10 niesamowitych filmów Martina Scorsese, o których wszyscy zapominają
Martin Scorsese jest słusznie uważany za jednego z najbardziej utalentowanych i wpływowych twórców filmowych wszechczasów. Od ponad pół wieku ten uznany autor ugruntował swoją pozycję w branży, dostarczając co najmniej jedno arcydzieło kinowe na dekadę. Rzeczywiście, rozmowa o historii filmu jest praktycznie niemożliwa bez odwoływania się do dorobku nagrodzonego Oscarem reżysera.
Powiedziawszy to, często wydaje się, że ta sama garstka filmów Scorsese dominuje w tych dyskusjach – wiesz, ciężkie wysiłki, takie jak Kierowca taksówki, Wściekły byk, Goodfellas oraz Zmarli– kosztem innych godnych kandydatów. Jasne, nie każda wycieczka Scorsese to klejnot – Nowy Jork, Nowy Jork jest ambitną błędną kalkulacją, podczas gdy Cisza jest, szczerze mówiąc, przykrym obowiązkiem – ale zebraliśmy 10 filmów, o których miłośnicy filmów nie powinni tak szybko zapominać.
10 Lotnik
Lotnik został nominowany do najlepszego filmu podczas 77. Oscarów, więc określenie go „niedocenianym” jest prawdopodobnie malutkie rozciągnięcie. Mimo to ten film biograficzny z 2004 roku z udziałem Scorsese
Wszystko o Lotnik – Ostry scenariusz Johna Logana, główne role DiCaprio i Cate Blanchett (która oferuje celne wcielenie się w Katherine Hepburn), oszałamiające zdjęcia i scenografia – jest absolutnie pierwsze klasa. Reżyseria Scorsese jest dyskretna, ale pewna, a jego decyzja o stopniowaniu kolorystycznym wizualizacji, aby pasowała do taśmy filmowej z okresu filmu, stanowi szczególnie inspirujący rozkwit.
9 Król komedii
Spośród wszystkich wpisów na tej liście Król komedii cieszy się najkorzystniejszą ponowną oceną w latach od wydania. Kiedy ta czarna komedia po raz pierwszy trafiła do kin w 1982 roku, zebrała ogólnie pozytywne recenzje – ale nie trafiła do widzów, ostatecznie zatapiając się w kasie.
Na szczęście, Król komedii znalazł nową publiczność, gdy został wydany w domowych mediach, a teraz jest uważany za przeoczony klasyk. Rola Roberta De Niro jako niezdecydowanego aspirującego komika Ruperta Pupkina jest równie niepokojąca, jak jego bardziej znany występ w Kierowca taksówki, a Scorsese zręcznie balansuje elementy satyryczne i thrillerowe scenariusza.
8 Wyspa tajemnic
Wyspa tajemnic jest prawdopodobnie najmniej ambitnym filmem Scorsese, ale to nie powód, aby automatycznie go odrzucać. Wręcz przeciwnie, ta adaptacja powieści Dennisa Lehane'a z 2003 roku – w której reżyser kieruje Alfreda Hitchcocka do olśniewającego efektu – jest kinem gatunkowym w najlepszym wydaniu. Scorsese rzadko kiedy tak dobrze się bawił siedząc na krześle reżysera, a ten entuzjazm jest namacalny, Wyspa tajemnicmroczny, psychologiczny thriller.
Leonardo DiCaprio z drobiazgową precyzją oddaje stopniową degradację psychiczną Teddy'ego Danielsa, podczas gdy Michelle Williams odpowiednio nawiedza widmo żony Danielsa. Wrzuć pokręcona narracja i wspaniałe zdjęcia – nie wspominając o wszechogarniającym, duszącym poczuciu strachu – i otrzymujesz idealne połączenie starej szkoły opowiadania historii i nowoczesnych technik filmowych.
7 Ostatnie kuszenie Chrystusa
Bardzo kontrowersyjny, kiedy pojawił się w kinach w 1988 roku, Ostatnie kuszenie Chrystusa to głęboko niezrozumiany film. Podobnie jak książka, na której się opiera, film Scorsese unika tradycyjnych przedstawień Jezusa, zagłębiając się w wewnętrzny konflikt, który pojawia się, gdy ktoś jest zarówno ludzki, jak i boski.
Udręczony Jezus Willema Dafoe nieustannie zmaga się z konsekwencjami swojej boskości, a nawet… balansuje na krawędzi odrzucenia swojego przeznaczenia na rzecz normalnego życia męża i ojca. W miarę jak rozwija się ta bolesna walka, wyłania się przejmująco humanitarny portret Chrystusa, który raczej uwydatnia – a nie degraduje – Jego misję i ewentualny akt samopoświęcenia.
