Wywiad z reżyserem Jayem Karasem: Główne wydarzenie
Reżyser Jay Karas przejął kontrolę nad nową produkcją WWE/Netflix Główne wydarzenie, druga spółka joint venture WWE i Netflix. Zawodowe zapasy od dawna są częścią popularnej popkultury, zwłaszcza od czasów Hulka Hogana i Awanturniczy Piper w latach 80.. Hollywood czasami parał się światem profesjonalnych zapasów z filmami takimi jak Darren Aronofsky Zapaśniki zeszłoroczne Walka z moją rodziną. Najnowszy film o zapasach pochodzi z Netflixa rodzinna opowieść o zapasach, Główne wydarzenie.
Gdy 11-letni Leo Thompson (Seth Carr) odkrywa magiczną maskę zapaśniczą, która daje mu super siłę, używa jej, aby wziąć udział w zawodach WWE. Dzięki wsparciu swojej babci (Tichina Arnold), Leo zrobi wszystko, aby spełnić swoje marzenie o zostaniu Supergwiazdą WWE. Czy jeden dzieciak może to wszystko wygrać w obliczu epickich rywali na ringu? Wyreżyserowane przez Jaya Karasa, Główne wydarzenie zagrają w nim Adam Pally, Ken Marino, a także WWE Superstars Kofi Kingston, The Miz i Sheamus.
W wywiadzie dla Screen Rant reżyser Jay Karas omawia swoją pracę
Główne wydarzenie jest już dostępny do oglądania w serwisie Netflix: www.netflix.com/themainevent
Gratulacje na Główne wydarzenie, naprawdę przekazujesz wewnętrzne dziecko wszystkich prawie w filmie. To był drugi projekt po Wielki Show Show, aby wyjść w coś, co przypominało tydzień tematyczny WWE/Netflix. Jak powstał projekt?
Cóż, był cały czas, kiedy to się rozwijało, zanim się w to zaangażowałem. Ale krótka wersja tego, co wiem, jest taka, że WWE znalazło scenariusz i sprzedało go Netflixowi, więc już zdecydowali się na współpracę i potrzebowali reżysera. Więc tam wszedłem. Przysłano mi scenariusz. Przeczytałem to, naprawdę odpowiedziałem – jako dziecko byłem wielkim fanem wrestlingu. Po prostu czułem, o mój Boże, dziesięcioletnia wersja mnie pokochałaby ten film. Wszedłem, porozmawiałem z WWE Studios i odbyłem z nimi świetną rozmowę, a potem wprowadzili mnie do Netflix, a ja przedstawiłem im moje podejście do filmu i dostałem pracę. Wprowadziliśmy wiele zmian w skrypcie. Wiele udoskonaleń, wiele ulepszeń i właśnie doszliśmy do punktu, w którym czuliśmy, że to właściwa wersja tej historii do opowiedzenia. Więc właściwie wszystko wydarzyło się dość szybko. Poszedłem na spotkanie w serwisie Netflix, 1 kwietnia zeszłego roku, iw ciągu tygodnia przygotowywałem się do filmu.
Och, wow. To dosłownie za rok, kiedy film został wydany.
Tak, dokładnie moje spotkanie z Netflix miało miejsce 1 kwietnia, a wyszło 10 kwietnia rok później.
Ile zmian zostało wprowadzonych do scenariusza, czy były to drastyczne zmiany, czy tylko drobne poprawki po twojej stronie?
Właściwie to zmieniło się dość drastycznie. Sedno fabuły i postacie tam są, ale wiesz, przeszliśmy przez kilka szkiców. Jest wiele różnic, po prostu ujmijmy to w ten sposób. Wiele się zmieniło w trakcie procesu przepisywania i dalszego rozwoju postaci, a kiedy już zostaniesz obsadzony, wszystko się zmieni. Na przykład we wcześniejszej wersji scenariusza odbywa się szkolny pokaz talentów, na którym tańczą dzieci. Była wcześniejsza wersja scenariusza, w której miał być konkurs śpiewu, w którym Erica zamierzała śpiewać zamiast tańczyć, a ona była piosenkarką, a Leo miał zamiar zaśpiewać w duecie z jej. A potem, kiedy zacząłem casting, dowiedziałem się, że Momona Tamada, która gra Ericę, jest naprawdę utalentowaną tancerką. Byłem jak, "Zastanawiam się, czy jest tam coś innego do zrobienia. Potem dowiedziałem się, że Glen, który gra Caleba, jest również niesamowitym tancerzem. Skończyło się na tym, że wysłałem kilka filmików, na których tańczy, i pomyślałem: „Jak możemy wykorzystać ich prawdziwe umiejętności, aby uczynić go wyjątkowym w filmie?”
