10 najlepszych filmów animowanych w historii
Filmy familijne są zazwyczaj animowane, co oznacza, że każdy film, który nie jest akcją na żywo, ma piętno, że jest przeznaczony wyłącznie dla tłumu pudełek po sokach. Ale w rzeczywistości nie mogło to być dalsze od prawdy. Animacja to po prostu rodzaj sztuki, której filmowcy używają do opowiadania swoich historii, a od czasu do czasu narracja jest czymś, z czym mogą połączyć się zarówno dzieci, jak i ich rodzice. W rzeczywistości zdarza się to częściej, niż mogłoby się wydawać, i to nie tylko w przypadku Pixara.
Ze względu na ich sprawność kasową jasne jest, że filmy animowane nie znikną w najbliższym czasie. A jeśli Hollywood utrzyma swoją wieloletnią tradycję dostarczania wspaniałych filmów za pośrednictwem tego medium, nikt nie będzie narzekał. Oto nasza lista 10 najlepszych filmów animowanych w historii.
Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków
Oryginalna animowana produkcja Walt Disney Studios, Królewna Śnieżka zmienił branżę na więcej niż jeden sposób. W tamtym czasie projekt był tak rewolucyjny pod względem technicznym, jak coś takiego
Ale na szczęście film dostarczył kompletny pakiet, gdy został wydany w 1937 roku. Wypełniając go zbiorem niezapomnianych postaci, widzowie silnie zareagowali na jego historię o młodej księżniczce, która ma nadzieję, że zostanie uratowana ze szponów swojej złej macochy. Jeśli potrzebujesz dowodu Królewna Śnieżkato rezonans, weź pod uwagę, że tytułowych siedmiu krasnoludków nadal zalicza się do najbardziej rynkowych dzieł Disneya, mimo że mają 79 lat innych premier do przejścia. Zarówno ponadczasowy klasyk, jak i przełomowy moment dla filmów, Królewna Śnieżka utorował drogę do animowanej opowieści.
Koszmar przed świętami
Rewolucjonizując technikę animacji poklatkowej, ta produkcja Tima Burtona była postrzegana jako niezwykle pomysłowe i doskonałe technicznie dzieło, które zachwyciło ludzi swoim kunsztem. Zarówno dzieci, jak i dorośli mogli docenić czas i wysiłek włożony w film, ponieważ wspaniałe efekty wizualne i kreatywne projekty postaci sprawiły, że film się wyróżniał. Znalazł również sposób na rozrywkę publiczności na różnych poziomach, mieszając elementy komediowe, muzyczne i romantyczne by stworzyć wszechstronną narrację, która urzekła widzów i dała im coś, czego nigdy nie widzieli zanim.
Fani filmu wyrażali również entuzjazm dla bohaterów filmu, których oglądanie również na ekranie było nie lada gratką. Ludzie tacy jak Jack Skellington byli bogatymi jednostkami o dużej głębi, a ich tricksterskie działania rzucały wyzwanie widzom i temu, jak postrzegali otaczający ich świat. W związku z tym Koszmar przed świętami Bożego Narodzenia nakręcona na interesujący film, z dynamiką postaci, która nadaje mu śmiałą przewagę, rzadko spotykaną w sprawach rodzinnych. Zabawny, magiczny, a nawet trochę przerażający, ten film przemawia do tak wielu ludzi, ponieważ tak dobrze robi wiele rzeczy.
Król Lew
Rozpoczęcie nowej ery animacji Disneya, Król Lewbył projektem powrotu, którego potrzebował Mouse House i szybko stał się jedną z ich najbardziej znanych produkcji. Technicznie rzecz biorąc, film był ogromnym osiągnięciem, ponieważ animatorzy stworzyli bujne, bogate otoczenie, które było wspaniałe i oszałamiające. Nawet jeśli byłeś jednym z tych, którzy uważali, że historia ma pewne wady, a film nie całkiem aby sprostać ogromnemu szumowi, trzeba było przyznać, że było to wizualne arcydzieło, które ukazywało postęp w klasycznej animacji komórek.
