15 thrillerów zemsty, które fani Johna Wicka muszą zobaczyć

W końcu nadszedł czas, aby publiczność nakręciła poprawkę Keanu Reevesa John Wick: Rozdział 2, kontynuacja hitu z 2014 roku, który zdobył uznanie zarówno krytyków, jak i widzów, i wskrzesił karierę Reevesa.

John WickGeniuszem była niemal komicznie absurdalna fabuła. Źli faceci zabijają psa głównego bohatera (no dobra, to wcale nie jest zabawne) i kradną jego samochód. Protagonista zabija wszystkich odpowiedzialnych, aby pomścić swojego przerażająco słodkiego szczeniaka rasy beagle. Wrzuć do wyjątkowego kryminalnego półświatka, nienagannych umiejętności zabójcy Wicka i stylowej akcji oraz masz klasyczny film akcji.

To prawie wszystko i ta pięknie czysta przesłanka wykonana JanKnot jeden z najlepszych thrillerów o zemście wszech czasów. Ku czci John Wick rozdział 2, oto nasza lista 15 thrillerów o zemście, które każdy zagorzały John Wick wentylator musi się wymeldować. Zawarliśmy kilka filmów, które bezpośrednio wpłynął na rozkwitającą serię hitmanów, a także kilka niedocenianych filmów akcji, które zasługują na Twój czas.

15 Stary chłopiec (2003)

Jeden film, który miał wyraźny wpływ na John Wick był Stary chłopiec, niezwykle brutalny południowokoreański thriller reżysera Parka Chan-wooka (Snowpiercer). Dae-Su (Choi Min-sik) jest ponurym alkoholikiem aresztowanym za pijaństwo i nieporządne zachowanie. Kiedy zostaje uratowany przez przyjaciela, odkrywa los gorszy niż więzienie, kiedy zostaje uprowadzony i przetrzymywany w celi z minimalnym kontaktem z ludźmi przez 15 lat.

Pewnego dnia nagle zostaje zwolniony i odbiera złowieszczy telefon od tajemniczego porywacza. Oferuje Dae-Su zakład: jeśli odgadnie powód, dla którego został uwięziony, jego oprawca popełni samobójstwo. Jeśli nie może, musi zamordować młodego kucharza, w którym zakochał się Dae-Su. Były więzień akceptuje warunki i zaczyna zabijać każdego, kto stanie mu na drodze do znalezienia odpowiedzi i odpowiedzialnego za to człowieka. Ale może nie podobać mu się to, co odkrywa o sobie po drodze.

Stary chłopiec jest przepełniony fachowo zaaranżowanym rozlewem krwi, który zgrabnie wpada w fabułę z mnóstwem intrygujących zwrotów akcji. To karająca, nieustająca przejażdżka adrenaliną dla widza, który myśli, że widział już wszystko, co może osiągnąć film o zemście. Poważnie, nie.

14 Życzenie śmierci 3 (1985)

ten Życzenie śmierci franczyzowa przedstawiał Charlesa Bronsona w jego decydującej roli jako brutalnego strażnika Paula Kerseya, zachęconego do morderczego szału po tym, jak jego żona została zamordowana, a jego córka została zgwałcona przez grupę ulicznych bandytów. Kersey rozciąga swój gniew zemsty na każdego, kogo jest świadkiem zamieszanego w przestępstwo.

Ale to trzecia część serii, która pozostaje najbardziej pamiętna, ze względu na przesadną przemoc, wywołujące jęki jednolinijki i maniakalny przywódca gangu z odwróconym irokezem. To kompletnie śmieszne, a przez to niesamowite.

