Wywiad z kierownikiem efektów wizualnych, Ericiem Saindonem

Jeśli kochasz przeboje kinowe, to widziałeś prace Erica Saindona, kierownika ds. efektów wizualnych w Alita: Anioł Bitwy. Współpracuje z Weta Digital od wielu lat, począwszy od Władca Pierścieni trylogii, w której pełnił funkcję nadzorcy stworzeń. Ostatnio Eric pracował jako kierownik ds. efektów wizualnych Hobbit trylogia, Awatara, oraz Smok Pete'a.

Współpracując z Weta Digital od 1999 r., Eric odegrał kluczową rolę w tworzeniu Gollum for Władca Pierścieni i przez lata zdobył parę Nominacje do Oscara, trzy nagrody BAFTA i cztery nagrody Towarzystwa Efektów Wizualnych. To właśnie doświadczenie i praca Weta Digital przy opracowywaniu nowych technologii i procesów dla każdego z ich projektów pomogły w Alita: Anioł Bitwy rzeczywistość.

Związane z: Wywiad z producentem Jonem Landauem — Alita: Battle Angel i Avatar Future

Jesienią mieliśmy okazję spędzić kilka dni z Erikiem w Nowej Zelandii, badając pracę, którą wykonują zespoły w Weta Digital Alita: Anioł Bitwy a na końcu dziennika usiadłem z nim na wywiad.

Rob Keyes z Screen Rant: Widziałem kilka nagrań w Nowym Jorku i tutaj, w Nowej Zelandii. A podczas prezentacji rozmawialiśmy o projektowaniu postaci Alita. Myślę, że wspomniałeś, że było około 5000 iteracji, aby udoskonalić projekt i poziom szczegółowości. Czy możesz porozmawiać o tym, jak zaprojektujesz postać, najtrudniejszym etapie realizacji postaci na ekranie?

Eric Saindon: Myślę, że kiedy już masz projekt, który działa, pasuje do mangi i naprawdę ożywia go, największym wyzwaniem od tego momentu jest wydajność. To sprowadzenie Ality... sprowadzenie Rosy [Salazar] do Ality. A jednym z tych wyzwań jest -- na początku musieliśmy zaprojektować, który nam się podobał, a ona wyglądała całkiem nieźle, a potem zaczęliśmy działać. A to było jak: „Och, to nie jest tłumaczenie, po prostu nie działa tak, jak byśmy tego chcieli”. Wygląda dobrze, ale nie wygląda jak Rosa, której przedstawienie nie tłumaczy. Więc faktycznie odkryliśmy, że kiedy… faktycznie wzięliśmy usta Rosy, tak jak idealnie usta Rosy, przyłożyliśmy je do Ality. A potem zaczynamy sobie zdawać sprawę: „Dobrze, nasze usta pracują teraz świetnie”. A potem wzięliśmy jej oczy, potem wzięliśmy jej brwi, a potem wzięliśmy jej rzęsy, jak do rzęs. Założyliśmy je na Alitę i nie zmieniło to zbytnio projektu, ponieważ ich oczy nie zmieniły rozmiaru, nie zmieniły tak bardzo kształtu. Ale to wprowadziło Rosę do postaci. A Rosa nigdy nie została obsadzona za wygląd. Nigdy nie została obsadzona, by wyglądać jak Alita w żaden sposób. Ale ponieważ jest tak wyrazista ze swoją twarzą, wnosząc te dodatkowe subtelności do projektu Alita naprawdę pomóż nam ożywić Alitę, tę dodatkową małą… jej. Do tego stopnia, że ​​się w niej zakochaliśmy.

Związane z: Alita: Najbardziej skomplikowane postacie i sekwencje VFX Battle Angel

Pracujesz także z wieloma innymi nieludzkimi postaciami, o różnych kształtach i rozmiarach oraz broni i umiejętnościach. Czy możesz opowiedzieć o wyzwaniu, jakim jest ożywienie tych postaci, zwłaszcza w takich rzeczach jak sekwencje akcji?

Eric Saindon: Tak, sekwencja kulek motorowych, prawda? Ma wszystkie te szalone postacie, z których wiele pochodzi prosto z mangi. A niektóre z nich wyglądają naprawdę fajnie w mandze. Ale kiedy spróbujesz je przenieść, po prostu nie działają. Zawsze wyzwaniem jest wzięcie tego projektu i umieszczenie go w animacji i emocjach, z którymi można faktycznie pracować i które można uzyskać fajny projekt lub fajne pozy. Tak, że możesz poczuć to samo, ale faktycznie działa.

