Fakty i ciekawostki o nieudanych filmach Punishera

Pomimo prostej konfiguracji postaci, Punisher miał zaskakująco trudny czas na dużym ekranie. Do tej pory podjęto trzy próby przekształcenia komiksu w serię filmową – najpierw była wersja z 1989 roku z udziałem Dolpha Lundgrena, a następnie Thomas Jane’s Punisher w 2004 roku i wreszcie Punisher: Strefa wojny z Rayem Stevensonem w 2008 roku.

Ze wszystkich tych prób wersja Jane odniosła największy sukces finansowo, ale nawet wtedy miała przeciętne recenzje i nie wypuściła sequeli. Oczywiście Frank Castle w końcu znalazł oparcie w postaci Jona Bernthala w drugim sezonie Netflix Śmiałek, gdzie okazał się tak popularny, że Marvel szybko zapalił na zielono wyczekiwaną solową serię.

Wszystkie trzy filmy otrzymały słabe uwagi krytyczne po wydaniu, ale w ciągu lat stały się godnymi uwagi filmami kultowymi, z Strefa wojny w szczególności został uznany przez fanów komiksu za hiper-gwałtowny, ale niedoceniany klejnot. Historie produkcyjne i ciekawostki stojące za każdym z trzech filmów są fascynujące na swój sposób, zawierają alternatywne castingi, usunięte sceny i sequele, które nigdy się nie wydarzyły.

Przed uruchomieniem Netflix Punisher seria, wróćmy do tych trzech filmów i odkryjmy niektóre z najbardziej fascynujących faktów, których możesz o nich nie wiedzieć.

16 Christoper Lambert i Steven Seagal prawie wystąpili?

Skromny budżet na Punisher Rok 1989 wykluczył możliwość zdobycia tytułowych nazwisk, takich jak Sylvester Stallone, ale wzięto pod uwagę kilka znanych twarzy. Góral Gwiazda Christopher Lambert został poproszony o zagranie Franka Castle'a, ale kiedy reżyser spotkał się z nim, był o kulach po niedawnej kontuzji, wykluczając go z wysoce fizycznej roli.

Steven Seagal, który w tamtym czasie grał tylko w Nico: Ponad prawem, był również brany pod uwagę, ale był zajęty innymi projektami. Chociaż Seagal nie ma muskularnej sylwetki, z której znana jest postać, jego umiejętności walki i umiejętności posługiwania się bronią uczyniłyby go interesującym wyborem.

Wreszcie Michael Pare, gwiazda kultowych filmów lat osiemdziesiątych, takich jak Ulice ognia, był krótko rozważany, ale producenci szybko zdecydowali, że Dolph Lundgren jest idealnym wyborem.

15 Brakujące logo Punishera

Jedno z największych rozczarowań związanych z pierwszym Punisher Film jest taki, że postać nigdy nie przywdziewa swojego słynnego logo z czaszką. Reżyser Mark Goldblatt zawetował ten pomysł, czując, że wyglądałoby to zbyt głupio i komicznie, gdzie chciał bardziej uproszczonego wyglądu; od tego czasu wyznał, że to był błąd.

Scenarzysta Boaz Yakin również był rozczarowany wyborem i napisał wersję finału, w której Castle spray maluje swoje logo na kamizelce kuloodpornej przed wyruszeniem na bitwę z Yakuzą. Reżyser znów uznał, że to będzie wyglądać głupio, więc pomysł został odrzucony.

Logo nadal można jednak zobaczyć w filmie, ponieważ różne sztylety, których używa postać, zawierały jego symbol na rękojeści. Pomysł na kamizelkę kuloodporną malowaną natryskowo również trafił do 2004 roku Punisher film.

14 Żart Batmana z 1989 roku

Wszyscy fani kina, którzy byli w 1989 roku, będą pamiętać Tima Burtona Ordynans zdominował lato, stając się wielkim hitem i punktem zwrotnym dla filmów komiksowych. Tego samego nie można powiedzieć o Punisher Jednak rok 1989, który ledwo osiągnął ułamek swojego najbliższego rywala w kasie.

Oba filmy były w produkcji mniej więcej w tym samym czasie, więc reżyser Goldblatt postanowił dodać trochę jajka wielkanocnego dla fanów postaci DC Comics. Kiedy Castle jest torturowany na stojaku, jest pytany przez złego szefa Yakuzy, który go wysłał. “Ordynans,” jest beznadziejną odpowiedzią.

Goldblatt obawiał się, że fani uznają to za zniewagę, ale knebel jest postrzegany jako dobroduszne ukłucie w stronę filmu, który ostatecznie zniszcz to w kasie.

