zainspirowało cię, abyś nawet zaczął siadać i być jak, OK, to jest to, co robiłem w przeszłości. Tutaj chcę iść dalej.

Chris Butler: Zawsze coś piszę. Mam na myśli to, że mam pomysły, które sięgają mojego dzieciństwa i mam zeszyty pełne takich nabazgranych pomysłów i szkiców, i mam tendencję do zanurzania się i wychodzenia z nich przez lata. I to był jeden z tych, w których myślałem, no wiesz, w pewnym momencie będę miał okazję to zrobić. I zrobiłem. Ale na początku, po ukończeniu Paranormana, miałem trzy różne scenariusze, wszystkie bardzo, bardzo różne. I pierwszy akt każdego z nich oddałem Travisowi Knightowi. A ja powiedziałem, co myślisz? Miałem ulubionego, ale nie powiedziałem mu, który to był. I okazało się, że wybrał właściwą. Tak.

To interesujące. Porozmawiaj ze mną o procesie twórczym pracy z Travisem Knightem, ponieważ rozmawiałem z nim przez Trzmiel. Świetnie radzi sobie również z animacją. ale porozmawiaj ze mną o procesie współpracy między wami dwojgiem.

Chis Butler: Myślę, że to pomaga, że ​​mamy podobne gusta. Myślę, że stara się opowiedzieć ciekawe historie w najlepszy możliwy sposób, w najbardziej wyrafinowany sposób. I myślę, że właśnie dlatego przesuwamy granice tego jako medium, ponieważ kiedy nie patrzymy na to jak na to staromodne lub martwe medium. Staramy się pchnąć to w przyszłość i zobaczyć, co możemy z tym zrobić, zobaczyć, jak możemy wprowadzać innowacje, jak możemy opowiadać różne rodzaje historii. I myślę, że to absolutnie przemawia do mnie jako artysty i twórczego, i wiesz, zawsze dobrze jest, gdy twój szef jest również bardzo utalentowanym artystą.

Chciałbym porozmawiać z wami trochę o animacji. Bo oczywiście masz z tym dość duże doświadczenie, ale w zeszłym roku widzieliśmy dwa filmy, w szczególności, że naprawdę jeden był powrotem z Mary Poppins mając animowaną, animowaną scenę 2D, która dla mnie była taka, wydaje się tak inna, mimo że jest coś, co zawsze widzieliśmy w przeszłości, ponieważ sposób, w jaki animacja jest teraz, jest całkowicie inny; różny. I wtedy W pajęczy wers, który był oszałamiająco piękny, a także zupełnie inny. Gdzie widzisz zmierzającą animację i czy uważasz, że niektóre z tych starszych stylów retro, jak z elementami 2D w? Mary Poppins, czy można dokonać zwrotu? Jak te stare filmy Disneya?

Chris Butler: Moje tło to animacja 2D. To jest pierwotnie to, co chciałem zrobić i to wszystko, co tam było. Mam na myśli, że jestem taki stary. To wszystko. Wiesz, jestem fanem wszelkiej animacji. Wszystko to chłepczę. Obejrzę dowolny film animowany. Ekscytujące jest to, że w kręconych filmach jest różnorodność i nie wszystko wydaje się być foremką do ciastek lub tym samym. Więc widząc coś takiego jak Spider-Verse, absolutnie. To dla mnie ekscytujące. To ekscytujące i jest na to miejsce. Myślę, że błędem jest mówić, że 2D jest martwe, ponieważ chociaż największe studio przestało to robić, jest tak wiele osób, które robią niesamowite rzeczy i to nigdy nie umrze, nic z tego nigdy naprawdę nie umrze tak długo, jak istnieją artyści i innowatorzy, którzy, no wiesz, pracują nad kontynuowaniem tego jako sztuki Formularz.

Teraz oczywiście, biorąc pod uwagę, że zajmuje to około pięciu lat, jest to długie poświęcenie i długi proces, a ty jesteś związany z tą historią od dłuższego czasu. Jak łatwo jest przenieść swój umysł do następnego projektu, kiedy jesteś na to gotowy?