Więc całkowicie przerobiłem tę śpiewającą rzecz w, co jeśli jest tancerką, ma trochę pomocy w tańcu, on oferuje pomóż tańczyć, on wpłaca kaucję, a potem niczego niepodejrzewający Caleb wstaje i wysadza ten niesamowity choreograf, tańcząc z jej. Stało się tak z powodu castingu i próby dostosowania filmu tak bardzo, jak tylko mogłem, do rzeczywistych możliwości aktora.
Myślę, że zadziałało bardzo dobrze. Podobała mi się ta scena. Film oczywiście porusza temat, który wielu z nas kiedyś fascynował, czyli zapasy. Wspomniałeś, że w okresie dorastania byłeś wielkim fanem. Nie tylko przedstawiasz obecną scenę wrestlingową, ale także nawiązujesz do lat 80-tych i 90-tych. Czy to było spowodowane twoim fandomem?
Tak, to znaczy, częściowo byłem ja, częściowo dyskutowałem z WWE i Netflix, i po prostu spróbuję pomyśleć o rodzinach oglądających to razem. Więc jeśli oglądam to z synem, co zrobiłam i było cudownie i widzę kilka rzeczy z mojego osobisty fandom, który pomoże dorosłemu oglądać z dzieckiem i sprawi, że będzie bardziej rodzinny doświadczenie. Więc to jest część tego. A scenarzysta, który pojawił się w ostatnich kilku rundach, Peter Hoare, jest wielkim fanem wrestlingu i naprawdę pomógł w niektórych ukłonach w stronę starszych haseł. Część z tego już tam była, ale podobało mu się ostatnie przejście, które wzmocniło wszystkie te odniesienia.
Następnie Richie Lowell, nasz producent z WWE Studios, wpadł na świetny pomysł na montaż, w którym próbuje dobrać swój strój, aby dodać inne odniesienia do wrestlingu. Kiedy kręciliśmy to po raz pierwszy, było tylko kilka bitów, kiedy próbował różnych strojów i żaden z nich nie miał nic wspólnego ze starymi zapaśnikami, a ja powiedziałem: „Musimy nakręcić więcej bitów do tego montażu” tylko po to, żeby było fajniej. Wymyślając te pomysły, WWE stwierdziło, że jest to świetne miejsce do ukłonu w stronę Rowdy Piper i innych zapaśników i tak do tego doszło. Byli więc jak wspólny wysiłek.
Oczywiście, na pierwszy rzut oka ten rodzaj filmu dla zwykłego fana lub starszej osoby może po prostu założyć, że jest to przesadny film o zapasach z pewnym głupim humorem. Jest jednak wiele ważnych przesłań i ważnych momentów dla małych dzieci. Czy to był dla ciebie duży cel?
Tak. To znaczy, kiedy wszedłem na pokład, nadal miał w sobie treść i serce, ale było też dużo głupsze i ton, który rzuciłem, czułem się, jakbyśmy mieli ten fantastyczny parasol nad tą historią, w której dzieciak odnajduje magiczną maska. Więc dla mnie, aby to naprawdę odbiło się echem, wszystko wokół musi być prawdziwe i uziemione. Więc naprawdę zagłębiliśmy się w „W porządku, jakie problemy ma ten dzieciak w domu? Jakie problemy ma ten dzieciak w szkole? A potem, kiedy alter ego zaczyna się wkradać i przejmować ego, co to robi z jego grupą przyjaciół i jego relacją z tatą?” Dlatego bardzo ważne było dla mnie, aby pomyśleć o tym, czy nie było zapasów, a jeśli nie ma nic zabawnego, jaka jest podstawowa historia, którą chcemy opowiedzieć i jakie są prawdziwe próby i udręki, przez które przechodzi ten dzieciak, a potem w pewnym sensie odbudować je stamtąd poprzez zapasy i komedia.