13 Piętnastominutowy prolog został odcięty

Kiedy Punisher początek 1989 roku, Zamek Franka działał jako strażnik od ponad pięciu lat, ale w oryginalnej wersji widzowie mieli długie wprowadzenie do Castle'a, zanim został Punisherem.

Ta sekcja otwierająca obejmowała życie domowe Franka z żoną i dziećmi, jego przyjaźń z partnerem (zagrana autorstwa Louisa Gossetta Jr.) i ich nieudanym popiersiem gangstera, którego Punisher zabija w kinowym otwarciu filmu. W tej sekcji pokazano również śmierć rodziny Castle'a w bombie samochodowej, którą można przelotnie zobaczyć podczas retrospekcji w filmie.

Chociaż ten niewykorzystany otwór jest ciekawą ciekawostką dla fanów, było to właściwe posunięcie, aby go wyciąć. W filmie nie brakuje żadnego usuniętego materiału i prawdopodobnie spowolniłoby to historię.

12 Stan Lee nienawidził tego

Nie od dziś wiadomo, że Marvel w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych nie miał szczęścia zamieniając ich właściwości w filmy. Trudno teraz w to uwierzyć, ale studia tak naprawdę nie dostrzegały wartości w sprzedaży superbohaterów na dużym ekranie, więc często prawa trafiały w ręce producentów filmów klasy B, którzy chcieli sprzedać tylko film oparty na słynnym tytuł.

1990 Kapitan Ameryka i niewydany 1994 Fantastyczna Czwórka film to dwa przykłady i niechęć Stana Lee do aktorstwa na żywo z lat 70. Człowiek Pająk pokazać jest dobrze znany. Nie przepadał za podejściem Dolpha Punisher albo, z reżyserem Markiem Goldblatt, ujawniającym, że Lee – który działał jako konsultant przy filmie – znalazł go”zbyt brutalny”. Legenda komiksu wydaje się zawstydzona, ilekroć jest wspomniana w wywiadach.

Punisher powstał również w czasach przed Lee's słynne kamee, więc niestety nie pojawia się w filmie.

11 Przeszło prosto do filmu w USA

Podczas gdy Dolph's Punisher na większości terytoriów trafił do kin, trafił prosto na VHS w USA. Było na to kilka czynników, w tym straszne kłopoty finansowe studia. Powiedzieli reżyserowi, że gdyby był gotów sam pokryć koszty marketingu i druku, rozważyliby teatralny impuls w Ameryce, ale (mądrze) odmówił.

Po drugie, Dolph Lundgren najnowszy pojazd gwiezdny w tym czasie, Czerwony Skorpion, nie zrobił większego wgniecenia po jego wydaniu, a wiele studiów w tym czasie traciło wiarę w zdolność aktora do otwarcia filmu.

Negatywne recenzje Punisher też nie pomogło, ale z drugiej strony dobrze wypadło na wideo po wydaniu i od tego czasu stało się czymś w rodzaju kultowego faworyta.

10 Thomas Jane przypadkowo dźgnął Kevina Nasha podczas rosyjskiej walki

Walka w mieszkaniu między Frankiem Castle a Rosjaninem w Witaj z powrotem Frank serial komiksowy stał się natychmiast kultowy, więc reżyser Jonathan Hensleigh był mądry, aby przenieść go do filmu z 2004 roku. Ta scena jest główną atrakcją, w której Castly Thomasa Jane musi walczyć z prawie niemożliwym do zabicia zabójcą Kevina Nasha.

Obaj aktorzy naprawdę wczuli się w swoje role podczas kręcenia filmu, do tego stopnia, że ​​Jane zapomniała wymienić prawdziwy nóż na rekwizyt. Spowodowało to, że przypadkowo dźgnął swoją gwiazdę, ale Nash był tak podekscytowany, że nie zdawał sobie sprawy, co wydarzyło się podczas ujęcia.

Jane był później naturalnie pełen przeprosin, ale był także ofiarą nieszczęścia na planie. W scenie, w której Joan zszywa jego rany, partnerka z filmu Rebecca Romijn przypadkowo złamała skórę na kilka szwów; Jane nic nie powiedziała, dopóki ujęcie się nie skończyło.

9 Mikrochip został wycięty ze skryptu

Mikroczip, zaawansowany technologicznie pomocnik morderczego strażnika, jest postacią dzielącą dla Punisher wentylatory. Micro – znany również jako David Lieberman – dostarczył Castle broń, dane wywiadowcze, a nawet furgonetka, ale ta epoka jest jedną z najbardziej popularnych fanów komiksu, którzy nie przepadają za tym wszystkim. Chcą, aby Punisher był rozebraną, samotną postacią wilka, a ten element kumpla nie był mile widziany.