6 Alicja już tu nie mieszka
Pomimo zajmowania się ciężkimi tematami, takimi jak smutek i przemoc domowa, Alicja już tu nie mieszka jest właściwie jednym z lżejszych wpisów w kanonie Scorsese. Nominowany do Oscara scenariusz Roberta Getchella znakomicie wyznacza granicę między komedią romantyczną a dramatem, zapobiegając nadmiernemu przemęczeniu postępowania.
Scorsese ze swojej strony zasługuje na pochwały za wyśmiewanie odpowiednio stonowanych występów gwiazd Ellen Burstyn, Kris Kristofferson i Diane Ladd, które dodatkowo przyczyniły się do niedopowiedzenia filmu uroki.
5 Hugo
Martin Scorsese oraz rodzinna rozrywka zwykle nie są słowami, które należą do tego samego zdania. Jednak adaptacja Scorsese z 2011 roku Wynalazek Hugo Cabereta to bezwstydna sprawa dla wszystkich grup wiekowych, która zachwyci zarówno dzieci, jak i dorosłych.
List miłosny do pracy pioniera filmowego Georgesa Mélièsa przebranego za film przygodowy, Hugo mimo to nie musisz być kinofilem, aby to docenić. Co więcej, Hugo reprezentuje również rzadki przypadek procesu 3D poprawiającego wrażenia podczas oglądania, podczas gdy jest on przed nastolatką główni bohaterowie, Chloë Grace Moretz i Asa Butterfield, udowadniają, że sprostają wyzwaniu, jakim jest prowadzenie filmu.
4 Przylądek strachu
Remake to trudna sprawa, zwłaszcza gdy oryginalna wersja jest już uważana za całkiem niezłą. Ale mówimy o Scorsese, więc trudno się dziwić, że jego aktualizacja z 1991 roku Przylądek strachu na szczycie J. Film Lee Thompsona, który go zainspirował.
Wspierany przez w pełni zaangażowanego Roberta De Niro – który zdobył nominację do Oscara za przerażającą rolę mściwego byłego oszusta Maxa Cady – i nieobciążony cenzurą lat 60. Scorsese oferuje bardziej instynktowne doświadczenie, niż Thompson mógłby mieć nadzieję dostarczyć. Prawdziwe, Przylądek strachu to kolejny z rozszerzonych hołdów Scorsese dla Hitchcocka – ale, podobnie jak Hitch, udowadnia, że przy wystarczającym artyzmie ten skromny thriller może przekroczyć pułapki gatunkowe.
3 Wydobywanie umarłych
Będziemy całkowicie szczerzy: względna niejasność Wydobywanie umarłych to totalne szaleństwo. Na początek ma gwiazdorską obsadę – Nic Cage, Patricia Arquette, John Goodman, Ving Rhames! – którzy przynoszą swoją A-mecz. Jest też scenariusz Paula Schradera, który po mistrzowsku oddaje istotę powieści Joe Connelly'ego o sanitariuszu nawiedzanym przez duchy tych, których nie udało mu się uratować.
Co więcej, materiał jest niemal skrojony na miarę Scorsese (który grawituje w kierunku niespokojnych bohaterów szukających odkupienia) – z czego czerpie najwięcej. Ale nic z tego się nie zatrzymało Wydobywanie umarłych z klapsa w kasie przed zniknięciem z widoku.
2 Po godzinach
W tym momencie obrad zaczęły pojawiać się pewne wątki – a jednym z najbardziej rozpowszechnionych jest to, że Scorsese powinien przestać próbować swoich sił w komedii. Nie oznacza to, że nie jest w stanie nakręcić zabawnego filmu, ale raczej, że widzowie wolą jego poważniejszą twórczość od jego bebechów.
Szczerze mówiąc, to ich strata – zwłaszcza gdzie Po godzinach jest zaniepokojony. Zjadliwa satyra, która kręci się wokół wpadek, które przytrafiły się yuppie Paulowi Hackettowi podczas wieczornego wyjścia w Nowym Jorku, Po godzinach plasuje się wśród najbardziej niedocenianych filmów Scorsese i jest warta śledzenia.
1 Kolor pieniędzy
Poruszyliśmy już nieodłączne ryzyko związane z przerabianiem filmu, ale to nic w porównaniu z prowadzeniem kontynuacji szanowanego klasyka. Nikt nie może być bezpieczny, Scorsese zrobił to właśnie w 1980 roku, kiedy wyreżyserował Kolor pieniędzy, spóźniona kontynuacja nominacji do nagrody Best Picture w 1961 r. oszust.
Na szczęście Scorsese udaje się utrzymać lądowanie, tworząc godną kontynuację oryginalnej historii, która upadła aktorska legenda Paul Newman – który powraca jako „Szybki” Eddie Felson – jego jedyny konkurencyjny Oscar. Gdzie indziej Tom Cruise jest magnetyczny jako młodszy rywal Felsona, podczas gdy scenariusz – zwłaszcza wstępny monolog wygłoszony przez samego Scorsese – jest ostry jak brzytwa.
Następny13 memów o Jamesie Bondzie zbyt zabawnych na słowa
O autorze