Dlatego naprawdę ważne było, aby upewnić się, że te elementy historii wydają się prawdziwe, a od tego momentu poczuliśmy, że wtedy możesz bardziej kibicować mu i dobrze się bawić. Bo jeśli bardzo zależy ci na dziecku, to kiedy idzie na mecz, to nie tylko chcę, żeby Kid Chaos wygraj, staje się, że chcę, aby Kid Chaos wygrał z powodu wszystkiego, co do tej pory widziałem i że widzę go Poprzez.
Patrząc na to ze starszej perspektywy, kierujesz się fascynacją tym, czego dziecko może doświadczyć, widząc to maska i te szalone ruchy w ringu, ale daje im to uniwersalne, inspirujące przesłanie o sile drzemiącej w środku ty?
Dużo bawiliśmy się końcem i tym, jak to wszystko się zakończy, i to była główna wiadomość, która była tam od początku, że nie potrzebuje maski. Jeśli chodzi o sposób, w jaki to się zamanifestowało, dużo pracowaliśmy, aby dowiedzieć się, jaka była właściwa rzecz, i czuję, że mamy mocne zakończenie. Nie chcę mówić konkretnie, jakie zakończenie miało wstawić spoiler, ale czuję, że ładnie się ładnie i to wszystko zarobione i to podstawowe przesłanie siły, pewności siebie, mądrości, zdolności – wszystko to musi pochodzić z wewnątrz ostatecznie.
Co ciekawe, wyszedł w tym samym tygodniu co Wielki Show Show, który był związany z wrestlingiem, ponieważ zawierał Big Show, ale tak naprawdę nie dotyczy wrestlingu, podczas gdy to jest bardzo w bańce WWE. Czy było to zamierzone, aby mieć te dwa różne style projektów związanych z wrestlingiem?
Jeśli chodzi o naprawdę szeroko zakrojoną rozmowę między Netflix i WWE, nie jestem naprawdę wtajemniczony w grzywnę szczegóły, ale wiem, że było to zdecydowanie zgodne z planem, jeśli chodzi o rozpoczęcie nowego partnerstwa i ustalenie czasu wokół WrestleMania. Wiem, że podjęto skoordynowany wysiłek, aby umieścić obie te rzeczy w czasie, gdy wydawało mi się to miało sens dla fanów wrestlingu i społeczności wrestlingowej, a także dla Netflixa w ich wszystkich inicjatywy. Jestem więc pewien, że odpowiedź brzmi tak, to dzięki starannemu projektowi. Ale nie znam drobnych szczegółów, ale wiem, że zaprojektowali je tak, aby oba wyszły mniej więcej w tym samym czasie.
Na marginesie, czy widziałeś? Wielki Show Show?
Do tej pory widziałem pierwszy odcinek, a reszty jeszcze nie obejrzałem. Ale pierwszy odcinek obejrzałem z synem i jest super. To naprawdę fajny pomysł na to, co dzieje się z zapaśnikiem w domu (śmiech), gdy na arenie gasną światła. Myślę, że to naprawdę fajny rodzinny program.
Nie, zgodziłem się. Masz silną historię reżyserowania popularnych programów komediowych i czuję, że naprawdę wychodzi to w tym filmie, nie tylko przez aktorów, których widzieliśmy wcześniej, ale także przez supergwiazdy WWE. Jak wyglądało to doświadczenie, próbując wydobyć swój rodzaj humoru z niektórych zapaśników, którzy być może nigdy wcześniej nie byli w filmach?