Kersey próbuje pomóc społeczności nękanej przestępczością odzyskać kontrolę nad ulicami, ale jego wendeta ponownie staje się osobisty po tym, jak żona przyjaciela zostaje zaatakowana, a potencjalny ukochany zostaje zabity w eksplozji samochodu przez nieustępliwych bandyci. W ten sposób staje się pokręconym organizatorem społeczności, pomagającym starszym ludziom w pułapce ich domów i ściganiu złoczyńców z bronią wojskową. Życzenie śmierci 3 nie ma odkupieńczej wartości społecznej. Oglądaj to mimo wszystko.

13 Maczeta (2010) 

Hołd grindhouse Roberta Rodrigueza Maczeta jest gorączkowym snem o wyzysku tropów obalonych przez współczesną publiczność. Danny Trejo występuje w tytułowej postaci, byłej meksykańskiej Federale pozostawionej na śmierć przez bezwzględnego lorda zbrodni Rogelio Torrez (Steven Seagal) po misji mającej na celu powstrzymanie porwania wariuje.

Aby dodać zniewagę do kontuzji, Torrez porywa córkę Machete i zabija jego żonę. Zepsuty i poobijany Machete opuszcza Meksyk, wykonując prace fizyczne w Teksasie, dopóki nie spotyka marnego rządu agent operacyjny Michael Booth (Jeff Fahey.) Booth szantażuje Machete do próby zamachu na senatora Johna McLaughlina (Robert De Niro), nieuczciwy polityk planujący deportację nielegalnych imigrantów. Los Machete staje się coraz gorszy, gdy dowiaduje się, że jego hitem został zaprojektowany, by go wrobić, starając się kontynuować plan McLaughlina.

Jednak jego szczęście zaczyna się zmieniać, kiedy zdaje sobie sprawę, że Booth ma powiązania z Torrezem, i postanawia zemścić się na nich obu. Połączenie satyry społecznej, filmu akcji i czarnej komedii, Maczeta to nirwana dla filmów klasy B. Szkoda kontynuacji, Maczeta zabija, było takim rozczarowaniem.

12 Zdobądź Cartera (1971)

Jedną z najciemniejszych ról w karierze Michaela Caine'a jest rola Jacka Cartera, nihilistycznego londyńskiego gangstera opłakującego swojego zmarłego brata Franka, który prawdopodobnie zginął w wyniku wypadku podczas jazdy po pijanemu. Gdy tylko ciało Franka zostaje pochowane, Carter pęka, nie chcąc uwierzyć w przyczynę śmierci.

To prowadzi go do rozwikłania sieci oszustw i tuszowania, aby odkryć ludzi odpowiedzialnych za los Franka, a bezwzględne dążenie Cartera do prawdy pozostawia po sobie ślad ciał. W obliczu grupy zabójczych gangsterów Carter idzie na całość, nie pozostawiając żadnego kamienia na kamieniu. Żaden czyn nie jest zbyt dziki, by ugasić jego pragnienie, nawet jeśli jego własne życie jest zagrożone.

Zdobądź Cartera wzbudził kontrowersje po wydaniu, a wielu krytyków potępiło jego przemoc i nieskazitelny sadyzm Cartera. To sprawia, że ​​film jest nieco pionierem, starszym Ojciec chrzestnyi każdy bezwzględny antybohater popkultury, który pojawił się w jego ślady. To jeden z najbardziej zniuansowanych i zapadających w pamięć występów Caine'a i obowiązkowy punkt dla fanów brytyjskich filmów kryminalnych.

11 Leon: zawodowiec (1994) 

Ta pochodna thrillera szpiegowskiego Luca Bessona La Femme Nikita w roli tytułowej Jean Reno, topowy zabójca z delikatną nutą. Po tym, jak jego sąsiedzi zostają zamordowani przez Normana Stansfielda, skorumpowanego, łykającego pigułki agenta DEA (granego w spektakularnie przesadny sposób przez Gary Oldman), Leon zabiera ich osieroconą córkę Matyldę (Natalie Portman) pod jego skrzydłem. Pomimo jego protestów, Matilda żąda, aby jej nowa postać ojca nauczyła ją sztuki morderstwa, aby mogła zemścić się na swoich rodzicach, a duet nawiązuje niezwykłą więź rodzinną.

