12 filmów o superbohaterach, których nie znałeś, było opartych na komiksach

Zanim Hollywood zaczęło plądrować półki z komiksami w poszukiwaniu inspiracji do zrobienia ponad czterdzieści filmów o superbohaterach, studia wykorzystywały powieści graficzne i niezależne komiksy jako materiał źródłowy do kilku filmów - jednych dobrych, innych wręcz złych.

Już rozmawialiśmy 20 filmów, których możesz nie wiedzieć, było opartych na komiksach, a teraz wróciliśmy z tuzinem kolejnych wpisów, o których prawdopodobnie nie wiedziałeś, że są oparte na różnych powieściach graficznych i komiksach.

Zobacz, ile z tej listy jest dla Ciebie nowych.

13 Opowieści z krypty

Rok wydania filmu: 1972

Rok wydania komiksu: 1950

Wydawca: EC Comics

Zanim nakręcono dwa filmy, zanim był to nagradzany program telewizyjny w HBO i zanim powstała kreskówka w sobotni poranek (tak, to naprawdę STAŁO SIĘ), Opowieści z krypty to podniecająca seria komiksowa przedstawiająca skąpo ubrane kobiety w przerażających, często makabrycznych sytuacjach. Obejmował 44 numery, aż seria przesłuchań rządowych zmusiła przemysł komiksowy do prewencyjnego tworzenia samoregulujący się kodeks komiksów w połowie lat 50. – w tym czasie wydawca EC Comics, Bill Gaines, anulował seria.

12 Niebezpieczeństwa Gwendoline w krainie Yik Yak

Rok wydania filmu: 1984

Rok wydania komiksu: 1960

Wydawca: John Willie

W naszym poście o 12 komiksów, które nigdy nie powinny stać się filmami aktorskimi wymieniamy komiks dla dorosłych z 1973 r. Opowieści od skórzanej zakonnicy jako numer dwanaście - głównie ze względu na fabuły skoncentrowane na BDSM. Jednak zanim te zakonnice kiedykolwiek rozwinęły dyscyplinujący nawyk, artysta i pisarz BDSM John Willie związał dziewczynę o imieniu Gwendoline na łamach Przygody słodkiej Gwendoliny.

Film był (bardzo) luźno oparty na pracy Williego i aktorki sexpot Tawny Kitaen (która słynna kręciła się po masce samochodu, mając na sobie białą bieliznę w teledysku do Whitesnake's). Znowu się zaczyna) wciela się w tytułowego bohatera francuskiego filmu o seksplocie.

11 Sheena, Królowa Dżungli

Rok wydania filmu: 1984

Rok wydania komiksu: 1937

Wydawca: Dom Fikcji

Wcześniej był to gorący temat (patrz: Thor staje się kobietą), Sheena, Królowa Dżungli, była inicjatorem równości płci w komiksach już w 1937 roku jako pierwsza bohaterka, która zatytułowała swój własny tytuł komiksu.

Serial trwał 18 lat i zrodził 26-odcinkowy serial telewizyjny z udziałem Irlandczyka McCalla w 1955 roku. Columbia Pictures w końcu ożywiła tę postać, produkując film z Tanyą Roberts portret osieroconej dziewczynki, która dorastała w dżungli i posiadała umiejętność komunikowania się Zwierząt.

10 Czołg dziewczyna

Rok wydania filmu: 1995

Rok wydania komiksu: 1988

Wydawca: Termin publikacji

Alan Martin i artysta Jamie Hewlett stworzyli niegrzeczną, prymitywną i przesadnie seksowną punkową banitę znaną jako Rebecca Buck (znana również jako Czołg dziewczyna) jako powtarzający się pasek dla Deadline Magazine – publikacji, która dostarczyła „forum dla dzikich, zwariowanych i dotychczas niepublikowanych". Nigdy nie wyrósł na własną serię komiksów, ale odnosił sukcesy w magazynie, dopóki nie został zamknięty w 1995 roku.

Lori Petty wcieliła się w futurystycznego kierowcę czołgu w filmie z połowy lat 90., bardzo luźno opartym na komiksie. Film nigdy nie odniósł sukcesu finansowego, ale dla wielu kinomanów często jest uważany za kultowy klasyk. Jak ma to w zwyczaju robić większość filmowych adaptacji, wiele rzeczy zostało zmienionych - najwspanialszą z nich jest Booga, najlepszy przyjaciel TG. W komiksie jest zmutowanym kangurowym kochankiem TG, ale w filmie stał się jej współlokatorem tylko w usuniętej scenie, którą można obejrzeć TUTAJ.

