13 najlepszych filmów o czarownicach wszech czasów
Czarownice mogą nie być tak popularnym tematem horrorów jak wampiry lub zombie, ale nie można zaprzeczyć ich straszności. Jeśli już, to mogą być zbyt niepokojące dla przeciętnego miłośnika horrorów.
Nadchodzi luty Czarownica, horror o siedemnastowiecznej rodzinie purytańskiej, która powoli poddaje się szaleństwu i czarnej magii. Debiut reżyserski Roberta Eggersa, Czarownica został już krytycznie pochwalony na Sundance i chce to wykorzystać, wprowadzając w tym tygodniu dużo szumnej premiery. Przyjęliśmy jego wydanie jako doskonały pretekst, aby napisać listę Screen Rant's 13 najlepszych filmów o czarownicach wszechczasów.
13 Czarownice (1990)
Wprawdzie, Czarownicetak naprawdę nie jest horrorem, dlatego znajduje się na końcu tej listy. Przecież to tylko nieszkodliwy film dla dzieci! Ale spróbuj wyjaśnić to swoim płaczącym dzieciom, kiedy zobaczą, jak okropnie wyglądają czarownice.
Jest co polecić w Czarownice. Film oparty na powieści dla dzieci autorstwa Roalda Dahla, autora Charlie i fabryka czekolady
12 Sezon czarownic (1973)
Dzisiaj, Polowanie na czarownice jest przede wszystkim interesująca, ponieważ została nakręcona przez legendarnego twórcę horrorów o zombie, George'a A. Romero. Jest to horror o gospodyni domowej z przedmieścia, Joan (Jan White), która jest żoną agresywnego męża Jacka (Bill Thunhurst). Po tym, jak Joan poznaje Marion (Virginia Greenwald), nową sąsiadkę, która praktykuje czary, sama zaczyna rzucać zaklęcia, aby zwrócić uwagę kochanka jej córki, Gregga (Raymond Laine). Ale potem Joan zaczyna mieć przerażające koszmary.
Znany również pod alternatywnymi tytułami Żona Jacka oraz Głodne żony!, film Romero wciąż dzieli krytyków cztery dekady po premierze. Większość z nich krytykuje Polowanie na czarownice za niskie walory produkcyjne, brak subtelności, powolne tempo i kiepską grę aktorską. Inni chwalą film za efektowne, wręcz skrajne stanowisko wobec feminizmu, porównując go do takich filmów jak: Żony ze Stepford.
11 Czarownice (1966)
Wyprodukowany przez Hammer Films, dostawcę klasycznego brytyjskiego horroru,Czarownice (znany w USA pod tytułem Własność diabła) to thriller grozy z 1966 roku o angielskiej nauczycielce Gwen (Joan Fontaine), która po traumatycznym przeżyciu w Afryce przyjmuje cichą posadę nauczyciela w wiejskiej Anglii. Ale gdy wokół niej zaczynają się dziać dziwne wydarzenia, Gwen dowiaduje się o istnieniu współczesnych czarownic i zaczyna kwestionować własne zdrowie psychiczne.
Czarownice został zaadaptowany z powieści Własność diabła powieściopisarza Norah Lofts (działającej pod pseudonimem Peter Curtis). Został zaadaptowany do scenariusza przez Nigela Kneale'a, weterana brytyjskiego scenarzysty, który celował w pisaniu thrillerów z elementami horroru i science fiction, zwłaszcza w swoim Quatermass seria. Wyreżyserowane przez Cyryla Frankela, Czarownice to ostatnia rola Joan Fontaine, aktorki, która zdobyła Oscara za rolę w filmie Alfreda Hitchcocka Podejrzenie, a także wystąpił w Hitch's Rebeka, jego jedyny film, który zdobył Oscara dla najlepszego filmu.