Ten zakątek fanów w zestawie Punisher Sternik z 2004 r. Jonathan Hensleigh, który wystąpił w kilku wczesnych szkicach Micro. Ostatecznie odciął postać, ponieważ chciał, aby historia była stosunkowo szczupła; to, a on po prostu nie lubi Microchip jako postaci.

Postać w końcu pojawiła się w Punisher: Strefa wojny grany przez Wayne'a Knighta, gdzie zapewnił miłą komiczną ulgę pomiędzy krwawymi scenami (w tym własną brutalną śmiercią).

8 Nieznany animowany prolog

Hensleigh w różnych wywiadach ubolewał nad swoim skromnym budżetem na Punisher, co doprowadziło do zmniejszenia lub całkowitego wycięcia kluczowych scen. Obejmowało to jego planowane otwarcie - scenę bitwy w Kuwejcie, w której Castle ratuje swojego przyjaciela Jimmy'ego Weeksa z zasadzki.

Pod koniec tej sceny Castle dokonuje wyboru, w wyniku którego zginie kolejny żołnierz, co ma wpływ na jego poczynania w dalszej części historii. Reżyser uznał, że to kluczowy moment, ale w budżecie nie było miejsca na jego sfilmowanie.

Punisher okazał się solidnym hitem na DVD, więc kiedy przyszedł czas na produkcję rozszerzonego filmu, reżyser zdecydował się dodać animowaną wersję sceny. Ta sekwencja jest trochę za tania, aby była naprawdę skuteczna, ale to ciekawa ciekawostka dla tych, którym film się spodobał.

7 The Dirty Laundry Short był listem miłosnym Thomasa Jane do fanów

Chociaż Thomas Jane nie był wielkim fanem komiksu przed zrobieniem Punisher, zakochał się w postaci podczas kręcenia filmu. Aktor jako pierwszy przyznaje się do wielu niedociągnięć w filmie, boli go poczucie głupkowatego humoru i kampowalności.

W końcu opuścił tę rolę, gdy poczuł, że sequel jest na złym torze, ale później zwrócił się do niego producent Adi Shankar z myślą o zrobieniu nieoficjalnego filmu krótkometrażowego, w którym ponownie wcielił się w tę rolę. Jane użyła Brudne pranie jako prezentacja jego wizji postaci i jako list miłosny do fanów, którzy go wspierali.

Reakcja na hiperprzemocowy film krótkometrażowy była w dużej mierze pozytywna, a fani prawie domagali się, by Marvel wyprodukował kolejny film z Jane grającą Castle. Ostatecznie studio zdecydowało się ponownie wymyślić Punishera i obsadzić Jona Bernthala jako bohatera filmu Śmiałek.

6 Strefa wojny miała być bezpośrednią kontynuacją gry Punisher 2004

Podczas gdy Thomas Jane Punisher nie był hitem, przyniósł porządny zysk, biorąc pod uwagę sprzedaż DVD. Studio było chętne do rozpoczęcia kontynuacji, ale chcieli zachować skromny budżet. Wpadli także w kłopoty z Jane, która chciała, aby sterował nimi legendarny reżyser Walter Hill, podczas gdy oni chcieli reżysera, którego mogliby kontrolować.

Przeszli przez różne szkice, które pojawiły się w Punisher Jane w Nowym Jorku kilka lat po poprzednim filmie, ale aktor zdecydował się wskoczyć na statek, gdy przeczytał scenariusz, którego nienawidził. Po odejściu Jane zdecydowano, że przerobią skrypt, zmieniając go w miękki restart.

Film zdystansował się, nadając Punisherowi inne pochodzenie niż wersja Jane i stylizował się na postać słynnego Marvel MAX Gartha Ennisa.

5 Freddie Prinze Jr dał „fantastyczne” przesłuchanie do układanki

Kiedy reżyser Lexi Alexander przygotowywała film, została poproszona przez Lionsgate, aby pozwoliła Freddie Prinze Jr. czytać dla kultowego złoczyńcy Punishera Jigsawa. Alexander pomyślał, że to przesłuchanie będzie całkowitą stratą czasu, ponieważ nie mogła zobaczyć faceta z Ona jest wszystkim czyniąc wiarygodnym złoczyńcą.

Ku zaskoczeniu Aleksandra okazało się, że aktorka była wielką fanką komiksu i wiedziała o postaci więcej niż ona. Następnie dał coś, co nazwała „fantastycznym” przesłuchaniem do Jigsawa, a ona zgłosiła się do studia, że ​​Prinze Jr. byłby świetnym wyborem dla złoczyńcy.