Ale skargi na narrację były bardzo nieliczne. Wielu uważało, że można to porównać do greckiej tragedii, ponieważ emocjonalna fabuła dotyczyła poważnego motywy śmierci i odkupienia, aby nadać postaciom zaskakująco fascynujące łuki w trakcie film. W tym samym czasie, Król Lew nie zmieniał widzów na komediowe porywacze, łącząc dramatyczny ciężar i humor, aby stworzyć coś, co było zabawne i urzekające. Ponadto numery muzyczne były jednymi z najlepszych, jakie wymyślił Disney, ponieważ „Circle of Life” i „Hakuna Matata” są śpiewane do dziś.
Zabawka
Zostaw to Disneyowi, aby ponownie zmienić grę w sferze animacji. Razem z geniuszami z Pixar, Mouse House dystrybuował pierwszy w historii pełnometrażowy film animowany komputerowo, uruchamiając to, co jest uważane za premierowe studio animacji we współczesnym Hollywood. Innowacja stojąca za projektem była zdecydowanie imponująca, zapoczątkowując nową erę filmowania. Zabawka z łatwością pokazał zalety nowej technologii, tworząc bogatsze, gęstsze środowiska, które były w pełni wciągające. I chociaż „ograniczenia” są bardziej widoczne teraz 20 lat później, projekt filmu nadal się trzyma i nadal jest świetny do oglądania.
Ale techniki stojące za jego stworzeniem nie są jedynym powodem, dla którego Zabawka stał się filmem definiującym pokolenie. Jego scenariusz, nominowany do Oscara, bawił zarówno młodych, jak i starszych, ekscytującą przygodą, która poruszała emocjonalne tematy, z którymi każdy mógł się utożsamić. Ustanowiła szablon, na którym opierały się wszystkie przyszłe filmy Pixara, pokazując, że ich reżyserzy nie tylko zajmowali się tworzeniem świetnych filmów animowanych; robili świetnie filmy ogólnie. Dzięki natychmiastowym kultowym postaciom, wyraźnym wartościom produkcyjnym i piosence tematycznej, która poruszyła twoje struny serca, Zabawka podniósł poprzeczkę dla tego, czym może być film animowany.
Żelazny Gigant
Brad Bird słynie ze współpracy z Pixarem, zdobywając za obie Oskary Iniemamocnioraz Ratatuj. Ale wyrobił sobie markę dzięki animowanemu filmowi WB o młodym chłopcu i wielkim robocie, z którym się zaprzyjaźnia. Żelazny Gigant była odmianą klasycznego tropu „chłopiec i jego pies”, ale z elementami science-fiction. Widzowie w pewnym wieku byli zachwyceni budzącymi podziw uczuciami magii filmowej, żałując, że nie mogą spędzać dni z silna sztuczna inteligencja Na długo przed swoimi czasami jako Groot, Vin Diesel udowodnił, że jest wspaniałym aktorem głosowym, wstrzykując tytułowej postaci niesamowite emocje.
Jak wiele innych wpisów na naszej liście, Żelazny Gigant jest podwyższony przez jego zdolność do mieszania materiału również dla dorosłych. Historia działa jako alegoria o polityce i władzy, podkreślając strach przed wielką niewiadomą i dlaczego nie zawsze jest tak przerażający. Te motywy nadały filmowi pewną złożoność narracyjną, która sprawiła, że każdy, kto go ogląda, jest cudem. Pożywkę do przemyśleń zawsze doceniamy w filmie, ale szczególnie w czymś, co uważa się za ofertę rodzinną (gdzie reżyserzy mogą zmienić pewne elementy). Być może Hogarth będzie musiał zostać, ale wszyscy chcą iść z Żelaznym Gigantem.
Porywający
Chociaż nie mają dorobku kasowego (w kraju) takiego studia jak Pixar, nie można zaprzeczyć, że Studio Ghibli znajduje się na szczycie branży z krytycznej perspektywy. Mają na swoim koncie wiele hitów, ale prawdopodobnie najbardziej znanym jest Porywający, który zabrał do domu Oscara za najlepszy film animowany w 2003 roku. Jeden z piękniej zrealizowanych projektów w tym gatunku, film wzbudził ogromne zainteresowanie ze względu na oszałamiającą oprawę wizualną i niezwykle kreatywny projekt. Trudno było nie docenić kunsztu, jakiego wymagało przeniesienie projektu na ekran.