Chris Butler: To nie jest łatwe. Nie jestem jeszcze przesunięty. Wciąż jestem, nie mogę, nie mogę nawet pomyśleć, jaki to dzień? Nie wiem Myślę o wakacjach.

To pierwsza rzecz. Pracowałeś nad tym przez pięć lat, myślę, że zasługujesz na trochę wakacji. Więc mam na myśli, oczywiście, że ten film ukaże się dosłownie w ciągu tygodnia, mam na myśli około tygodnia. Tuż za rogiem. Gdybyś musiał podsumować Brakujący link w hashtagu, jaki byłby ten hashtag?

Chris Butler: Och, nienawidzę hashtagów. Co by to było w hashtagu? Nie wiem, ty mi powiedz.

Co? Uh, zobaczmy hashtag. To trudne.

Chris Butler: Widzisz, to nie jest łatwe.

Nie możesz mi tego odwrócić. Hashtag, uh, hashtag. Brakujący link hashtagu.

Chris Butler: Tak. Świetny. Bardzo dobrze. Skaleczenie.

Tnij tutaj w prawo. Wracając do tego procesu animacji, mówiłeś o tym, jak dzieje się to w różnych światach i również o tym mówiłeś, a ja czytałem o National Geographic jako ogromnym źródle inspiracji. To jednak nie jedyna skala, prawda? Bo wierzę, że przeczytałem, że były dwie różne skale lalek. Do czego służyły inne wagi?

Chris Butler: Po raz pierwszy użyliśmy figurek lalek. Mam na myśli, że już są miniaturowe. Ale te marionetki, jak ta z Link, są takie duże i nie robiliśmy tego wcześniej, ponieważ w przeszłości po prostu nie wytrzymywały. Ale znowu zawsze staraliśmy się popychać różne rzeczy i przy tworzeniu tych maleńkich lalek z armaturą, które były w pełni ruchome, wykorzystano trochę technicznych czarów. Używamy ich do wielu naprawdę szerokich ujęć. Właściwie nie lubię o tym mówić, bo ludzie tego nie zauważają. Wspaniałą rzeczą jest to, że możesz obejrzeć ten film i nie zdajesz sobie sprawy, że patrzysz na tak dużą lalkę, a ja nie chcę zrujnować iluzji. Ale to było dla nas zdecydowanie coś nowego w tym filmie. I oczywiście używamy wielu skal dla tła. Używamy wielu miniatur do szerszych ujęć i wszelkiego rodzaju różnych skal.

Teraz rozmawiałeś o niektórych z poprzednich filmów, nad którymi pracowałeś i jestem bardzo ciekawa, być może stylistycznie, czym ten film różni się od innych filmów, nad którymi pracowałeś?

Chris Butler: Cóż, jedna z kluczowych dla mnie rzeczy, jeden z powodów, dla których chciałem zrobić to w po pierwsze, to nasz pierwszy film, w którym bohater, główny bohater lub bohaterowie nie są dzieci. To właściwie film kumpelski. Kiedyś opisywałem to jako rodzaj spotkania Indiany Jonesa z Sherlockiem Holmesem, z samolotami, pociągami i samochodami.

To powinien być twój hashtag.

Chris Butler: To długi hashtag. To była jedna z zauważalnych różnic, ponieważ musi być w tym coś nowego dla mnie, co stawia mi wyzwania. Myślę też o jego wielkości. To znaczy, za każdym razem, wiem, za każdym razem, kiedy robimy film, mówimy, że jest to najbardziej ambitny film, jaki kiedykolwiek zrobiliśmy. I to prawda za każdym razem. Ale to my jesteśmy naprawdę. Mierzyliśmy niesamowicie wysoko. Powiedziałem to już wcześniej, że 10 lat temu nie bylibyśmy w stanie zrobić tego filmu poklatkowego.

