10 najlepszych filmów Marlona Brando według Rotten Tomatoes
Marlon brando jest prawie jednogłośnie uważany za najlepszego aktora ekranowego, jaki kiedykolwiek żył. Brando nie tylko zasadniczo wynalazł to, co później zostało nazwane „metodą aktorstwa”, ale także bezpośrednio wpłynął na przyszłe pokolenie aktorów. Bez Brando prawdopodobnie nie byłoby De Niro, Nicholsona, Pacino, DiCaprio i wszystkich innych wielkich talentów pracujących w Hollywood od lat pięćdziesiątych. Brando był tak monumentalny.
W rezultacie Brando zdobył dwie nagrody Akademii z ośmiu nominacji w latach 1952-1990. Mądrze dobierał role, pojawiając się w niektórych z najlepiej odbieranych filmów wszechczasów. Aby uzyskać wyraźniejszy obraz, oto 10 najlepszych filmów Marlona Brando, według Rotten Tomatoes.
10 Nowicjusz (1990) 93%
Chociaż Brando zakończył swój urzędnik Ojciec chrzestny po pierwszym filmie z legendarnej gangsterskiej trylogii Coppoli, możesz powiedzieć, jak dobrze się bawił, ponownie wcielając się w rolę sobowtóra Don Vito Corleone w Nowicjusz!
Pomysłowa komedia o mafii opowiada historię Clarka Kellogga (Matthew Broderick), początkującego studenta filmowego, który po przybyciu do Nowego Jorku zostaje napadnięty przez drobny kaptur. Clark śledzi złodzieja z powrotem do importera o imieniu Carmine „Jimmy the Toucan” Sabatini (Brando), który jest uderzająco podobny do Vito Corleone w
9 Superman (1978) 94%
Zanim MCU zajęło rynek epickimi zespołami z listy A, reżyser Richard Donner znakomicie obsadził Brando i Gene'a Hackmana obok nieznanego wówczas Christophera Reeve'a w oryginale Nadczłowiek film. Patrząc z perspektywy czasu, to jakiś zamach na casting!
W filmie występują także Neda Beatty, Margot Kidder, Glenn Ford, Terrence Stamp i nie tylko, film śledzi decyzję Jor-Ela (Brando) o wysłaniu jego małego synka, Kal-Ela (Reeve), na jego rodzimą planetę Krypton. Tam Superman odkrywa swoje dziedzictwo i wykorzystuje swoje nowo odkryte moce, aby chronić Metropolis przed złem. Film zdobył nawet Oscara za najlepsze efekty wizualne.
8 Zaśpiewaj swoją piosenkę (2011) 95%
Pomimo śmierci w 2004 roku, w filmie dokumentalnym z 2011 roku wykorzystano archiwalne nagrania Brando Zaśpiewaj swoją piosenkę, który honoruje heroiczny aktywizm piosenkarza/gwiazdy filmowej Harry'ego Belafonte. Nawet po śmierci Brando nadal się przyczynia.
Urodzony w 1927 r. w Nowym Jorku Belafonte stał się znaczącym pionierem Amerykańskiego Ruchu Praw Obywatelskich lat sześćdziesiątych. Dokument podkreśla ogromny wpływ, jaki Belafonte miał nie tylko w kraju, ale także za granicą, walcząc o rasową i ekonomiczną sprawiedliwość na całym świecie. Brando był jednym z bliskich osobistych przyjaciół Belafonte'a, dlatego wykorzystano zarchiwizowane nagranie tych dwóch osób.
7 Juliusz Cezar (1953) 95%
Brando zdobył trzecią z rzędu nominację do Oscara za swoją młodą karierę jako Marc Antony w szekspirowskiej adaptacji Juliusz Cezar. Film zdobył także Oscara za najlepszą reżyserię artystyczną.
W klasycznej tragedii nadmiernej ambicji, zdrady i śmiertelnego dźgnięcia w plecy Brando udostępnił ekran ze znanymi aktorami, takimi jak James Mason jako Brutus, John Gielgud jako Cassius i Louis Calhern jako Julius Cezar. Wierz lub nie, reżyser Joseph L. Mankiewicz nakręcił w filmie zaledwie 35 dni.
6 Tramwaj zwany pożądaniem (1951) 98%
Piekący, spocony i transcendentny zwrot Brando jako Stanley Kowalski w filmowej adaptacji sztuki Tennessee Williamsa Tramwaj zwany pożądaniem przyniósł aktorowi swoją pierwszą nominację do Oscara. Spoiler: swojego pierwszego Oscara zdobył trzy lata później, pracując z tym samym reżyserem.