10 Władcy Salem (2012)
Goth rocker Rob Zombie wyrobił sobie markę jako kultowy filmowiec dzięki swoim wczesnym horrorom Dom Tysiąca Zwłok (2003) i Odrzucenia diabła (2005). w Władcy Salemu, opowiada o czarach i satanizmie w opowieści o Heidi (Sheri Moon Zombie), zdrowiejącej narkomanii, która pracuje jako DJ w stacji radiowej w Salem. Pewnego dnia otrzymuje płytę muzyczną zespołu The Lords of Salem, która wprowadza słuchaczy w trans i daje im niepokojące wizje. Jak to często bywa w przypadku filmów o czarownicach, wszystko to jest częścią skomplikowanego planu zapoczątkowania końca świata.
Władcy Salemu był jednym z pierwszych trzech filmów wyprodukowanych przez Haunted Films, pozostałe to Aktywność paranormalna (2007) i Podstępny (2011). Władcy Salemu spotkał się z mieszanymi reakcjami: podczas gdy niektórzy recenzenci chwalili jego koszmarną oprawę wizualną, inni krytykowali jego cienką fabułę, powolne tempo i brak prawdziwych przerażeń.
9 Noc orła (1962)
Znany w USA pod tytułem Płon, Wiedźmo, Płoń!, Noc Orła to horror z 1962 roku o profesorze z college'u Normanie Taylorze (Peter Wyngarde), który dowiaduje się, że jego żona Tansy (Janet Blair) wykorzystuje czary, aby rozwijać swoją karierę akademicką. Rozzłoszczony Norman zmusza ją do zniszczenia wszystkich jej uroków, ale wkrótce inne czarownice próbują realizować swoje własne plany kosztem Normana i Tansy w tym mrocznym, fantastycznym zakręcie polityki kampusu.
Noc Orła wyreżyserował brytyjski filmowiec Sidney Hayers. Został oparty na powieści grozy Wyczaruj żonę autorstwa amerykańskiego pisarza science-fiction, horroru i fantasy Fritza Leibera. Powieść została przekształcona w scenariusz przez pisarzy horroru i science fiction, Charlesa Beaumonta i Richarda Mathesona, którzy pracowali przy filmie Roda Serlinga Strefa mroku. Co najmniej dwa inne filmy były luźno oparte na powieści Leibera: Dziwna kobieta, wydana w 1944 roku i czarna komedia Napar czarownic, wydany w 1980 roku.
8 Rzemiosło (1996)
Rzemiosło rozgrywa swoją opowieść o czarach w amerykańskim liceum. Sarah (Robin Tunney) to niespokojna nastolatka, która właśnie przeprowadziła się do Los Angeles. Spotyka trzech szkolnych wyrzutków, podobno parających się czarami - Bonnie (Neve Campbell), Nancy (Fairuza Balk) i Rochelle (Rachel True). Sarah dołącza do ich sabatu, dzięki czemu czwórka nastolatków uzyskuje dostęp do mrocznych mocy. Na początku używają ich w najbardziej nastoletni sposób, od zemsty po przyciąganie szkolnego przystojniaka Chrisa (Skeet Ulrich). Ale sprawy przybierają ciemniejszy obrót, gdy ludzie zaczynają umierać, zaklęcia rzucają się w oczy, a przywódczyni sabatu, Nancy, coraz bardziej traci zmysły.
wydany w 1996 roku, Rzemiosło wyreżyserował filmowiec Andrew Fleming. Film otrzymał mieszane recenzje od krytyków, ale wkrótce stał się hitem i odniósł spory sukces w kasie.
7 Wiedźmy i dziwki (2013)
Fani Sama Raimiego Martwe zło seria powinna wziąć pod uwagę Czarownice i dziwki. Ta komedia grozy opowiada o José (Hugo Silva) i Tonym (Mario Casas) - nieszczęsnej parze rabusiów, którzy uciekając przed policją, lądują w wiosce czarownic. Kiedyś witryna największe procesy czarownic w historii Hiszpanii, wieś Zugarramurdi wciąż jest zamieszkana przez czarownice. Prowadzona przez niebezpieczną, ale seksowną Evę (Carolina Bang), kult wiedźm planuje poświęcenie rabusiów ich bogini, aby doprowadzić do końca świata.