Leon: Profesjonalista jest niezwykłym thrillerem o zemście, ponieważ ma wzruszające centrum emocjonalne, z zabójcą, który ma sekretna, wrażliwa strona i młoda dziewczyna, która jest o wiele bardziej bezwzględna niż jej skromny wygląd sugerować. A Stansfield jest tak nikczemnym, bezwzględnym złym facetem, że żądza krwi Matyldy wydaje się całkowicie usprawiedliwiona. Wszystko to składa się na ekscytującą, bijącą serce kulminację, która równoważy gwałtowną akcję i fascynujący rozwój postaci.

10 Pani 45 (1981)

Pani 45 ma jeden z najbardziej brutalnych pierwszych aktów w historii kina, w którym niema krawcowa Thana (Zoë Tamerlis Lund) jest seksualnie napastowana przez dwóch różnych mężczyzn w niepowiązanych ze sobą przypadkach. Uraz emocjonalny powoduje, że Thana pęka, zabijając drugiego napastnika tępym przedmiotem w jej mieszkaniu i siekając go na kawałki.

Stając się paranoikiem i przekonana, że ​​wszyscy mężczyźni są potencjalnymi drapieżnikami seksualnymi, Thana zaczyna strzelać z pistoletu kaliber 45, który odebrała swojemu napastnikowi, zabijając każdego mężczyznę, którego uzna za zagrożenie. Przemieniając się ze zwierzyny w łowcę, staje się seryjnym zabójcą płci męskiej, nie mogąc odróżnić przyjaciela od wroga.

Wyreżyserowane przez Abela Ferrary, Pani 45 to film wyjątkowy. Mimo swoich eksploatacyjnych korzeni, nigdy nie wydaje się tani ani tandetny w swojej tematyce. Ból i złość Thany są potężnie oddawane przez Lund, dzięki czemu jest postacią, która zasługuje na twoją sympatię, nawet gdy zboczy z torów. Myśli prowokujące, poruszające i brutalne jak diabli, Pani 45 obala zarówno stereotypy kina akcji, jak i oczekiwania widzów.

9 W porządku znikania (2014)

W tej norweskiej czarnej komedii akcji (obecnie dostępnej w serwisie Netflix) występuje Stellan Skarsgård jako Nils, kierowca pługu śnieżnego o miękkim głosie, który jest zszokowany, gdy odkrywa, że ​​jego syn zmarł od heroiny przedawkować. Oślepiony smutkiem Nils nie chce zaakceptować faktu, że jego syn był narkomanem. Na początku przyjaciele i rodzina twierdzą, że jest po prostu zaprzeczeniem rodzica, ale Nils odkrywa, że ​​w śmierci jego syna z pewnością był element nieczystej gry.

Aby zaspokoić swoją wściekłość i potrzebę pomszczenia morderstwa syna, Nils tropi odpowiedzialnych za to mężczyzn, pozbywając się ich w kliniczny, beznamiętny sposób. Na papierze brzmi to ponuro, ale dzięki dziwacznej reżyserii Hansa Pettera Molanda, mordercza wściekłość Nilsa ma wstrząsy komediowe, a także złoczyńca, który wywołuje więcej chichotów niż strachu.

Niesprawiedliwie niejasny film, W porządku znikania to jeden z najbardziej wyjątkowych filmów na tej liście, który zasługuje na szerszą publiczność. (Pamiętaj, aby uważnie obserwować krótki epizod z Gra o tron' Kristofer Hivju.)

8 Pani Śnieżnokrwista (1973)

W tym japońskim thrillerze opartym na mandze o tym samym tytule Yuki (Meiko Kaji) jest kobietą, która dosłownie była wyhodowana jako narzędzie zemsty, po tym, jak jej ojciec i brat zostali zamordowani, a jej matka została brutalnie potraktowana przez gang przestępcy. Yuki jest wychowywana przez grupę dobrze wyszkolonych w sztuce mordu więźniarek, którym umierająca matka otrzymała rozkaz, by wyszkolić ją na zabójcę i pomścić swoją rodzinę.