9 drut kolczasty

Rok wydania filmu: 1996

Rok wydania komiksu: 1994

Wydawca: Dark Horse Comics

drut kolczasty nie był zbyt popularnym komiksem (ukazał się tylko w dziewięciu numerach i krótkiej miniserialu), ale miał lojalną kultową społeczność. Ci czytelnicy śledzili wyczyny łowczyni nagród w niepełnym wymiarze godzin Barbary „Drut kolczasty” Kopetski, gdy ścigała przestępców, którzy pomogli w subsydiowaniu jej baru „The Hammerhead”.

W filmie z 1996 roku wystąpiła Pamela Anderson w tytułowej roli, ubrana głównie w czarną skórę, sportowa długo blond włosy i dużo dekoltu – niesamowita kombinacja jak na przebój kinowy, prawidłowy? Nie tak bardzo. Film był krytyczną i finansową porażką, nawet rysując Razzie dla najgorszego obrazu w tym roku.

8 Wirus

Rok wydania filmu: 1999

Rok wydania komiksu: 1992

Wydawca: Dark Horse Comics

Na początku lat dziewięćdziesiątych Chuck Pfarrer napisał scenariusz dotyczący obcej formy życia infiltrującej chińskie badania statek, zabijając wszystkich jego mieszkańców, a następnie budując nowe formy życia z części załogi statku i na pokładzie elektronika. Kiedy Pfarrer zdał sobie sprawę z efektów specjalnych niezbędnych do oderwania się? Wirus nie były praktyczne, sprzedał go firmie Dark Horse Comics – która przekształciła go w jednorazową serię komiksową.

Kiedy film został ostatecznie nakręcony, wystąpił w nim Jamie Lee Curtis jako nawigator holownika Sea Star, który podczas tajfunu trafia na rosyjski statek badawczy na południowym Pacyfiku. Podobnie jak w przypadku komiksu, nie został zbyt dobrze przyjęty przez publiczność.

7 Z piekła

Rok wydania filmu: 2001

Rok wydania komiksu: 1989

Wydawca: Eddie Campbell Comics

Pierwotnie twórca komiksów Alan Moore połączył siły z genialnym artystą Eddiem Campbellem, aby stworzyć Z piekła jako 10-tomowa seryjna powieść graficzna, wydana w latach 1989-1996. Cała seria została później wydana jako jedna powieść graficzna w 1999 roku. Moore oparł się na historii Kuby Rozpruwacza z (ponieważ obalone) Teoria spiskowa Stephena Knighta – która zakładała, że ​​wszystkie morderstwa zostały popełnione w celu ukrycia bękarta księcia Alberta.

Film był tak luźno oparty na powieści graficznej Moore'a, że ​​bardzo publicznie mówił o swojej pogardzie dla zmian - w szczególności przekształceniu detektywa Fredericka Abberline'a (Johnny Depp) w „dandys z chlupotaniem absyntu”. Miał również problem z tym, jak film został przekształcony w bardziej szczegółową „jednostkę”, zamiast w zawiły spisek z książki.

6 Świat duchów

Rok wydania filmu: 2001

Rok wydania komiksu: 1993

Wydawca: Fantastyka

Pisarz graficzny Daniel Clowes zaczął pisać Świat duchów jako 8-częściowy serial w 1993 roku, ale po opublikowaniu ostatniego rozdziału w 1997 roku, Fantagraphics Books wydało całą serię jako jedną książkę. Opowieść podążała za dwiema dziewczynami, Enid Coleslaw i Rebeccą Doppelmeyer, które niedawno ukończyły szkołę średnią. Mają cyniczne i dowcipne spojrzenie na otaczający ich świat, często krytykując wszystko w swoim małym miasteczku.

W 2001, Świat duchów zagrała młodą Thorę Birch i Scarlett Johansson jako Enid i Becky, ostatecznie stając się nagradzanym filmem – który przyniósł Clowesowi Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany. Mimo że otrzymał wysokie pochwały od krytyków, nie znalazł publiczności w kasie, ale ostatecznie znalazł kultowych zwolenników. Nadal jest uważany za jedną z najlepszych ekranizacji komiksów wszech czasów.

5 Małpia kość

Rok wydania filmu: 2001

Rok wydania komiksu: 1995

Wydawca: Mad Monkey Press

Mroczne Miasto to powieść graficzna autorstwa kanadyjskiej rysowniczki Kaji Blackley, której bardzo interesująca historia toczy się wokół mężczyzny, Jacquesa De Bergeraca, pogrążonego w śpiączce po wypadku samochodowym. Książka podąża za nim, gdy próbuje uciec z Mrocznego Miasta – świata pełnego żywych marionetek – i z powrotem do krainy żywych.