To świetne pytanie i było naprawdę interesujące, ponieważ zapaśnicy, którzy byli w filmie – mam na myśli, że The Miz ma grali wcześniej w filmach, ale dla wielu z nich było to ich pierwsze doświadczenie filmowe poza faktycznymi zapaśnikami, które robić. Więc ci faceci są wykonawcami. Wychodzą przed tłum, występują, a to jest granie przedstawienia. Ale jeśli chodzi o mechanikę przebywania w środowisku filmowym z jedną kamerą, a także o dostarczanie konkretna komedia, to była krzywa uczenia się, ale poszło tak szybko, ponieważ znowu są sportowcami i są wykonawców. Więc wszystko, czego nie wiedzieli, dostali w jakieś trzy sekundy. Jeśli chodzi o komedię, prowadziliśmy tylko bardzo konkretne rozmowy na temat tonu żartu i wszyscy byli bardzo bezpośredni.
Na przykład Keith Lee, który gra Smooth Operator, to było jego pierwsze doświadczenie w robieniu czegoś takiego, a on jest tak naturalny przed kamerą. Wygląda tak cudownie i czuję, że między postaciami Smooth Operatora i Leo jest dużo serca. A jeśli chodzi o wygłaszanie przez niego komedii, ćwiczyliśmy scenę i rozmawialiśmy o tym, a jeśli była inna wersja lektury, którą chciałem, po prostu wyjaśniłem Keithowi, co chciałem robić. Odwracał się i dostarczał. To był otwarty dialog, jak z każdym aktorem. Zawsze zaczynałem od traktowania ich jak ich doświadczonych aktorów, oni zaczynają tam i po prostu rozmawiam z nimi jak z każdym innym aktorem, a potem mogę bardzo szybko ocenić wszelkie obszary, w których mogą potrzebować dodatkowej pomocy, dodatkowego ukierunkowania, a następnie zobaczę, czy mógłbym wypełnić luki z tam.
Ale wszyscy dali świetne występy i myślę, że są super zabawni. Jest jeden ad-lib Keith Lee, kiedy po raz pierwszy przychodzą na próby i nagle czuje zapach śmierdzącej maski, jak: „Och, co pachnie jak stare siedzenia autobusowe?” To była kwestia Keitha Lee, którą wprowadził. Mieliśmy pierwotnie napisany inny wiersz, ale to był jego wiersz i zawsze staram się stworzyć środowisko takie jak że jeśli aktorzy mają pomysł, alternatywną wersję linii, która może być zabawniejsza, jeśli mamy czas, spróbujmy.
Dallas, dzieciak, który gra Masona, jednego z łobuzów, miał pomysł na nakręcenie filmu, gdy cała trójka… prześladowcy rozłączają się na szafkach, a potem nauczyciel mówi Leo, aby poszedł do biura dyrektorów, a Leo lubić, „Och, czekaj, gdzie jest biuro dyrektorów?” bo nigdy tam nie był wysłany. Dallas podszedł do mnie i jest naprawdę wspaniałym zawodowym dzieciakiem, podchodzi do mnie i mówi: "Pan. Jay, co myślisz o pomyśle, jeśli odpowiem, gdzie jest biuro dyrektorów, bo jestem łobuzem i wysyłano mnie tam milion razy? To jest jak, o mój Boże, to świetny pomysł i zrobiliśmy to, było zabawne i zostało w filmie. Chodzi po prostu o bycie otwartym i współpracującym oraz traktowanie nie-aktorów z szacunkiem jako aktorów, a potem odejście od tego.
W zeszłym roku mieliśmy Walka z moją rodziną, który naprawdę pokazuje wewnętrzne działanie wrestlingu. Oczywiście, Główne wydarzenie to bardziej fantastyczny i absurdalny rodzaj filmu. Więc jak podeszliście do scen z wrestlingu podczas robienia tego?