Álex de la Iglesia to hiszpański reżyser filmowy, najbardziej znany w USA z kryminału z 1997 roku Perdita Durango. Wydany w 2013 roku pod tytułem Las brujas de Zugarramurdi, Czarownice i dziwki jest głupie, obraźliwe i przesadne w przedstawianiu przemocy, religii, związków damsko-męskich i satanizmu – ten ostatni jest powracającym motywem w filmach de la Iglesia.
6 Haxan (1922)
Haxan to jedyny film na tej liście, który został faktycznie zakazany w USA ze względu na przedstawianie nagości i tortur. Film napisany i wyreżyserowany przez Benjamina Christensena został zainspirowany starą kopią Malleus Maleficarum, XV-wieczny niemiecki podręcznik dla łowców czarownic, który Christensen znalazł w 1919 roku. Następnie spędził dwa lata na studiowaniu średniowiecznych przesądów i dostosował swoje badania do pełnometrażowego filmu film dokumentalny wykorzystujący historyczne odtworzenie tortur i satanistycznych rytuałów dla maksymalnego szoku wartość.
Haxan (znany również jako Czary na przestrzeni wieków) bada różne aspekty średniowiecznych wierzeń na temat czarownic i ich źródła w niezrozumieniu choroby psychicznej. Mocno ocenzurowane, Haxan był jednak dość popularny w momencie premiery, co doprowadziło Christensena do krótkotrwałej kariery w Hollywood. To, co kiedyś było najdroższym niemym filmem, jaki kiedykolwiek nakręcono w Szwecji, jest teraz swobodnie dostępne online.
5 Czarownice z Eastwick (1987)
To może być bardziej ciemna komedia niż prosty horror, ale nikt nie może zaprzeczyć, że talent jest zaangażowany w Czarownice z Eastwick. Jej bohaterki – trzy kobiety głęboko niezadowolone ze swojego życia w spokojnym miasteczku Eastwick – zostają wcielone Cher, Michelle Pfeiffer i Susan Sarandon, którzy wcześniej albo wygrali, albo byli nominowani do Akademii Nagrody. To trio czarownic nieumyślnie przywołuje Diabła, który jest wspaniale i przezabawnie grany przez Jacka Nicholsona w jednej z jego ról, które decydują o jego karierze. Film wyreżyserował George Miller, sprowadzony do Hollywood po światowym sukcesie swojego filmu Mad Max kino.
Czarownice z Eastwick powstał na podstawie powieści nagrodzonego nagrodą Pulitzera powieściopisarza, poety i krytyka sztuki Johna Updike'a. Film był nominowany do dwóch Oscarów i choć nie zdobył żadnej, pozostaje lubiany przez krytyków i widzów prawie trzy dekady po premierze.
4 Projekt Czarownica Blair (1999)
Pomimo swojego tytułu, czarownic praktycznie nie ma w tenProjekt wiedźmy Blair. Film przedstawia prawdziwą historię o trzech studenckich filmowcach - Heather Donahue, Joshui Leonardzie i Michaelu C. Williams – który gubi się w lasach Maryland podczas kręcenia filmu dokumentalnego o lokalnej legendzie o wiedźmie z Blair. Gdy zagłębiają się w las, zaczynają doświadczać niesamowitych i coraz bardziej groźnych wydarzeń.
Projekt Wiedźma Blair to horror z 1999 roku, napisany, wyreżyserowany i zmontowany przez Daniela Myricka i Eduardo Sáncheza. Chociaż nie jest to pierwszy horror found footage – ten zaszczyt należy do Holokaust kanibali, wydany w 1980 roku - był Projekt Wiedźma Blair które spopularyzowały tę koncepcję. Marketing wirusowy przedstawił historię jako prawdziwe wydarzenie, które przyciągnęło publiczność. Przy budżecie wynoszącym zaledwie 60 000 dolarów film zarobił prawie 250 milionów dolarów w kasie. Projekt Wiedźma Blair został później przekształcony w franczyzę medialną obejmującą kilka powieści, gry komputerowe i nieudaną kontynuację, Księga Cieni: Blair Witch 2.