I zagłębiliśmy się w wiele szczegółów z wieloma naszymi postaciami. Rozmiary kół, poruszające nimi, umożliwiające im poruszanie głową. Ponieważ w rzeczywistości podczas występu uchwyciliśmy wszystkich zawodników na scenie, na linii startu. I wszystkie te miejsca, wykonujące wszystkie swoje ruchy. Niektórzy z nich robili rzeczy, których nie mogli zrobić. Jak Stinger drapał się w nos, ale jego ramiona to gigantyczne ostrza z piłami łańcuchowymi. Więc jeśli umieścimy tę scenę, rozciąłby sobie twarz. Nie możemy robić takich rzeczy. Ale po prostu uzyskanie odrobiny dodatkowego ruchu ze wszystkich tych postaci na postacie CG, po prostu pomaga ożywić je wszystkie.

A teraz zbliżamy się do mety. Kiedy zaczniesz widzieć, jak niektóre z tych ujęć są gotowe lub prawie gotowe, jaki jest twój ulubiony moment lub scena, które widziałeś?

Eric Saindon: Większość ludzi powiedziałaby, że to jedna z wielkich scen akcji. Ale moja jest scena jedzenia pomarańczy. A to dlatego, że to była wczesna scena, którą zrobiliśmy. Na planie była Rosa, która odgryzła kęs pomarańczy. I miała taką tylko małą reakcję z Christophem [Waltzem]. I trochę tam iz powrotem. I jak ugryzła pomarańczę, tego typu rzeczy. A całe jej ciało było jakby napięte. I kiedy przetłumaczyliśmy to na Alitę i dostaliśmy wszystkie szczegóły na jej twarzy, zmarszczki, mrużenie oczu i ruchy jej ciała, nawet małe „ehh”, kiedy to zrobiła. Przełożyło się to na Alitę. I włożyliśmy go i oglądaliśmy po raz pierwszy i oglądaliśmy obok Rosy. A to było jak: „Wow, wygląda jak Rosa, ale to nie jest Rosa”. I to naprawdę... nie wiem, z jakiegoś powodu ten moment wpadł mi do głowy i nagle odwrócił to dla mnie. I sprawiło, że pomyślałem: „Ok, myślę, że możemy to zrobić”. Niedawno obejrzałem kilka scen z Rosą. Widziała je po raz pierwszy. A ona ich obserwowała. A ona... ja tylko ją obserwowałem, nie sceny. A jej twarz poruszała się po całym miejscu. I jak: „Ach, jej się to nie podobało. Nie podobało jej się to.” I to się skończyło. I przytuliła mnie. A ona: „To byłem ja! Ale nie ja!" Pomyślałem: „Och, dzięki Bogu, podobało jej się”. [ŚMIECH] I żeby aktor poczuł, że jest postacią CG. To znaczy, myślę, że to osiągnięcie.

Pracowałeś z Wetą przez jakiś czas, w ostatnich filmach, takich jak Smok Pete'a, który jest jednym z moich ulubionych. Moja żona to uwielbia. Ale z rzeczami takimi jak Avatar i rozmowami o tych cyfrowych postaciach, które są intensywnie uchwycone. Nie ma nic takiego jak Alita, co widzieliśmy wcześniej. Ale jestem ciekawa. W przypadku filmów takich jak Avatar, jakie kluczowe wnioski wyciągnęłaś z tego, co pomogło w stworzeniu tego filmu?

Eric Saindon: Ach. To znaczy, w Avatarze nauczyliśmy się mnóstwo. Podobnie jak ilość szczegółów, które trzeba włożyć w twarz, aby wyglądała realistycznie. Subtelności ruchu. Kiedy ktoś mruga, kiedy mruży oczy, kiedy robi wszystkie subtelności samych emocji. Avatar, wiele się dzięki temu nauczyliśmy. Lub z połączeń mięśniowych. Wiedząc, że kiedy wykręcasz rękę, te mięśnie poruszają się. Albo żyły lub ścięgna w twoim ramieniu będą się ściskać lub zmieniać, kiedy zmieniasz palce. Albo pory na twojej twarzy. Albo kiedy się złościsz, twoja twarz robi się tu bardziej czerwona. To tylko wszystkie subtelności, które musieliśmy zrobić dla Avatara. A w tym filmie, ponieważ jest humanoidalna, musiało być dziesięciokrotnie lepiej.

