Recenzja „Ciemne cienie”

Film nie jest kolosalną porażką, jak niektórzy przewidywali, ale nie wskazuje na talent Burtona czy Deppa.

Kiedy kinomani (i miłośnicy klasycznej telewizji) po raz pierwszy usłyszeli, że Tim Burton i Johnny Depp spotkają się ponownie na „restart” gotyckiej opery mydlanej z lat 60., Ciemne cienie, odpowiedź była mieszana. Pomimo pary ulubionych przez fanów filmowców, wielu Ciemne cienie wierni protestowali przeciwko filmowi z obawy, że (przestańcie, jeśli słyszeliście to wcześniej) zrujnuje ich dzieciństwo (lub przynajmniej podcięte miłe wspomnienia z oryginalnego serialu) - lub zbyt mocno polegać na obecnym znaku towarowym (i dla niektórych zmęczonym) Burton/Depp schtick.

Z drugiej strony, wielu kinomanów było jednak podekscytowanych tym projektem – ponieważ może on zaoferować Burtonowi odpowiedni „powrót do (gotyckiej) formy”.

Teraz, gdy film się skończył, możemy śmiało powiedzieć, że Ciemne cienie nie jest bezmyślną grabieżą kultowego, klasycznego materiału źródłowego – ale film nie jest prawdopodobnie jednym z bardziej znanych dzieł Burtona. Zamiast tego jest to kompetentny film, który po raz kolejny opiera się prawie wyłącznie na przyjemnym (ale nie szczególnie świeży) występ Deppa jako czołowego wampira Barnabasa Collinsa (pierwotnie grany przez późno 

Jonathan Frid). Wymagający widzowie zauważą, że prawie wszystkie inne postacie i punkty fabuły zajmują tylne miejsce w komedii opartej na Depp, ale dla wielu kinomanów, co może nie być przełomem.

Jak wspomniano, Ciemne cienie jest luźno oparty na klasycznym serialu telewizyjnym o tej samej nazwie z lat 1966-1971. W tej filmowej wersji Barnabas Collins romansuje ze swoją obsesyjną służącą, Angelique Bouchard (Eva Green) w XVIII wieku – ale kiedy przysięga swoją miłość komuś innemu, Josette DuPres (Bella Heathcote), Angelique zabija jego ukochaną i przeklina go do życia wiecznego bez niej, jako wampira, zanim zmusi mieszkańców Collinsport do pochowania krwiopijcy żywy. 200 lat później Barnaba zostaje odkopany – tylko po to, by odkryć, że jego znamienite nazwisko zostało w międzyczasie nadszarpnięte przez „Angie” – która nie postarzała się ani dnia. Próbując odzyskać to, co słusznie mu się należy, Barnabas używa uroku i odrobiny hipnozy, aby przywrócić rodzinę Collinsów jako sam Collinwood Manor, do dawnej świetności - nie wspominając o powrocie do Angelique za zabicie jego narzeczonego/przekleństwa/pogrzebanego żywcem rzecz.

Film, o czym świadczy nasze streszczenie, pozostawia większość postaci pobocznych w różnym stopniu niedorozwoju. Podstawowe archetypy są ustawiane poza bramą (po powrocie Barnaby), ale nikt nie rozwija się poza tym punktem: Elizabeth (Michelle Pfeiffer) jest matriarcha Collinwood Manor - próbując zachować to, co pozostało z rodziny, Roger (Jonny Lee Miller), brat Elizabeth, ignoruje syna na korzyść ze swoich własnych pragnień, David (Gulliver McGrath), wspomniany syn, jest dziwnym, ale sympatycznym dzieciakiem, który jest nieugięty, że jego utopiona matka nadal z nim rozmawia, i Carolyn (Chloë Moretz), córka Elżbiety, jest typową piętnastolatką - ma obsesję na punkcie celebrytów zakochanych i niechętna uwadze, jaką David poświęca dwór. Do przejażdżki dołączą Willie Loomis (Jackie Earle Haley), sympatyczny, ale przerażający dozorca, oraz dr Julia Hoffman (Helena Bonham Carter) jako psychiatra Davida, który ma słabe wyniki.

