Remake Króla Lwa był ogromnym wspólnym wysiłkiem

Odwiedzając zestaw Król Lew, zostaliśmy wprowadzeni w zupełnie nową formę filmowania. Ale nie tylko najnowocześniejsze rozwiązania pomogły stworzyć niesamowity fotorealistyczny film zdjęcia, był to również wspólny wysiłek ekipy Disneya pod twórcą Jona Favreau kierunek.

Prezentując pracę operatora Caleba Deschanela i sposób, w jaki trafiła ona do redakcji, Favreau zademonstrował również, jak zgromadził każdego artystę i technika pod jednym dachem. Spotkanie umysłów było niepodobne do innych planów filmowych – w rzeczywistości prawie nie było tego, co można by nazwać odpowiednim planem filmowym – i bardziej przypominało spotkanie pitchowe start-upu technologicznego.

Sam reżyser przyrównał ten proces do branży technologicznej, przyznał, że Król Lew przestrzegali tych samych zasad: „Zdobądź wielu mądrych ludzi, dziel wspólny cel, uczyń z tego sport zespołowy, a będziesz wprowadzać więcej innowacji. I myślę, że odzwierciedla to tę część naszej siły roboczej, która jest obecnie najbardziej zaangażowana i osiąga naprawdę dobre wyniki”.

Podczas Król Lew nie uwzględniał różnych warunków pogodowych i godzin światła dziennego związanych z filmowaniem w plenerze, miał szeroki wachlarz talentów do zebrania. „Macie ludzi, którzy pojawiają się dzięki technologii, ludzi, którzy pojawiają się dzięki graniu, ludzi, którzy pojawiają się w szkole artystycznej” – skomentował Favreau.

Rzeczywiście, obserwowanie, jak operator Deschanel pracuje u boku scenografów, którzy normalnie przychodzili wcześniej, nadało planowi wrażenie prawdziwego tygla. A włączenie nowych i innowacyjnych narzędzi do procesu twórczego wymagało artystów i techników, którzy inaczej mogliby nigdy nie być na planie filmowym. Jak powiedział reżyser, „Dopóki są mądrzy i pracują nad tym samym celem, otrzymujesz ciekawe, inne, wspólne doświadczenie”.

Współpraca ta obejmowała również aktorów, którzy odgrywali sceny, mimo że produkcja nie wykorzystywała motion capture. Chociaż zostało to zakończone przed wizytą na planie, ich praca poinformowała o wszystkim, co nastąpiło. Dzięki temu twórcy animacji i efektów wizualnych mogli oprzeć swoje decyzje na przedstawieniu fizycznym, a nie tylko na pracy głosowej.

„Uważamy, że tak dobry jak animator, wywodzi się z tradycji animacji, dokonuje różnych wyborów aktorskich” Favreau wyjaśnił. „A subtelność występów i wzorców kontaktu wzrokowego, relacje statusu – wszystko to pojawia się, gdy masz dwóch aktorów występujących razem”.

Taki wyczyn wydaje się trudniejszy w takiej historii jak Król Lew, który opiera się na zwierzętach, a nie na humanoidalnych stworzeniach. Ale zespół Disneya skupił się na materiałach wideo z obsady, aby dodać „pewna subiektywna realistyczna tekstura”. Co więcej, niezależnie od tego, czy chodziło o zaznaczenie odległości między Simbą (Donald Glover) a Nalą (Beyoncé), czy o edycję pewnych kadrów, decyzje podejmowane były jako jednostka współpracująca. Podziel się z nami swoimi przemyśleniami na temat tego nowego stylu tworzenia filmów i bądź na bieżąco z Screen Rant, aby uzyskać więcej Król Lew zasięg.