Czy istnieje przepis na sukces kasowy?
Tworzenie hollywoodzkiego scenariusza
Między reżyserami, którzy mają zrezygnowano z projektów filmowych Marvela i wszechogarniająca katastrofa to było starcie Josha Tranka z 20th Century Fox podczas kręcenia filmu Fantastyczna Czwórka, nawet okazjonalni kinomani nie mogą nie zdawać sobie sprawy z tego, jak wiele nadzoru i ingerencji występuje w procesie twórczym tworzenia filmu studyjnego. Może się wydawać, że winę za to ponosi franczyza, ale Bruzzese mówi, że nawet oryginalne scenariusze będą mocno obciążać przemienieni, gdy przechodzą z biurka chętnego scenarzysty w ręce aktorów na początku zdjęć – i nawet poza nią.
Koncept tego, co robi C4 – wzięcie surowego, dziewiczego scenariusza, w który pisarz włożył swoje serce i duszę, i zastosowanie badań rynkowych i statystyki, aby zdecydować, jak należy to zmienić, aby zadowolić kierownictwo studia i publiczność - może to zabrzmieć odrażająco, szczególnie dla początkującego scenarzysta. "Kiedy nie wiesz, co to jest, wygląda na to, że próbujesz algorytmować sztukę
Jednak przemysł filmowy, generalnie rzecz biorąc, nie jest miejscem, gdzie surowe, dziewicze scenariusze zawsze wychodzą nienaruszone. W rzeczywistości szanse na ich pojawienie się są niewielkie. "Smutne jest to, że jeśli spojrzysz na rzeczywisty proces w tej branży, to jest to śmieszne”, mówi Bruzzese. Dobry scenariusz musi trafić na biurko odpowiedniej osoby pracującej w odpowiedniej agencji, która musi mieć na tyle dobry nastrój, by pozytywnie na niego zareagować. Następnie, jeśli scenarzysta będzie miał szczęście, że zobaczy opcję swojego skryptu, ”pierwszą rzeczą, która się wydarzy, jest przepisanie, więc każdy, kto ma na to ochotę, może to odcisnąć piętno" - przepisanie, które może, ale nie musi w ogóle obejmować oryginalnego autora. Po zatrudnieniu reżysera reżyser umieszcza na filmie własną pieczęć, a nawet po zakończeniu produkcji zmiany nie kończą się, bo wtedy film jest pokazywany odbiorcom testowym, którzy proponują własne zmiany edytować:
„Tego właśnie bronią ludzie, to proces artystyczny. To, co próbujemy zrobić, to udać się do scenarzysty na bardzo wczesnym etapie i powiedzieć: „Słuchaj, możemy zapewnić ci wczesną kryształową kulę na temat reakcji publiczności będzie się opierać na twoim pomyśle. Wiemy, że kochasz swoje dziecko i wiemy, że uważasz, że to najlepsza rzecz na świecie i najwspanialsza historia w historii powiedział... ale teraz masz największą kontrolę nad tym skryptem, jaką kiedykolwiek będziesz miał. W przyszłości w pokoju będzie pięćdziesiąt osób – jeśli masz szczęście – którzy będą próbować wprowadzić w nim zmiany. Jesteśmy w stanie powiedzieć, jakie zmiany zamierzają wprowadzić, i przekazać te informacje wcześnie”.
Choć może to brzmieć dość cynicznie, Bruzzese utrzymuje, że nie jest to proces, który można by zautomatyzować. "Nie ma algorytmu, który mógłby przewidzieć sztukę– mówi stanowczo. W rzeczywistości jednym z pierwszych scenariuszy, nad którymi pracował jego zespół, był: Dystrykt 9, który był chwalony za gatunkowe podejście do koncepcji inwazji obcych. Arnold zgadza się, tłumacząc, że w wyszukiwaniu najlepszych scenariuszy zawsze jest element subiektywności.
„W przeszłości zawsze zaczynałeś od scenariusza, który albo rozśmieszał, płakał, albo powodował jakieś emocje. To był podstawowy test, kiedy czytaliśmy skrypty... chciałeś poczuć jakąś instynktowną, emocjonalną więź z postacią lub fabułą”.
Choć często cytowany sukces krytykowanych przez krytykówTransformatory filmy mogą sugerować, że ogólna jakość filmu ma niewielki wpływ na jego kasę, Arnold mówi, że z reguły studia nie mogą po prostu „wyrzucać śmieci na ekran” i oczekuj, że będzie dobrze działać, nawet jeśli ma dołączoną rozpoznawalną nazwę franczyzy. Zdolność filmu do utrwalenia się w pamięci widzów będzie oznaczać „różnica między tym, czy po prostu wychodzą na zero, czy eksplodują”. Powiedziawszy to, niektórym franczyzom ujdzie na sucho o wiele więcej niż innym.
KUWTK: Dlaczego Scott Disick czuje się zdradzony przez rodzinę Kardashian-Jenner