Poza tymi wstępnymi opisami żadna z postaci nie oferuje niczego więcej niż podkłady dźwiękowe do wybryków Barnaby Deppa. Każdy z nich otrzymuje trochę dziwacznego stylu i błysku charakterystycznego dla Burtona, ale podczas gdy drugoplanowa obsada wykonuje odpowiednią pracę w swoich rolach, jest dużo zmarnowanego potencjału (zwłaszcza z Pfeifferem i Moretzem w kadrze) - nie wspominając o wielu niezarobionych osiągnięciach w finale działać. Zamiast tego film spędza większość czasu na sztuczce Deppa z rybami z wody w połączeniu z dziwacznym związkiem pożądania i nienawiści Angelique. Depp wnosi do postaci swój zwykły urok, a także subtelne niuanse (co czyni go sympatycznym nawet .) choć nadal jest morderczym potworem) – i w większości Green odnosi sukces jako obrzydliwy antagonista. Jednak w ich dynamice nie ma nic świeżego ani szczególnie interesującego – ponieważ obaj przechodzą przez ruchy, które widzieliśmy niezliczoną ilość razy w podobnych historiach zemsty/odkupienia.

To powiedziawszy, nie wszystko jest tylko przeróbką (zarówno pod względem charakteru, jak i głównego tematu), jak w przypadku części Burton doskonale wykorzystuje ramy czasowe lat 60. – zwłaszcza gdy zderza się z nadrzędnym „gotyckim” kinematografia. Ponownie, nawet te intrygujące zestawienia są mocno uzależnione od portretu Barnaby autorstwa Deppa, ale zdecydowanie dodają uroku i sensu. humoru (nie wspominając o rozbłysku wizualnym) do filmu – takiego, który w rękach innego reżysera prawdopodobnie nie zostałby zbadany.

Rezultatem jest cienki, ale lekko zabawny film, który nie do końca uważa upragniony restart miejsce: uhonorowanie materiału źródłowego, a jednocześnie przedstawienie przekonującego przeobrażenia dla nowoczesności odbiorców. Pod koniec filmu Burton próbuje w ostatniej chwili nawiązać kontakt z materiałem źródłowym, który będzie znany fanom klasycznego serialu. Niestety, skinienia głowy będą prawdopodobnie rozpraszać osoby, które nie są fanami, i w tym momencie jest już za mało-za późno nawet dla Ciemne cienie wierny. W zamian, Ciemne cienie pojawia się jako kolejny riff Deppa/Burtona o uznanej nieruchomości, która, jak Alicja i Kraina Czarów jak Charlie i Fabryka czekolady przed tym przedstawia wystarczająco zabawną platformę dla aktora i kilka intrygujących wizualizacji od reżysera – a wszystko to bez pamiętnej fabuły lub intrygujących postaci spoza Deppa.

Dopóki Ciemne cienie może zadowolić fanów Burtona i Deppa, którzy nadal stanowią znaczną część widzów kinowych (i którzy nigdy nie wydają się zmęczeni parowaniem), dla mniej zainwestowanych widzów Ciemne cienie prawdopodobnie zaoferuje kilka momentów wartych chichotu i kilka zgrabnych efektów wizualnych - w połączeniu z dużą ilością nierównego charakteru rozwój i nudny rozwój narracji z chwili na chwilę, który czasami cierpi z powodu wielu znanych historii bije. Film nie jest kolosalną porażką, jak niektórzy przewidywali, ale nie wskazuje na talent Burtona czy Deppa, co jest kolejną wskazówką, że para może stanąć do kroku poza ich kolektywnym ja + ty = kinowa magiczna mentalność – odkąd Ichabod Crane, Willy Wonka, Sweeney Todd, Szalony Kapelusznik i Barnabas Collins zaczynają się zamazywać razem.

Jeśli nadal jesteś na ogrodzeniu o Ciemne cienie, sprawdź zwiastun poniżej:

-

[identyfikator ankiety = "NN"]

-

Aby zapoznać się z dogłębną dyskusją na temat filmu przez zespół Screen Rant, zajrzyj do naszego Ciemne cienie odcinek podcastu SR Underground.

Daj nam znać, co myślisz o filmie w sekcji komentarzy.

Obserwuj mnie na Twitterze @benkendrick do przyszłych recenzji, a także wiadomości o filmach, telewizji i grach.

Ciemne cienie ma ocenę PG-13 za przemoc w horrorze, treści seksualne, używanie niektórych narkotyków, język i palenie. Teraz gra w kinach.

Nasza ocena:

2,5 na 5 (dość dobry)

90-dniowy narzeczony: Deavan Clegg debiutuje na czerwonym dywanie z BF Topher

O autorze