Wszystko, od głosu grającego po reżyserię, było chwalone przez krytyków, którzy czuli, że Porywający zajmował się bardzo powiązanymi tematami i był czymś, co powinny zobaczyć wszystkie dzieci, szczególnie te, które niedawno przeprowadziły się do nowego domu i chcą się dostosować. Nie każdy film animowany zagłębia się w oszałamiający komentarz społeczny, aby przedstawić głębokie koncepcje, które przemawiają do wszystkich widzów, ale ten się sprawdził i naprawdę się opłacił. Pomiędzy wciągającą narracją i niezapomnianymi postaciami, ten film nie ma wielu wad i jest prawdopodobnie bardziej przekonujący niż wiele filmów animowanych, które produkują amerykańskie studia.
Gdzie jest Nemo
Lata 2000 są uważane za okres rozkwitu Pixara, ponieważ animatorzy wypuszczali jeden oryginalny hit po drugim. Prawdopodobnie dotarli do „szczytu Pixar” z tą opowieścią o ojcu-klaunie-rybie, który wyrusza w podróż przez ocean, aby uratować swojego syna Nemo z niewoli. Jak można się spodziewać po studiu, animacja była na najwyższym poziomie, zabierając widzów daleko poniżej głębin wody i stworzenie fotorealistycznego środowiska, które sprawiało wrażenie, jakby akcja faktycznie rozgrywała się w ocean. Jeśli nic więcej, to trzeba podziwiać poziom szczegółowości i ciężką pracę włożoną w to, aby wszystko wyglądało dobrze.
Gdzie jest Nemo zawierał także jedną z najbardziej dojrzałych historii studia, dostarczającą cennych morałów zarówno dla dzieci, jak i dla rodzice, którzy zabrali ich, aby to zobaczyć, dając obu stronom dużo do kontemplowania ich związku długo po filmie skończyło się. Więź między Nemo i Marlinem służyła jako główny katalizator historii, ale w filmie było znacznie więcej. Nemo ma jedną z najlepszych postaci Pixara, ponieważ sympatyczny gang czołgów, a zwłaszcza Dory, zdobyły stałe miejsce w naszych sercach, zwiększając oczekiwania na przyszłoroczny Znalezienie Dory. Od jego wydania minęła ponad dekada i Nemo jest nadal jednym z najlepszych dzieł Pixara.
Jak wytresować smoka
DreamWorks ma niefortunny los, grając drugiego banana Pixara, ale to nie znaczy, że nie są w stanie wyprodukować własnego przeboju. Chociaż ich osiągnięcia nie są tak czyste jak ich konkurentów, DreamWorks zdobyło wszystkich w 2010 roku wydając Jak wytresować smoka. Film, który pojawił się u zarania najnowszego szaleństwa 3D, w pełni wykorzystał format, prezentując oszałamiające bitwy powietrzne, które domagały się oglądania na największych ekranach. Dzięki bujnej, pięknej animacji film był wspaniały do oglądania i reprezentował to, co było możliwe przy użyciu wszystkich narzędzi dostępnych obecnie reżyserom.
Jednak tym, co sprawiło, że widzowie naprawdę przejmowali się tym, co dzieje się na ekranie, była zdrowa ilość substancji, która została wrzucona, aby projekt był atrakcyjny dla kinomanów w każdym wieku. Wzruszająca przyjaźń, jaka rozwinęła się między Czkawką a Szczerbatkami, przemówiła do wielu, którzy ją widzieli i dawali Jak wytresować smoka zdrowe serce, aby komplementować jego dreszczyk emocji. Ogólnie rzecz biorąc, scenariusz był jednym z jego najmocniejszych punktów, tworząc inteligentną i dowcipną narrację, która zapewniała więcej niż sprawiedliwy udział dramatycznej wagi i wglądu. Jego lekcje tolerancji i zrozumienia wroga były bardzo ważne. Wystarczy jedno obejrzenie, aby zrozumieć, dlaczego jest to jedna z flagowych serii DreamWorks. To wspaniały tygiel wielu rzeczy, które kochamy w filmach.
