Disney: 5 scen CGI, które wciąż wyglądają świetnie (i 5, które nie)

Od późnych lat dwudziestych Disney zawsze był pionierem branży animacji, tworząc magiczne cuda, takie jak Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków, Fantasia, oraz Król Lew. Byli nie tylko jedną z pierwszych firm, które udoskonaliły tradycyjną animację tuszem i farbą, ale także techniki CGI.

Mimo że są potęgą animacji, techniki Disneya nie zawsze były perfekcyjne, jeśli chodzi o początków animacji komputerowej. To prawda, że ​​kiedy były dobre, były absolutnie niesamowite. Już w latach 80. Disney przełamywał bariery, niektóre były po prostu łatwiejsze niż inne.

10 WIELKA: Big Ben (Wielki Detektyw Myszy)

Przygody Bazylego z Baker Street to jedna z najbardziej niedocenianych animowanych wycieczek Disneya historii, ale to punkt kulminacyjny w wieży zegarowej Big Bena naprawdę błyszczy w tym detektywie z 1986 roku fabuła.

Przytaczane jako jedno z pierwszych zastosowań animacji CGI Disneya, koła zębate i mechanizmy wirujące i zgrzytające w zegarze łączą się, aby stworzyć jedno z najbardziej intensywnych środowisk kulminacyjnej sceny walki.

9 STRASZNE: Zaklęcie Rogatego Króla (Czarny Kocioł)

Ach, Czarny Kocioł,jakiś często zapomniany film Disneya o których fani zarówno uwielbiają, jak i nienawidzą rozmawiać. W końcu jest to film Disneya tak gwałtowny i przerażający, że prawie uzasadniał ocenę R i notorycznie miał 11-14 minut wycięty przez Jeffery'ego Katzenberga. Ale to nie jedyna rzecz, która utkwiła w filmie.

Chociaż filmowcy bardzo się starali, aby wyglądało to odpowiednio przerażająco i koszmarnie, wciąż rozwijające się efekty CGI dla magii Rogatego Króla nie wytrzymują dzisiaj w żaden sposób. Jego armia Zrodzonych w Kotle nie dostanie wkrótce żadnych stypendiów Pixar.

8 WIELKA: Sala Balowa (Piękna i Bestia)

Przeskakując do przodu o około dekadę, może być zaskoczeniem, że jeden z najbardziej romantyczne sceny w historii Disneya powstała dzięki naprawdę błyskotliwej pracy CGI.

Wielka sala balowa zamku Bestii ma tak imponującą głębię i wygląd, że staje się rozległym widokiem, gdy para walca po marmurowej podłodze. Oryginalny Piękna i Bestia mógł zdobyć Oscara za samą oprawę wizualną.

7 STRASZNE: Postacie ludzkie (Toy Story)

Szczerze mówiąc, Pixar Zabawkabyło wyczynem, który na zawsze zmienił sposób, w jaki studia robiły filmy animowane. To powiedziawszy, ludzkie postacie w oryginalnym filmie nie są nawet w pobliżu dobrej jakości, jaką są dzisiaj.

W tamtym czasie animowanie ludzkich postaci było bardziej pracochłonne i kosztowne, więc modele postaci były wykorzystywane i ponownie wykorzystywane, aby zaoszczędzić czas i pieniądze. Wciąż nie pomagało to, że byli bardziej niż trochę dziwaczni i po prostu niesamowici.

6 GREAT: The Toons (Kto wrobił Królika Rogera)

Szczerze mówiąc, cały ten film można uznać za złoty standard animacji CGI. Często uważany przez wielu za jeden idealny film Disneya, połączenie tradycyjnej animacji i grafiki komputerowej jest tak płynne i niezwykłe, że sprawia, że ​​postacie wydają się bardziej żywe.

Chociaż Roger Rabbit i jego ekipa Toontown są bez wątpienia animowani, CGI nadaje im wagę, głębię i realistyczną prezencję.

5 STRASZNE: Tłumy (Dzwonnik z Notre Dame)

Choć trudno znaleźć coś, co nie jest absolutnie zdumiewające Dzwonnik z Notre Dame,  jeśli jest coś, co wystaje dalej niż nos Frollo, to grafika używana przez tłumy.

Nie jest to zbyt zauważalne, ale kiedy zobaczymy tych przerażających członków tłumu, trudno odwrócić wzrok. Podczas gdy tradycyjnie animowane postacie są całkowicie naturalne, ci cyfrowo renderowani faceci zdecydowanie potrzebujesz liftingu lub przynajmniej jakiejś formy ludzkich emocji, która jest czymś więcej niż kopią/wklejeniem Twarz.

4 WIELKA: Notre Dame (Dzwonnik z Notre Dame)

Teraz to Dzwonnik z Notre Dame został wezwany na jego wady, porozmawiajmy coś, co robi w 100% dobrze. Ze wszystkich scenerii Disneya w ich animowanej bibliotece, nie ma bardziej zapierającego dech w piersiach, pięknego lub inspirującego niż sama katedra Notre Dame.

Od stoickich kamiennych posągów po kalejdoskopowe witraże w Rozeta, animatorzy mieli tę słynną lokalizację przyciągniętą do T.

3 STRASZNE: Jaskinia Cudów (Aladyn)

W swoim czasie Jaskinia Cudów była bardzo imponującą scenerią i sekwencją ucieczki, która zachwycała widzów w kinach na całym świecie. Niestety, piaski czasu nie sprzyjały tej olbrzymiej głowie tygrysa na pustyni.

W najlepszym razie grafika jaskini przypomina coś z gry na PlayStation 2 i wyróżnia się na tle tradycyjnie animowanego filmu. Posprzątanie tego bałaganu wymagałoby czegoś więcej niż magia Dżina.

2 WIELKA: Gnu Stampede (Król Lew)

Ta niesamowita i intensywna scena musi mieć najwyższy z rekwizytów. Nie tylko stworzenie zajęło prawie trzy lata, ale Disney musiał stworzyć i rozwinąć nowy program komputerowy to pozwoliłoby animowanym zwierzętom zachowywać się jak ich odpowiedniki w świecie rzeczywistym.

Rezultatem było szaleństwo, które było niesamowicie realistyczne i groźne, które nadal jest słusznie podziwiane i budzące podziw.

1 STRASZNY: Eliot (Smok Pete'a)

Dobry sos, czy ten jest zły. Ze wszystkich filmów do przeróbki Disneya, Smok Pete'a naprawdę dostałem krótki koniec kija. Eliot, jeden z najwspanialszych smoków, jakie kiedykolwiek pojawiły się na papierze i na ekranie, zasługiwał na coś lepszego niż ta masa zielonego mchu.

Na żadnym poziomie wieloświata ten film nie ma nic, co łączyłoby się z oryginałem, można by pomyśleć, że filmowcy przynajmniej dobrze zrozumieją smoczą część tego tytułu.

Następny10 najlepszych filmów opowiedzianych z perspektywy zabójcy

O autorze