Każdy film „Ojciec chrzestny” oceniany od najgorszego do najlepszego

Jak każdy Ojciec chrzestny ranking filmu od najgorszego do najlepszego? Oparta na bestsellerowej powieści kryminalnej Mario Puzo, Ojciec chrzestny, Francisa Forda Coppoli Ojciec chrzestny trylogia odcisnęła niezatarte piętno na kinie, zmieniając sposób, w jaki powstają i postrzegane są dramaty o mafii.

Gwiezdne występy i napięta narracja na bok, główny powód sukcesu trylogii jako Całość można przypisać leżącym u jej podstaw tematom, głównie szaleństwu, chwale i całkowitej porażce Amerykanina Śnić. Niezapomniany manifest dotyczący przestępczości zorganizowanej, Ojciec chrzestny oraz Ojciec chrzestny, część II, w szczególności zostały uznane za najlepsze reprezentacje gatunku gangsterskiego, podczas gdy zostały okrzyknięte jako „nowa mitologia o zbrodni”. Pojęcie męskości w kulturze amerykańskiej pojawia się również jako główny motyw w filmach, który jest zestawiony w dynamice między Don Vito Corleone i Amerigo Bonasera, obaj są włoskimi imigrantami, gdzie pierwszy jest symbolem władzy i władzy, a drugi jest bezsilny w obliczu nierówności w amerykańskiej sprawiedliwości system.

W celu stworzenia uczciwego rankingu Ojciec chrzestny filmów, trzeba wziąć najnowszy kawałek Coppoli Ojciec Chrzestny III, a mianowicie Ojciec chrzestny, Coda: Śmierć Michaela Corleone pod uwagę. Mając to na uwadze, oto wszystko Ojciec chrzestny film, w rankingu od najgorszego do najlepszego.

4. Ojciec chrzestny III

Uważany za najsłabsze ogniwo trylogii, Ojciec chrzestny III krytykowano z wielu powodów, m.in. nieadekwatności filmu jako samodzielnej narracji, zawiłej fabuły dotyczącej Immobiliare, oraz Niezręczny występ Sofii Coppoli jako Mary Corleone. Chociaż te uwagi krytyczne są słuszne, należy pamiętać, że Ojciec chrzestny III był pierwotnie pomyślany zarówno przez Coppolę, jak i Puzo jako epilog mistrzowskiej sagi, zamiast wielkiego finału, który zastąpił poprzedników. Z nieuniknionych przyczyn poszlakowych, wraz z naleganiem Universalu na sformułowanie trzeciej części jako rozstrzygającego, Ojciec Chrzestny III ucierpiała bardzo z punktu widzenia narracji, błąd, który został spotęgowany kilkoma niezbyt imponującymi występami i długimi sekwencjami wprowadzającymi, które psuły tempo filmu.

Podczas gdy nowa interpretacja Coppoli, Cięcie Cody, zajmuje się niektórymi z tych niedociągnięć, ważne jest, aby rozważyć zalety Ojciec Chrzestny III samo w sobie. Występ Ala Pacino jako zagubionego, zepsutego i coraz bardziej pogrążonego w poczuciu winy Michaela Corleone jest godny pochwały powiedzmy i co najmniej, i interesujące jest obserwowanie trajektorii nowej głowy Corleone, Vincenta… Manciniego (Andy Garcia), ponieważ porusza się po tych samych pułapkach, co te przed nim. Jest też kwestia nieobecności Roberta Duvalla jako Corleone consigliere Toma Hagena, co utrudnia finał znacznie, a także silna krytyczna niechęć do drewnianego występu Sofii Coppoli jako Maryjo. Chociaż Sofia Coppola została sama w sobie mistrzowską reżyserką, nie pozwalając sobie na ostrą krytykę jej roli jako Mary. jej, ważne jest również, aby pamiętać, że musiało być dla niej niezmiernie trudne przejęcie odpowiedzialności w ostatniej chwili za projekt takiego ogrom. Niemniej jednak, ze względu na połączenie tych i wielu innych czynników, Ojciec Chrzestny III plasuje się najniżej w trylogii, choć bez wątpienia warto go obejrzeć.

3. Ojciec chrzestny, Coda: Śmierć Michaela Corleone

Coppola nie jest obcy, aby z czasem powracać do swoich dzieł, czego przykładem są liczne wersje jego wietnamskiego arcydzieła, Czas apokalipsy. Krytyka wokół Ojciec chrzestny III zostały ostatecznie zaadresowane przez niedawne wydanie nowego cięcia o nazwie Ojciec chrzestny, Coda: Śmierć Michaela Corleone, dzięki któremu Coppola stara się ukształtować trzecią część bardziej jako pasujący epilog do sagi, w przeciwieństwie do wielkiego wniosku, jak powszechnie oczekiwano, że film będzie. Ojciec chrzestny Coda nie różni się zbytnio od pierwowzoru, choć wprowadzone zmiany nadają filmowi zupełnie nową warstwę. Dotyczy to zwłaszcza podróży Michaela, której głębsze motywacje są wyraźniej przedstawione w: Coda cięcie, śledząc swoją historię jako człowieka skazanego na cierpienie reperkusji swoich działań jako szefa mafii przez lata.