Yuki staje się mistrzynią szermierki i posłusznie postanawia zniszczyć wszystkich winnych wyrządzenia krzywdy jej rodzinie. Pani Śnieżnokrwista odniósł taki sukces w Japonii, że zrodził się kolejny zabójczy sequel, Lady Snowblood: Miłosna pieśń zemsty. To film z pięknymi kompozycjami, które dodają artystycznej elegancji ekranowej rzezi. Postać okazałaby się głęboko wpływowa dla reżysera Quentina Tarantino, który oparł Kill Bill Tom 1 oraz 2 w serii filmowej.

7 Błękitna ruina (2013) 

Rzadki jest thriller o zemście, który bierze pod uwagę emocjonalne i tragiczne konsekwencje szukania brutalnej zemsty. To jeden z wielu aspektów, które sprawiają, że reżyser Jeremy’ego Saulniera (Zielony pokój) Błękitna ruina taki potężny film.

Dwight Evans (Macon Blair) to włóczęga, który wciąż opłakuje morderstwo swoich rodziców. To człowiek z misją, zdeterminowany, by zabić odpowiedzialnego, który niedawno został zwolniony z więzienia. Plan Evana strasznie się komplikuje po tym, jak zamordował swój cel, odkrywając, że mężczyzna, którego zabił, może nie być faktyczną osobą odpowiedzialną za śmierć jego rodziców.

Sprawę pogarsza ciągła nieudolność Evana, która naraża go na zemstę ze strony rodziny ofiary, która woli iść na wojnę, zamiast angażować władze. Błękitna ruina nie oferuje łatwych odpowiedzi; między niechlujnymi wybrykami Evana a medytacją fabuły na temat przemocy, jest to tragikomedia, która pozostawia wiele do myślenia o cenie zemsty.

6 Limonka (1999)

Kiedy bezwzględny brytyjski gangster Wilson (Terrence Stamp) odkrywa, że ​​jego córka zginęła w wypadku samochodowym w Kalifornii, zaczyna podejrzewać nieczystą grę. Leci pierwszym dostępnym lotem do Los Angeles, by odnaleźć obleśnego potentata muzycznego Terry'ego Valentine'a (Peter Fonda), którego uważa za odpowiedzialnego.

Z siłą i wściekłością, które przeczą jego wiekowi, Wilson (niedawno uwolniony były więzień) przesłuchuje, torturuje i zabija każdego, kto stanie mu na drodze. Jednak zostawia jednego współpracownika, który wraca do Valentine z ostrzeżeniem: "Powiedz mu, że idę!"

Valentine próbuje powstrzymać Wilsona, wynajmując zabójcę, ale nieustający gniew Wilsona i pozornie nadludzka determinacja (pasuje do aktora, który grał Generał Zod) czyni go siłą natury, która nie zostanie zatrzymana, dopóki nie zostanie wymierzona sprawiedliwość. Prawda nie jest jednak taka prosta i Wilson musi stawić czoła trudnym realiom dotyczącym jego własnych nikczemnych sposobów.

Limey wykorzystuje unikalne narzędzie narracyjne, z reżyserem Stephenem Soderberghem przecinającym materiał z filmu Stampa z 1967 r. Biedna Krowa. Te klipy, które działają jak retrospekcje, dodają unikalnej tekstury, która wyjaśnia stoicki, torturowany sposób zachowania Wilsona.

5 Szalony Maks (1979) 

Pierwszy wpis postapokaliptycznej sagi George'a Millera wystąpił Mel Gibson jako Max Rockatansky, funkcjonariusz patrolu drogowego, który zamienia się w mściciela z zimną krwią po tym, jak jego żona i dziecko zostają skoszeni przez psychotyczny gang motocyklistów.