To był w rzeczywistości najtrudniejszy element całej sprawy, ponieważ tonalnie próbujemy dowiedzieć się, co może się tutaj wydarzyć. Mamy trochę szalonych rzeczy, które dzieją się na ringu i fizycznie niemożliwe, można powiedzieć. nie chciałem zrobić zwariowane Melodie kreskówki i chciałem to jakoś ugruntować. Więc wymyśliłem te zasady, jak oczywiście, jak wspomniałem, poza ringiem staraliśmy się, aby wszystko było prawdziwe. Ale za każdym razem, gdy miał na sobie maskę, na przykład w restauracji i na ringu zapaśniczym, wtedy zdarzały się bardziej szalone rzeczy. Więc jeśli chodzi o leczenie zapasów, jeśli podskoczy i wykona podwójny rzut, to szaleństwo i naprawdę nie byłby w stanie tego zrobić, ale gdyby mógł to zrobić, jaka jest fizyka tego? Więc starałem się traktować fizykę jako rzeczywistą, więc kiedy projektujemy akrobacje, a potem zastanawiamy się, jak to zrobić, miał jakiś element, który był osadzony w rzeczywistości. Więc to nie było tak szalone, że wyprowadziło cię z filmu.
To była naprawdę dziwna, cienka linia, którą musieliśmy znaleźć, a mój koordynator kaskaderów Lash, którego prawdziwe imię to Lauro Chartrand, był naprawdę ogromnym atutem. On, Paul Lazenby i Chris Guy z WWE tak ciężko pracowali, aby pomóc. Mieliśmy w scenariuszu opisy meczów, a potem Lash robił próbę meczu, nagrywał je i montował razem na czymś, co nazywaliśmy previsem. Więc wysłał mi QuickTime z previsu. Mecz Big Billy Beavers trwał prawdopodobnie około 90 sekund, ale on przysłał mi cztero- lub pięciominutową wersję tego meczu. Potem patrzyłem na to z nim i moim DP, aw kilku przypadkach nawet wrzucałem QuickTime do iMovie na moim laptopie i robiłem cięcia, skracając to do półtorej minuty lub dwóch minut. Potem, kiedy robiłem podciąganie, były przejścia, które nie działały, ponieważ musiałem od niego odejść w tym ściągałem do tego następnego, a ja odsyłałem go z powrotem do Lasha, a on robił kolejną próbę wypełnienia te luki. Zrób to ponownie, zmodyfikuj, odeślij do mnie.
Więc w pewnym sensie mieliśmy to jako proces wypracowywania dopasowań, a potem, gdy otrzymaliśmy ten QuickTime w dół, wtedy mój DP i ja spotkaliśmy się z artystą scenorysów, a potem nabrało to innego życia od tam. Przy każdym dopasowaniu stawało się to naprawdę techniczną rzeczą, że wycinaliśmy każdy panel scenorysu, umieszczając je wszystkie na rdzeniu piankowym, tak jak w reklamie. To było jak, – W porządku, potrzebujemy tego strzału. Zróbmy ten strzał” a nasz AD był naprawdę umiejętny w planowaniu dnia w zależności od tego, czy był to wyczyn z naszym dublerem, czy strzał, który zrobilibyśmy z Sethem Carrem i musieliśmy go zorganizować. Ale jeśli chodzi o skreślenie tego z listy, dosłownie zrobiliśmy ujęcie, aby uzyskać to, czego potrzebowaliśmy do scenorysu. Potem mieliśmy trzy kamery podczas wszystkich zapasów, więc zawsze wybieraliśmy jeden lub dwa dodatkowe ujęcia z każdego pojedynczego ujęcia, które zrobiliśmy, i tak to wszystko się poskładało.
Wyobrażam sobie, że pomogliby też zapaśnicy, ponieważ wiedzą, co robią na ringu.
O mój Boże, oglądanie tego skrótu było niesamowite, ponieważ Otis, Chris Guy z WWE byli z Lashem i Paul Lazenby wszyscy mówili skrótem zapaśniczym. By mogli wejść i być jak „W porządku, zrobimy to, to i to” i używaj całego żargonu, a którykolwiek zapaśnik WWE był tam w tym dniu, odejdzie, „Tak, rozumiem”. Patrzyłem, jak to rozpracowują, a to działo się tak szybko, że było niesamowite. Tak więc było dla mnie naprawdę interesujące zajrzeć za kulisy zapaśników ćwiczących ich choreografię i upewnienie się, że są ze sobą w tak dobrej komunikacji i wszyscy są bardzo zaniepokojeni z bezpieczeństwem. A kiedy pracujesz z dziećmi, oczywiście każdy mecz, w którym było to dziecko, był traktowany bardzo ostrożnie i delikatnie i fajnie było to oglądać.