Nikczemny ja
ten Sługusy pojawiły się jako gwiazdy animowanego hitu Universalu, stając się bardziej popularne same w sobie niż film, w którym pojawiły się po raz pierwszy (ustępując miejsca spinoffowi). Ale małe żółte stworzenia (choć urocze) to nie jedyny powód Nikczemny ja stał się nowoczesnym klasykiem animacji. Przybywając zaledwie kilka lat przed osiągnięciem maksimum superbohatera, film zawierał nieoczekiwaną bohaterkę w Gru, superzłoczyńca, który ma obsesję na punkcie przejęcia świata, do tego stopnia, że użyje trzech osieroconych dziewczyn jako pionków w swojej podłości schematy. Bawiąc się tym pomysłem, filmowcy wykorzystali ustawienie złoczyńcy będącego z przodu i w centrum jako pojazd do komedii (oczywiście z pomocną dłonią Minionków).
Ale gdzie Nikczemny ja naprawdę błyszczy, jest jego główna narracja, w której Gru zaczyna rozwijać ojcowskie uczucia do swoich zastępczych córek. Oczarowany ich miłością do niego, Gru staje przed trudnym wyborem, gdy zapyta, które priorytety życiowe mają większe znaczenie. Jest to interesujący punkt widzenia na temat „pracoholika” taty i dodaje filmowi niezbędnego serca, którego potrzebuje, aby móc przyciągnąć wszystkich widzów. Może nawet dać pracującemu rodzicowi więcej do myślenia niż jego potomstwo, ponieważ niektóre z postawionych tutaj pytań są skrajnymi przykładami problemów, z którymi borykają się rodziny. Przemyślane, zabawne i dobrze wykonane, Nikczemny ja pokazuje, że w każdym z nas jest dobro.
Film lego
Wielu szydziło z pojęcia Film lego kiedy to zostało ogłoszone, a potem ci wielu szybko zamówili talerz wrony, po tym, jak zobaczyli przyjemny dla publiczności film, który nakręcili reżyserzy Phil Lord i Chris Miller. Ten film, przełamując oczekiwania, pokazał, że można zrobić zabawny, szczery film oparty na popularnej linii zabawek, zapożyczony z formuły Pixara, aby dać nam coś z międzypokoleniowego odwołanie. Pomiędzy ekscytującymi gatunkami gatunkowymi a dobrze wyczuwalnymi odniesieniami do popkultury z pewnością było tu wystarczająco dużo, aby każdy znalazł coś, do czego mógłby się przyczepić.
I chociaż uważano, że KLOCKI LEGO skończyłby się jako zabawny film dla małych dzieci, okazał się czymś znacznie więcej. Humor był ostry nie tylko na wielu poziomach, ale Lord i Miller ostatecznie się odwrócili KLOCKI LEGO w komentarz społeczny, który zagłębił się najpierw w tematy dotyczące indywidualności i korupcji wielkich korporacji - z trzecioaktowym zwrotem akcji, który nadał mu wymiar, który wciągnął rodziców i ich dzieci z zaskakującą ilością emocja. Pełen szalonych postaci, świetnych gagów i bogatych wątków narracyjnych, WB znalazło kolejną franczyzę, której nie możemy się doczekać, aż zostanie opracowana. Wszystko jest wspaniałe.
Wniosek
Nawet bardziej niż zwykły film akcji na żywo, znalezienie „właściwego” sposobu na złamanie filmu animowanego to ciężka praca. Twórcy filmów nie tylko muszą znaleźć sposób na zapewnienie dzieciom rozrywki w czasie ich trwania, ale ważne jest, aby włączyli elementy, które przemawiają do dorosłych, wioząc je do teatru (bez przechodzenia tak daleko nad głowami dzieci, które gubią) zainteresowanie). Trudno znaleźć równowagę i jest to powód, dla którego trudno jest znaleźć filmy animowane, które przekraczają swoje granice i stają się czymś, co każdy może cieszyć. Ale na szczęście są tacy, którym się to udaje.
Jak zawsze, nasza lista nie ma być kompletna, więc pamiętaj, aby podzielić się swoimi ulubionymi filmami animowanymi w sekcji komentarzy poniżej.
90-dniowy narzeczony: „Niesamowity” akt Zieda leczy Rebeccę z jej przeszłej traumy
O autorze