Max ma dla niego pracę. Ścigany przez niego gang to przestępcy najgorszego rzędu, mordujący i gwałcący z szaleństwem — a nawet spalili żywcem jego przyjaciela i kolegę policjanta Goose (Steve Bisley). Grupa, prowadzona przez niezdecydowanego przywódcę Toecuttera (Hugh Keays-Byrne, który później zagrał Immortana Joe w Mad Max: Droga furii) i tchórzliwy pomocnik Johnny The Boy, przemierzają australijskie Outbacki z Maxem w bliskiej pogoni.

Mad Max ma stylizowaną przemoc, absurdalny humor i szalone pościgi samochodowe, ale jednomyślna zemsta Maxa jest klejem, który łączy to wszystko razem, zwłaszcza w bezwzględnym finale. Dopóki Wojownik drogi oraz Droga furii są wspanialszymi, bardziej wizjonerskimi wpisami, a ta kiepska historia pochodzenia, od której wszystko się zaczęło, wciąż jest fascynującą, dreszczową przejażdżką, która odzwierciedla Skromne pochodzenie Johna Wicka.

4 Włóczęga z wysokich równin (1973) 

Clint Eastwood reżyseruje i występuje w tym nastrojowym westernie, grając The Stranger (wariację na temat The Man With .). Bezimienna postać, którą grał w Spaghetti Westernach Sergio Leone, które miały inny znaczący wpływ na John Wick).

Nieznajomy przybywa do małego miasteczka na pograniczu, szybko zabijając trzech mężczyzn, którzy niemądrze z niego drwią. Bezwzględny talent tajemniczej postaci do zabijania nie pozostaje niezauważony przez mieszkańców, a szeryf Sam Shaw (Walter Barnes) oferuje mu zadanie ochrony miasta przed dwoma rywalizującymi ze sobą gangami banitów.

Początkowo lekceważący, Nieznajomy w końcu zgadza się i pomaga lokalnym mieszkańcom przygotować się do bitwy, nawet gdy dowiaduje się, że miasto jest częściowo współwinne korupcji, która mu zagraża. To odkrycie, a także tajemnicze retrospekcje sprawiają, że jego udział w tej grze jest dziwnie osobisty. Nieznajomy nie jest w tym tylko dla pieniędzy, ale dla pokręconej zemsty, której dokonuje w niemal nadprzyrodzony sposób. Jego ostateczny motyw i pochodzenie ujawniają się w pełni dopiero w końcowej klatce filmu.

Po części klasyczny western, po części niesamowita opowieść o duchach, Mściciel jest jednym z najlepszych (choć niedocenianych) dotychczasowych przedsięwzięć Eastwooda.

3 Zabójca (1989)

Reżyser John Woo's pistolet-fu thriller miał ogromny wpływ na John Wick, co ujawni nawet pobieżne oględziny. Jeffrey (Chow Yun-Fat) jest jednym z najlepszych zabójców w branży, obdarzonym niemal nadludzką skłonnością do wymierzania brutalnych celów. Jednak prezenty Jeffreya stają się przekleństwem po tym, jak przypadkowo oślepia piosenkarkę z nocnego klubu, Jennie (Sally Yeh). Przygnieciony poczuciem winy postanawia odejść z zawodu, przyjmując ostatnią pracę, aby zapłacić za operację przywrócenia wzroku Jennie.

Jego plany komplikują się po tym, jak się pomylił, kiedy gangster, który go wynajął, postanawia zabić Jeffreya, zamiast płacić. Prowadzi to do kolejnej tragedii, gdy dziecko zostaje złapane w krzyżowy ogień. Jeffrey wkrótce łączy siły z detektywem policyjnym (Danny Lee), aby pokonać szefa mafii, jednocześnie honorując jego pakt, aby pomóc Jennie w jej powrocie do zdrowia.