3 Czarna niedziela (1960)
Czarna Niedziela to gotycki horror kultowego twórcy horrorów Mario Bavy o pięknej wiedźmie (Barbara Steele) która zostaje spalona na stosie, by powrócić wieki później, by wywrzeć zemstę na jej potomkach mordercy. Chorobliwy i makabryczny, Czarna Niedziela został zakazany w Wielkiej Brytanii przez lata ze względu na przedstawianie przemocy, w scenach takich jak ta, w której metalowa maska jest przybijana do twarzy wiedźmy. W USA amerykański dystrybutor AIP celowo ocenzurował niektóre części filmu, aby uniknąć szerszych kontrowersji.
Film został bardzo luźno oparty na opowiadaniu Nikołaja Gogola Viy. Czarna Niedziela jest znany pod kilkoma innymi tytułami, w tym Maska Szatana, Zemsta wampira i jego oryginalny włoski tytuł La maschera del demonio. Pomimo cenzury Czarna Niedziela był międzynarodowym sukcesem krytycznym i kasowym, rozpoczynając karierę reżysera Mario Bavy, a także jego głównej gwiazdy Barbary Steele.
2 Podejrzany (1977)
Wyreżyserowany przez włoskiego reżysera Dario Argento, Suspiria jest niepokojąco surrealistyczne giallo horror o amerykańskiej uczennicy odkrywającej, że szkoła, do której uczęszcza, jest tylko przykrywką sabatu czarownic. Suzy Bannion (Jessica Harper) przybywa do akademii tańca w Niemczech, gdzie zostaje skonfrontowana z serią makabrycznych wydarzeń i makabrycznych morderstw. Kiedy Suzy spotyka psychologa dr. Franka Mandela (Udo Kier), poznaje mroczną prawdę o akademii.
Jeden z najsłynniejszych filmów Dario Argento, Suspiria to pierwszy film z jego „Trylogii Trzy Matki”, a następnie Piekło w 1980 roku i do Matka łez w 2007. Film, napisany przez Dario Argento i Darię Nicolodi, wykorzystuje anamorficzne soczewki, żywe kolory i niepokojącą muzykę progresywnego zespołu rockowego Goblin, aby stworzyć halucynacyjne doświadczenie. Doceniony przez krytyków już w momencie premiery, Suspiria pozostaje kultowym klasykiem.
1 Dziecko Rosemary (1968)
Oparta na bestsellerowej powieści Iry Levina (który również napisał Chłopcy z Brazylii oraz Żony ze Stepford), Dziecko Rosemary opowiada historię młodej Rosemary Woodhouse (Mia Farrow), która zaczyna wierzyć, że jej ciąża została zaaranżowana przez sabat czarownic i satanistów, aby urodzić Antychrysta. Podczas coraz bardziej niepokojących wydarzeń Rosemary staje się nieufna wobec swojego męża Guya (John Cassavetes) oraz ich przyjaźni, ale ekscentryczni sąsiedzi Minnie i Roman Castevet (w tej roli Ruth Gordon i Sidney Blackmera).
Dziecko Rosemary to pierwszy w pełni amerykański film polskiego reżysera Romana Polańskiego. Z jego filmami tworzy luźną „Trylogię mieszkaniową” Odpychanie (1966) i Lokator (1976), z których wszystkie dotyczą mieszkańców mieszkań doprowadzonych do szaleństwa przez dziwne i przerażające wydarzenia. Dziecko Rosemary odniosła wielki sukces wśród krytyków i publiczności. Została nominowana do dwóch Oscarów i zdobyła jedną dla Ruth Gordon jako najlepsza aktorka drugoplanowa.
-
Jakie są twoje ulubione filmy z czarownicami? Podziel się nimi z nami w komentarzach poniżej!
NastępnyKażda wersja Spider-Mana, od najsłabszego do najpotężniejszego
O autorze