Wyreżyserowane przez Elię Kazana, Tramwaj opowiada o załamaniu nerwowym nauczycielki angielskiego Blanche DuBois, która wprowadza się do swojej siostry Stelli i szwagra Stanleya w gorącym i wilgotnym Nowym Orleanie. Blanche ma wybuchowo wojowniczy związek ze Stanleyem (Brando), porywczym brutalem z własnymi toksycznymi pomysłami na traktowanie kobiet.
5 Na nabrzeżu (1954) 99%
„Mogłem być pretendentem. Mogłem być kimś!” Brando emanuje bólem serca jak nikt inny w jednym z najsłynniejszych monologów w historii kina. W rezultacie Brando zdobył swoją czwartą z rzędu nominację do Oscara i pierwsze zwycięstwo w swojej znakomitej karierze filmowej.
Elia Kazana Na froncie wodnym podąża za Terrym Malloyem, krnąbrnym dokerem i byłym bokserem, żyjącym w cieniu sukcesu swojego starszego brata. Terry, który jest świadkiem morderstwa popełnionego przez swojego szefa, stara się radzić sobie z uduchowionym egzystencjalnym niepokojem, jak nikt inny. Występ Brando w tym filmie zmienił sposób postrzegania aktorstwa filmowego.
4 Ojciec chrzestny (1972) 98%
Osiemnaście lat po zdobyciu swojego pierwszego Oscara, Brando podwoił wyczyn dla najlepszego aktora pierwszoplanowego w Ojciec chrzestny, łatwo okrzyknięty jednym z najlepszych filmów wszechczasów, jakie kiedykolwiek zmontowano. Film został również uznany za najlepszy film 1972 roku.
Może pochwalić się również wynikiem 100/100 Metascore, Ojciec chrzestny obecnie zajmuje drugie miejsce w rankingu IMDb's Top 250. Operowa epopeja Francisa Forda Coppoli o włoskiej rodzinie zorganizowanych przestępców przechodząca okres władzy przejściowej jest po prostu bez zarzutu. Na podstawie powieści Mario Puzzo Coppola zdobył także Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany.
3 Sayonara (1957) 100%
W jednym z mniej znanych tytułów Brando, Sajonara, aktor gra pilota amerykańskich sił powietrznych, którego uprzedzenia rasowe zostają rozbite, gdy zakochuje się w pięknej Japonce podczas stacjonowania w Kobe.
Major Lloyd Gruver (Brando) jest upartym lotnikiem, który stanowczo sprzeciwia się małżeństwom Amerykanów i Japonek. Kiedy uparty pilot zostaje przeniesiony na stanowisko w Japonii, bezradnie zakochuje się w lokalnej artystce Hana-ogi (Miiko Taka).
2 Jądro ciemności: apokalipsa filmowca (1991) 100%
Żmudna i niesławna produkcja Francisa Forda Coppoli Czas apokalipsy okazał się równie trudny, co rozdarty wojną temat filmu. Dokumentacja Jądro ciemnościkroniki, szczegółowo opisujące szereg przeszkód, które Ford musiał pokonać, aby nakręcić kultowy film o wojnie w Wietnamie.
Wykorzystując materiał filmowy nakręcony w tajemnicy przez żonę Francisa, Eleanor, film opowiada o koszmarnych problemach logistycznych, z jakimi borykała się ekipa filmowa. Obejmuje to duszną pogodę, bezlitosne dżungle, obce rządy, potrzebujących aktorów i studnię zwątpienia. Brando jest pod ręką, w charakterze pułkownika Kurtza, aby pomóc opowiedzieć o ogromnym przedsięwzięciu.
1 Czas apokalipsy: Final Cut (2019) 100%
Najnowsza iteracja Czas apokalipsy, uważany za Ostateczne cięcie, szczyci się najwyższą oceną z trzech alternatywnych cięć filmu. Pomimo tego, że oryginał zarabiał 98%, a Redux 2001 uzyskał wynik 93% RT, wersja 2019 przebija je wszystkie.
Film, luźno oparty na noweli Josepha Conrada Serce mroku, śledzi grupę amerykańskich żołnierzy w Wietnamie, których zadaniem jest znalezienie nieuczciwego pułkownika Kurtza (Brando), odznaczonego amerykańskiego żołnierza, który, jak sądzono, oszalał, ukrywając się w odległej jaskini. Akcję obserwujemy oczami kapitana Benjamina Willarda (Martin Sheen), którego własna podróż samopoznania jest porównywalna z podróżą Kurtza. Film zdobył Oscary za najlepszy dźwięk i zdjęcia.
NastępnyNie ma czasu na śmierć: 10 zakulisowych faktów