Ponieważ uchodzi ci to na sucho, gdy masz niebieską skórę i nie jest to ludzkie. Kiedy to musi być ludzkie, nic nie ujdzie na sucho.

Związane z: Jak technologia Alita: Battle Angel pomaga Weta Digital dzięki Avatarowi 2?

Podczas naszej wspaniałej wizyty tutaj zobaczyliśmy wszystko, od wirtualnej kamery po ten poziom animacji i szczegółów postaci Ality. Czy możesz opowiedzieć o tym, jak to pomoże informować? Lepiej to ująć, teraz, gdy wykonałeś już wszystkie prace projektowe i pojawiły się nowe technologie oraz oprogramowanie i procesy zaprojektowane specjalnie dla tego filmu, jeśli miałby być kolejny film Ality, czy teraz jest to o wiele łatwiejsze, gdy już to zrobiłeś już? A może pojawią się nowe wyzwania?

Eric Saindon: Do każdego filmu stosujemy nową technologię. Tak więc, nawet gdybyśmy jutro zaczęli nowy film, skończylibyśmy na nowej technologii. Minęły trzy lata nad tym filmem. Tak więc technologia, której używaliśmy na początku tego filmu, jest teraz prawdopodobnie przestarzała. W następnym roku przejdziemy do nowej technologii. Tak więc, ponieważ możemy pracować z ludźmi takimi jak Jim Cameron i Robert Rodriguez, którzy zawsze chcą promować technologię, jesteśmy zawsze zmuszamy się do zdobywania nowych technologii, które pomogą nam być bardziej kreatywnymi lub bardziej elastycznymi w sposób, w jaki to robimy rzeczy.

Mówiąc o Robercie, nieobce są mu eksperymenty z filmem, czy to 3D, VR, czy tylko stylem filmowym. Czy możesz porozmawiać o współpracy z nim przy tym projekcie?

Eric Saindon: Och, stary. Jest taki kreatywny. To szaleństwo patrzeć, jak pracuje jego umysł. Ponieważ zawsze pracuje nad czymś nowym. Wczoraj wieczorem podczas kolacji pokazał mi na swoim telefonie zwiastun, że nakręcił ze swoim dzieckiem nowy film o wciągającej rzeczywistości wirtualnej, coś w rodzaju doświadczenia.

Limit? Czy to ten?

Eric Saindon: Tak, tak. Zawsze wymyśla nowe pomysły i nowe sposoby na popychanie technologii, aby spróbować czegoś nowego. I kocham to. Ponieważ nigdy nie ogranicza się do robienia filmu w tradycyjny sposób. Ponieważ za każdym razem chętnie próbuje czegoś nowego. I to wszystko jest dla niego nowe. Cały ten proces był dla niego nowym procesem.

Oficjalna Alita: streszczenie fabuły Battle Angel

Wizjonerscy filmowcy James Cameron (AVATAR) i Robert Rodriguez (SIN CITY) przedstawiają ALITA: BATTLE ANGEL, epicką przygodę pełną nadziei i wzmocnienia. Kiedy Alita (Rosa Salazar) budzi się bez pamięci o tym, kim jest w przyszłym świecie, którego nie rozpoznaje, zostaje porwana przez Ido (Christoph Waltz), współczujący lekarz, który zdaje sobie sprawę, że gdzieś w tej opuszczonej powłoce cyborga jest serce i dusza młodej kobiety o niezwykłej po. Gdy Alita uczy się poruszać w swoim nowym życiu i zdradzieckich ulicach Iron City, Ido próbuje ją przed nią chronić tajemnicza historia, podczas gdy jej nowy, mądry na ulicy przyjaciel Hugo (Keean Johnson) oferuje zamiast tego pomoc w jej uwolnieniu wspomnienia. Ale odkrywa ją dopiero wtedy, gdy zabójcze i skorumpowane siły rządzące miastem zaatakują Alitę wskazówka do jej przeszłości - ma wyjątkowe zdolności bojowe, dzięki którym ci, którzy są u władzy, nie cofną się przed niczym, by kontrola. Jeśli uda jej się pozostać poza ich zasięgiem, może być kluczem do ocalenia swoich przyjaciół, rodziny i świata, który pokochała.

Don Cheadle — odniesienie do przekształcenia improwizowanej maszyny Iron Mana 2

O autorze