Cóż, to, co kocham w oglądaniu twoich prac, to to, że prawie zapominasz, czasami oglądasz poklatkę i po prostu angażujesz się w sam film. I wygląda na to, że to będzie dokładnie tam, gdzie to jest, och, zapomniałem, że to wszystko jest zatrzymane. Prawie przyjmujesz to za pewnik, kiedy trochę oglądasz to na ekranie. Wiem o tym, dla ciebie to pięć lat, a dla mnie to dwie godziny lub półtorej. Ale ogólnie rzecz biorąc, robi to wrażenie, ponieważ jest to jak cierpliwość. Myślę, że mam dużo cierpliwości. Teraz, gdy chodzi o aktorstwo głosowe, to oczywiście następuje po filmie, a kiedy to wszystko się skończy, oczywiście, kiedy aktorzy przychodzą, aby wykonać swoje kwestie, czy mają punkt odniesienia z rzeczami, które są już w pewnym sensie wcześniej zaplanowane na zewnątrz?

Chris Butler: Nie, nie, nie, nie, nie. Przychodzą pierwsi. Najpierw nagrywamy wszystkie głosy, ponieważ jeśli o tym pomyślisz, w filmie akcji na żywo masz aktora grającego postać, prawda? W animacji masz aktora grającego postać swoim głosem, a następnie animator również gra tę postać, ale animator potrzebuje czegoś, na czym może oprzeć ten występ. Więc animator pracuje na głos aktora. Ponieważ, wiesz, zwłaszcza gdy pracujesz z obsadą, oni będą robić różne rzeczy, odnajdą niuanse w kwestiach, w dialogach, o których być może nawet nie pomyślałeś. Albo zmienią rzeczy, albo rzucą dowcip, albo wiesz, robią swoją rolę, znajdują postać, a ty chcesz ją wykorzystać. Chcesz oprzeć występ na tym, co zrobili.

To interesujące, że tak mówisz. Bo mam na myśli to, że prowadzi to do przypadkowego pytania, które mam, jak bardzo ich występy zainspirowały postacie do zmiany lub zmiany w ogóle.

Chris Butler: Zdecydowanie ewoluują. Jako przykład z Zachem Galifianakisem, pierwszą płytą, którą z nim zrobiłem, sposób, w jaki od razu odczytywał dialog. Jakby dekonstruował zdania i przesuwał słowa dookoła, a to sprawiło, że wróciłem i przepisałem wszystko od nowa. Ponieważ uczynił to swoim własnym, a następnie natychmiast poinformował postać. I tak wiele razy w nagraniach przerabiałem wersy tak, jak nagrywamy.

Wow, to szaleństwo. Więc oni przychodzą pierwsi, a my mamy to przez następne cztery lata. To szalone. Ale Brakujący link. Słyszałem, że to niesamowite. Nie mogę się doczekać, kiedy sam to zobaczę. Wiem, że niedawno mieliście pokaz i panel, prawda? Panele tutaj na WonderCon. Ale jak do tej pory wyglądało twoje doświadczenie z WonderConem?

Chris Butler: Dobrze. Chodzi mi o to, że głównie widuję mikrofony i kamery, ale jak dotąd tak dobrze. Mam nadzieję, że będę miał okazję trochę pospacerować.

Cóż, jestem podekscytowany widząc ten film i dziękuję za przyniesienie go, ponieważ jest to z bliska i osobiście. Szczerze myślałem, że to posąg, a potem poruszyłaś jego ramieniem, a ja pomyślałem: Whoa, to jest jak prawdziwa okazja.

Chris Butler: Przestraszę cię.

Nie łam tego. Łał.

Chris Butler: Te twarze odpadają. To najdziwniejsza rzecz, ale jest fajna.

Cóż, Chris, bardzo ci dziękuję za nauczenie mnie animacji poklatkowej. Nie mogę się doczekać, aż obejrzę film i zobaczę, co zrobisz dalej, bo to niesamowita praca przyjacielu.

Jeszcze: Wywiad z Zoe Saldaną w sprawie brakującego ogniwa

Tak więc, Michael Myers jest nadprzyrodzony w ponownym uruchomieniu Halloween?