Coppola naprawia zawiłą fabułę oryginału, montując go w znacznie krótszym filmie, głównie poprzez tasowanie kluczowych sekwencji scen i całkowitą zmianę początku i końca. Te kreatywne decyzje niewątpliwie poprawiają narracyjną integralność filmu, ponieważ decyduje się na rozpoczęcie mocnym otwarciem, w którym znajduje się kluczowa rozmowa między Michaelem a arcybiskupem Gildayem. Umieszczając tę ​​wymianę jako sekwencję otwierającą, Coppola wyjaśnia stanowisko Michaela jako kogoś, kto szuka legitymizacji i odkupienia, dwóch koncepcji, które wymykają mu się do samego końca. Kolejny kluczowy zmiana w Ojciec Chrzestny III jest zakończeniem nowego cięcia, który zamiast tego kończy się rozpaczliwym krzykiem Michaela, gdy odkrywa, że ​​jego jedyne źródło pocieszenia i nadziei, jego córka Mary, została zastrzelona w wyniku popełnionych przez niego grzechów. Całkowicie złamany i na zawsze zagubiony, Michael przechodzi bardziej duchową śmierć zamiast dosłownej, co zapewnia… jego historia ma bardziej pilny odcień, jednocześnie znacznie poprawiając główny wątek narracyjny, który jednoczy finał rata.

2. Ojciec chrzestny, część II

Następca gatunku zmieniającego Ojciec chrzestny był tym, który wywoływał nostalgię za utraconą epoką, wzmocnioną nastrojowym, nastrojowym odcieniem filmu i żałobną muzyką. Ojciec chrzestny, część II wyróżnia się na różnych frontach, zwłaszcza z punktu widzenia narracji, ponieważ film opisuje reżim Corleone, zbudowany na morderstwie, wymuszeniach i bezwzględnej woli z zaskakującą głębią emocjonalną. Ojciec chrzestny, część II miga z powrotem do Don Vitohistorię, która jest ciekawym spojrzeniem w przeszłość, które ukształtowało go w człowieka, w którego przekształcił się później, a następnie przechodzi do Michaela tracącego pozostałe strzępy swojej moralności, ponieważ wyruszył w podróż, która nigdy go nie usprawiedliwia pokój.

W filmie panuje dziwna dwoistość, skłaniająca widzów do krytycznej oceny poczynań mężczyzn centralne miejsce w sadze, jednocześnie będąc świadkiem, jak powoli schodzą w puste skorupy tego, kim są byli. Rezygnuje to z potężnego poczucia katharsis z oczyszczeniem z litości i strachu, zwłaszcza gdy podróż Michaela jest skontrastowana z podróżą jego ojca, w którym jego egzystencja wciąż jest przesiąknięta cierpieniem, pomimo przestrzegania pewnych wartości, które uczyniły z don Corleone człowieka, którym był. Czysty blask Ojciec Chrzestny III kończy się kultową już sekwencją, w której Michael daje Fredo pocałunek śmierci, gdy dowiaduje się o swoim akcie zdrady – scena, która wydaje się szczególnie ciężka z perspektywy czasu.

1. Ojciec chrzestny

Ojciec chrzestny urzeczywistnił wizję Mario Puzo, opowiadając historię zakorzenioną w diasporycznej polityce i emocjonalnych rozterkach, która jest przełomowy powód, dla którego widzowie byli w stanie wczuć się w bohaterów, mimo że byli dotkliwie świadomi ich moralnie wątpliwych dzieje. Poza przykładem spuścizny klanu Corleone, ustanowionej przez postacie takie jak Don Vito, Tom Hagen i Sonny, Ojciec chrzestny to początek metamorfozy Michaela, który pod wieloma względami przypomina swojego ojca.

Jednak z czasem Michała ucieleśnia niemal okrutna bezwzględność, co można przypisać jego mnogości wizji, jeśli chodzi o pogodzenie dwóch odrębnych kultur – amerykańskiej tradycji i własnych włoskich tradycji. Kulminacją tego jest śmierć Apollonii, po której Michael dochodzi do uwewnętrznienia etosu mafii, który obejmował koncepcje usprawiedliwionej zemsty, honoru i Omerta (prawo milczenia). Przejście Michaela z „To moja rodzina, Kay. Nie jaDla niego zabicie Sallazza i McClusky'ego z zimną krwią na scenie w restauracji jest prawie przerażające, dzięki temu, że przejmuje wielką moc, do tego stopnia, że ​​zraża do siebie tych, którzy go kochają. Ociekająca wielkością, tragedią, skazanymi na zagładę romansami i dramatami o wysoką stawkę, Ojciec chrzestnypozostaje niezrównany w obrębie Ojciec chrzestny saga, nadając jej zasłużony status krytyki.

Don Cheadle — odniesienie do przekształcenia improwizowanej maszyny Iron Mana 2

O autorze