Adaptacja i 9 innych uroczo samoświadomych filmów
Większość filmów chce, aby widzowie zapomnieli, że oglądają film. Magiczna sztuczka kina polega na opowiedzeniu historii, która jest tak wciągająca, że widz zostaje przeniesiony poza sztuczność filmową i łączy się z bohaterami tak, jakby byli prawdziwymi ludźmi. Ale kilka filmów idzie w drugą stronę, na przykład Deadpool, stale przypominając widzom, że oglądają film z wymyśloną historią i aktorami grającymi w przebieranki.
Świadome filmy nie muszą być komedią. Samoświadomość może być wykorzystywana z wielu powodów artystycznych. w Dostosowanie, meta-ność jest po to, aby wyjaśnić, w jaki sposób konstruowane są filmy i czy przestrzeganie ustalonych zasad opowiadania historii jest dobrą rzeczą.
10 Adaptacja (2002)
Kiedy Charlie Kaufman został zatrudniony do adaptacji Złodziej orchidei do filmu, zmagał się z procesem adaptacji i zamiast tego napisał film zatytułowany Dostosowanie o scenarzyście Charlie Kaufman (mieszkającym ze swoim fikcyjnym bratem bliźniakiem Donaldem) walczącym o przekształcenie książki Susan Orlean w wykonalny scenariusz.
Film przeplata się z rzeczywistą adaptacją Złodziej orchidei, z Meryl Streep grającą samą Orlean, ale jest to głównie oskarżenie o rodzaj schematycznych scenopisów, do których zachęca hollywoodzka machina.
9 21 Jump Street (2012)
Ponowne uruchomienie Phila Lorda i Christophera Millera 21 Skocz Street jest w pełni świadomy, że wielu współczesnych widzów nie zna starych seriali i nie dba o ich nowe adaptacji filmowej i wykorzystuje to do wyśmiewania się z nieustannego przerabiania istniejących własności intelektualnych przez Hollywood.
Jest to szczególnie powszechne w każdej scenie z Nickiem Offermanem jako zastępcą szefa Hardy, który zapewnia tępe, świadome ciosy w franczyzę ze swoim zwykłym śmiertelnie poważnym dowcipem.
8 Pocałunek Pocałunek Bang Bang (2005)
Ultra-meta neo-noir Shane'a Blacka Pocałunek Pocałunek Bang Bang jest prowadzony przez narrację głosową Roberta Downeya Jr., że stale zwraca się do publiczności: „Nie widzę innego cholernego narratora, więc ucisz się”, „Nie martw się, widziałem Władca Pierścieni, nie zamierzam tego kończyć 17 razy.”
Downey gra drobnego przestępcę, który wpada na karierę aktorską w Los Angeles, a następnie wpada na ostatnią makabryczną sprawę, którą zajmuje się prywatny detektyw Gay Perry, grany przez Vala Kilmera.
7 Deadpool (2016)
Po rozczarowaniu X-Men Origins: Wolverine, Deadpool w końcu dostał wierną adaptację filmową w 2016 roku, a Ryan Reynolds znokautował go z parku. Z oceną hard-R, Deadpool był wolny do schwytania jego tytułowa bohaterka to każda ekscentryczność NSFW.
Obejmuje to jego ciągłe łamanie się czwartej ściany. W komiksie „Pool łamie czwartą ścianę, aby zdekonstruować komiksowe medium. W filmie Reynolds genialnie przekłada to na samoświadomego superbohatera, który wyróżnia się na nasyconym rynku, ponieważ na tym rynku przyjmuje satyryczne ciosy.
6 Płonące siodła (1974)
Prawie wszystkie filmy Mela Brooksa przełamują czwartą ścianę (choć Gene Wilder zabronił Brooksowi robienia tego w Młody Frankenstein), ale żaden z nich nie robi tego tak mistrzowsko jak Płonące siodła. Dekonstrukcja zachodnich mitów dochodzi do skutku, gdy kulminacyjna bitwa wyjdzie poza western city set i na planie musicalu, potem do kafeterii studyjnej, a potem na ulice Los Angeles.
Ostateczna rozgrywka między bohaterem a złoczyńcą ma miejsce przed chińskim teatrem Graumana, gdzie wtedy szeryf Bart i Waco Kid obejrzyj resztę filmu. Sztuczka jest tak przejrzysta jak dzień, gdy patrzą, jak odjeżdżają w stronę zachodu słońca, a potem zsiadają z koni i odjeżdżają samochodami.
5 Świat Wayne'a (1992)
Najbardziej oczywisty przykład samoświadomości w Świat Wayne'a to lekceważenie przez Wayne'a czwartej ściany – często rozmawia z publicznością, a czasem nawet z operatorem kamery – ale cały film to meta-kopalnia złota.
Absurdalna ilość lokowania produktu w scenie, w której Wayne i Garth ślubują, że nie będą sprzedawać korporacyjnym sponsorom, jest jednym z najbardziej pamiętnych, świadomych fragmentów filmu.
4 Ptasznik (2014)
Alejandro G. Surrealistyczna surrealistyczna komedia Iñárritu, która zdobyła nagrodę za najlepszy obraz Ptasznik jest edytowany, aby wyglądał, jakby został nakręcony w jednym ujęciu, podążając za chaotycznym życiem Riggana Thomsona, wypranego filmu o superbohaterach gwiazda zdesperowana, by udowodnić, że jest artystą, a nie tylko odpowiedzią na Trivial Pursuit, ze sztuką na Broadwayu zaadaptowaną z Raymonda Rzeźbiarz.
W castingu kryje się samoświadoma ironia były Batman Michael Keaton w roli głównej. Ironicznie, Ptasznik udowodnił, że Keaton jest aktorem dramatycznym i zdobył nominację do nagrody dla najlepszego aktora.
3 Krzyk (1996)
Po kierowaniu jednym z wczesnych klasyków, który zapoczątkował gatunek slasherów, Koszmar na ulicy ElmWes Craven rozerwał ten sam gatunek na strzępy swoim satyrycznym klejnotem z połowy lat 90. Krzyk.
Film zaczyna się od znajoma konfiguracja zamaskowanego zabójcy atakującego licealistów, ale zwrot jest taki, że ci licealiści widzieli wszystkie horrory, które mają dokładnie to samo założenie.
2 Monty Python i Święty Graal (1975)
Pierwszy film Pythonów wykonany z całkowicie oryginalnego materiału, Monty Python i Święty Graal, pozostaje jedną z najświeższych komedii wszech czasów prawie pół wieku po pierwszym wydaniu. Oprócz przełamując legendę arturiańską, film rozbija sam medium filmowe.
Od bohaterów innych scen czekających na swój moment w świetle reflektorów, mówiących: „Daj spokój!” do przezabawnie antyklimatycznej sceny finałowej, Monty Python i Święty Graal jest arcydzieło meta.
1 8½ (1963)
Po sterowaniu takimi ponadczasowymi arcydziełami jak słodkie życie oraz I VitelloniFederico Fellini cierpiał na blokadę twórczą, którą wyleczył robiąc 8½, film o filmowcu, który cierpi na własną blokadę twórczą.
Wiele filmów Felliniego jest autorefleksyjnych, ale ten jest w tym najbardziej otwarty. Przecina się między lirycznymi sekwencjami snu a otrzeźwiającą rzeczywistością.
Następny10 reżyserów, którzy rozmawiali o swoim własnym szlifie Snyder
O autorze