Ku jej zaskoczeniu, stanowczo odrzucili ten pomysł i twierdzili, że pozwolili mu czytać tylko jako przysługę. To sfrustrowało Aleksandra, ale ostatecznie była zadowolona z ultra-hammy'ego podejścia Dominica Westa do Jigsawa.

4 Kurt Sutter wpadł na makabryczny wypadek Jigsawa

Synowie Anarchii twórca Kurt Sutter został zatrudniony do dopracowania scenariusza Strefa wojny kiedy była to jeszcze kontynuacja Punishera Thomasa Jane, a scenarzysta wykorzystał koncert jako okazję do zbadania uszkodzonej psychiki postaci.

Kiedy oddał jego scenariusz Kevinowi Feige i Gail Anne Hurd, natychmiast zdał sobie sprawę podczas spotkania z nimi, że nie o to im chodziło i wkrótce został zwolniony. Prawie nic z jego scenariusza nie przetrwało do końcowego filmu, z wyjątkiem brutalnego stworzenia złoczyńcy Jigsawa.

Sutter wpadł na pomysł, by postać została wrzucona do maszyny do kruszenia szkła, która niszczy niegdyś przystojnego gangstera nie do poznania. Sutter odmówił uznania za Strefa wojny, ale jest dumny, że ten paskudny dodatek przetrwał.

3 Punisher Strefy Wojny nie odzywa się przez pierwsze 25 minut

Z natury Frank Castle nie jest zbytnio gadułą. Jest samotnym strażnikiem, który ma niewiele przywiązań lub przyjaciół i mówi tylko wtedy, gdy jest to konieczne. Wersja postaci Dolpha Lundgrena trzymała się blisko tego ujęcia, podczas gdy wersja Toma Jane była prawdopodobnie najbardziej gadatliwym Punisherem na dużym ekranie.

Lexi Alexander postanowiła nie słuchać głosu Franka Castle'a tak długo, jak to możliwe, więc nie wypowiada ani słowa przed upływem dwudziestu pięciu minut Strefa wojny. To dodaje tajemniczości postaci, która nagle pojawia się i zaczyna mordować gangsterów w początkowej sekwencji.

Stevenson jest również wystarczająco urzekający w roli, że słowa naprawdę nie są potrzebne, a nawet kiedy zaczyna mówić, dialog jest ograniczony do absolutnego minimum.

2 Lexi Alexander nie chciała używać logo czaszki

Nawet dla fanów, którzy lubią Dolph Lundgren Punisher, brak jego logotypu czaszki szkodzi filmowi. Chociaż nawet reżyser wersji z 1989 roku przyznał, że był to błąd, okazuje się, że Lexi Alexander też nie była jej wielką fanką.

Poczuła, że ​​projekt wyglądał „przedszkolak” i nie chciał w ogóle go używać, ale studio nalegało, aby postać musiała go nosić. Poszła na kompromis z wyblakłym, zużytym podejściem do kultowego logo, które wydawało się zadowolić wszystkich.

Co ciekawe, pojawiły się różne skargi dotyczące zwiastuna filmu Thomasa Jane, a wielu uważało, że koszulka noszona przez aktora była zbyt czysta i zamiast tego wyglądała jak fanboy. W ostatnim filmie czaszka została zdegradowana, aby wyglądała trochę chłodniej.

1 Strefa wojny to najmniej dochodowy film Marvela

Dopóki Strefa wojny od tego czasu zyskał reputację radosnego, brutalnego, w topowym filmie akcji, został przesunięty w 2008 roku. Lexi Alexander celowo zrobiła z filmu kolorową, kreskówkową zabawę, ale krytycy uznali, że jest zbyt głupi i kampowy dla własnego dobra.

Złe recenzje i słaby marketing przyczyniły się do marnych wyników kasowych filmu, gdzie odzyskał tylko 10 milionów dolarów z budżetu 35 milionów dolarów plus koszty marketingu. To sprawia Punisher: Strefa wojny najbardziej dochodowy film do tej pory oparty na nieruchomości Marvela; za nawet Kaczka Howarda oraz Elektra.

Mimo to od czasu premiery film zdołał przyciągnąć sporą rzeszę fanów dzięki niepoprawnej politycznie przemocy, kreatywnej krwi i żartobliwemu humorowi.

--

Który z wielkoekranowych Punisherów był twoim ulubionym? Czy któryś z nich trzyma świecę w iteracji Jona Bernthala? Daj nam znać w komentarzach.

NastępnyDCEU: 10 najsmutniejszych cytatów, ranking