Zabójca zawiera hiperaktywne sekwencje akcji kinetycznych, w tym strzelaniny i sztuki walki, nie tylko wywieranie wpływu Jana Wicka, ale kilka innych godnych uwagi filmów, w tym Macierzi jego kolejne sequele (Keanu Reeves musi kocham ten film). Nadal utrzymuje się jako jeden z najlepszych filmów akcji w swoim rodzaju, tworząc przy tym swój własny podgatunek.

2 Najazd 2 (2014)

W tej kontynuacji przełomowego indonezyjskiego thrillera z 2011 r. Rajd: Odkupienie, Policjant Rama (Iko Uwais) próbuje wyleczyć się z traumatycznych wydarzeń z pierwszego filmu, brutalnego spotkania z brutalnym baronem narkotykowym i jego sługami. Jego najlepsze intencje zostają jednak udaremnione, gdy dowiaduje się, że jego publiczny rozgłos sprawił, że on i jego rodzina stali się celem przestępczego podziemia.

Czując, że jego jedynym wyborem jest działać pod przykrywką, Rama zostaje aresztowany, zaprzyjaźnia się z synem szefa przestępczości i infiltruje każdą warstwę przestępczego podziemia, aby na dobre zakończyć ich rządy terroru, mając nadzieję na odzyskanie jego tożsamość. Nie jest to jednak łatwe zadanie, ponieważ pozornie każdy zły facet, którego spotyka, ma zabójcze umiejętności w sztukach walki i śmiertelną celność we wszystkich asortymentach broni. Na szczęście dla Ramy ma odpowiednie umiejętności.

Najazd 2 ma jedne z najbardziej oszałamiających, instynktownych, jak do diabła-to-robili-to-to-robią scen walki w historii kina. To właściwie fizycznie wyczerpujące oglądanie rzezi na ekranie. Każdy fan akcji wart swojej soli nie może nie dać się zwieść.

1 Punkt pusty (1967)

John Wick reżyser Chad Stahelski nigdy nie stronił od ujawnienia wpływu tego filmu na jego własny, mówiąc: „Jedną z największych inspiracji do filmu było Pusty punkt. Oglądaliśmy to w kółko w naszym biurze i jest kilka hołdów temu [w John Wick] ”.

W filmie wyreżyserowanym przez Johna Boormana występuje Lee Marvin jako Walker, gangster pozostawiony na śmierć na wyspie Alcatraz po tym, jak jego partner i przyjaciel Reese (John Vernon) strzela do niego i kradnie jego łupy. Co gorsza, Reese dopełnia ostateczną zdradę przyjaciela, romansując z żoną Walkera. Zrozumiałe jest, że Walker nie jest zbyt zadowolony z tej sytuacji i postanawia szukać zemsty. Gdyby to było takie proste: Reese jest teraz częścią mrocznej organizacji przestępczej, która chce zabić Walkera na dobre, i znacznie przewyższają go liczebnie. Walker jednak staje na wysokości zadania i zajmuje się biznesem po jednej kuli na raz.

Pusty punkt to bardzo stylowy thriller, nakręcony w halucynacyjnym stylu, wykorzystujący nieliniową narrację na długo przed tym, zanim reżyserzy tacy jak Quentin Tarantino uczynili go modnym. John Wick nie był jedynym filmem głęboko zadłużonym Pusty punkt, oczywiście – film został przerobiony w 1999 roku pod tytułem Zemsta oraz z udziałem Mela Gibsona. Radzimy po prostu trzymać się oryginału.

--

Jakie filmy dodałbyś do tej listy? Wola John Wick stać się kolejną świetną serią akcji? Powiedz nam w komentarzach.

John Wick: Rozdział 2 jest teraz w kinach.

NastępnyDiuna: 10 głównych bohaterów, w rankingu według sympatii

O autorze