Film Małpia kość miał pozostać blisko materiału źródłowego, ale w miarę rozwoju filmu znacznie odbiegał od oryginalnej historii. Jedyną rozpoznawalną częścią komiksu jest śpiączka Stu (Brendan Fraser) wywołana wrakiem samochodu. Ton i fabuła filmu bardziej przypominają Fajny świat niż Mroczne Miasto - pewnie dlatego strasznie bombardował publiczność.

4 Amerykański splendor

Rok wydania filmu: 2003

Rok wydania komiksu: 1976

Wydawca: Dark Horse Comics/DC Comics

Harvey Pekar, podziemny pisarz komiksowy w latach 60. i 70., zmęczony „schematyczne komiksy lat 40., na którym dorastał i wyprodukował serię komiksów autobiograficznych o nazwie Amerykański splendor. Historie w każdym z 39 numerów zwykle krążyły wokół jego życia mieszkającego w Cleveland w stanie Ohio, ale od czasu do czasu poruszał inne tematy - w tym trzy zeszytowy miniserial (Nieznany bohater) dokumentującego doświadczenia swojego afroamerykańskiego przyjaciela Roberta McNeilla w Wietnamie.

Przyjęta przez krytyków adaptacja filmowa, w której wystąpił Paul Giamatti jako Pekar, zdobyła wiele nagród, w tym nagrodę Akademii za najlepszy scenariusz adaptowany dla scenarzystów Shari Berman i Roberta Pulciniego. Wkrótce po premierze filmu Pekar (true to form) opublikował komiks dokumentujący wydarzenie z jego życia - Amerykański splendor: nasz rok filmowy.

3 30 dni nocy

Rok wydania filmu: 2007

Rok wydania komiksu: 2002

Wydawca: Wydawnictwo IDW

Scenarzysta Steve Niles współpracował z ilustratorem Benem Templesmithem, aby stworzyć miniserial horroru 30 dni nocy. Historia opowiada o wampirach schodzących na Barrow na Alasce w okresie, w którym miasto nie ma światła słonecznego przez 30 dni - brak słońca = 24-godzinny bufet wampirów. To nie pasuje do starszego wampira Vicente, co prowadzi do śmiertelnego starcia między nim a szeryfem miasta, Ebenem Olemaunem.

Podczas gdy adaptacja filmowa w reżyserii Davida Slade'a (Saga Zmierzch: Zaćmienie) i z udziałem Josha Hartnetta w końcu dotarły do ​​kasy, nie była to pierwsza próba Nilesa wprowadzenia jego serii powieści graficznych do kin. Na początku 2000 roku przedstawił filmową wersję komiksu, która początkowo została odrzucona. Jednak po tym, jak komiks odniósł sukces dla wydawcy IDW, został kupiony, a następnie podświetlony na zielono przez Columbia Pictures i Ghost House Pictures.

2 Wybielanie

Rok wydania filmu: 2009

Rok wydania komiksu: 1998

Wydawca: Oni Press

Whiteout to czteroczęściowy miniserial komiksowy napisany przez Grega Rucka i zilustrowany przez Steve'a Liebera. Historia obraca się wokół wicemarszałka USA Carrie Stetko, która prowadzi śledztwo w sprawie serii morderstw w różnych stacjach naukowych na Antarktydzie. Seria komiksów odniosła na tyle duży sukces, że zrodziła kontynuację historii, Wybielanie: stopić.

Filmowa adaptacja komiksu kryminalno-thrillerowego z Kate Beckinsale w roli głównej (Męt), był dość wierny oryginalnej historii Ruckiej, ale to nie wystarczyło, by nie stała się jedną z największych katastrof kasowych tego roku.

1 Wniosek

Wiele z tych filmów - takich jak Czołg dziewczyna, Niebezpieczeństwa Gwendoliny, oraz Świat duchów - w pewnych kręgach uważane są za kultowe. Nadal można je znaleźć w wybranych serwisach do strumieniowego przesyłania filmów - więc zainteresowani widzowie mogą nadal je oglądać!

My w Screen Rant kochamy dobry film o superbohaterach tak samo jak następną osobę, ale miło jest wiedzieć, że tak długo, jak samodzielny powieści graficzne i komiksy nadal istnieją, zawsze będziemy mieć filmy nie oparte na superbohaterach, aby rozbić cały ten spandex w teatry.

Jak zwykle nasza lista nie jest kompletna, więc koniecznie sprawdź naszą 20 filmów, których możesz nie wiedzieć, było opartych na komiksach listę i udostępniaj własne typy w komentarzach.

NastępnyNotatnik śmierci: 8 złoczyńców, którzy osiągnęli odkupienie

O autorze