Co jest wyzwaniem lub największą zmianą dla ciebie, przechodząc od reżyserowania seriali telewizyjnych do pełnometrażowego filmu fabularnego?
To świetne pytanie. Dobrą rzeczą w robieniu tak wielu epizodycznych programów telewizyjnych jest to, że jesteś zmuszony działać bardzo szybko i podejmować szybkie decyzje. Zrobię więc półgodzinny odcinek programu telewizyjnego zazwyczaj w cztery lub pięć dni, więc zestaw umiejętności zostanie zachowany, ponieważ jest włączony W tym filmie pracowałam z dziećmi, ponieważ masz ograniczoną liczbę godzin do kręcenia każdego dnia w oparciu o dzieciaki wieczność. Musisz działać szybko i musisz projektować rzeczy, aby móc działać szybko, aby ta część była naprawdę pomocna. Luksus polega na tym, że w niektórych przypadkach masz więcej czasu na strzelanie niż kiedykolwiek. Dzięki temu możesz otworzyć się bardziej kreatywnie. Na przykład, jeśli musimy spędzić dwie godziny na zrobieniu tego jednego zdjęcia dźwigiem, jak jedzie na rowerze i to ważne, a następnie usiądźmy i zastanówmy się, jak to zrobić, abyśmy nadal mogli uzyskać nasz dzien.
Istnieje ten niesamowity rodzaj wielkiego oddechu, który możesz wziąć, aby spojrzeć na ogólny obraz i spróbować zrozumieć, „Ok, mogę się tutaj poruszać szybko w tempie telewizyjnym. To jest miejsce, w którym chcę spędzić więcej czasu, zobaczę, czy uda mi się to wykroić. Jeśli chodzi o opowiadanie historii, w odcinku telewizyjnym opowiadasz o większej rzeczy, więc jest to świetne, ponieważ masz całą rzecz od początku do końca. To znacznie bardziej mięsista wersja opowiadania, w którą można się zatopić w filmie niż tylko jeden odcinek programu telewizyjnego.
Ten film oczywiście wyszedł w czasie, gdy przemysł i świat w ogóle znajdują się w bezprecedensowej sytuacji. Ale czy uważasz, że w pewnym sensie to, że ludzie są w domu i szukają nowych treści, przyniosło korzyść Twojemu filmowi?
Trudno powiedzieć ilościowo, ale film prawdopodobnie skorzystał na tym, że tak wiele osób było w domu. Kto wie, jak by to było, gdyby tak się nie działo, chciałbym pomyśleć, że ludzie nadal chcieliby zebrać się wokół jako rodzina i obejrzeć film. Ale zdecydowanie wydaje się, że dla rodzin było to naprawdę satysfakcjonujące sto minut, aby skupić się na czymś lekkim, zabawnym i rozrywkowym oraz z pozytywnym przesłaniem. Zdecydowanie na świecie dzieje się teraz wiele szalonych rzeczy i jest to coś, w czym, jeśli chcesz mieć sto minut na oglądanie i nie myśleć o tym, co dzieje się poza filmem, możesz to zrobić że. Pytałeś mnie wcześniej, jak nam idzie, i staramy się to jak najlepiej wykorzystać, a jednym ze sposobów, w jaki robimy to najlepiej, jest wspólne oglądanie wielu filmów jako rodzina. Więc niezależnie od tego, czy jest to korzystne, czy nie, kto to powie, ale wiem, że wiele osób wydaje się oglądać i cieszyć, co jest świetne.
Filmy to eskapizm, a teraz prawdopodobnie nadszedł czas, kiedy potrzebujemy eskapizmu bardziej niż kiedykolwiek. Masz też historię z Brooklyn Dziewięć-Dziewięć, wyreżyserowałeś odcinek sezonu 2, a twoją gwiazdą, Seth Carr był Young Holt w Brooklyn. Czy to było coś, co was łączyło?
Rozmawialiśmy o tym krótko, ale tym, z którym bardziej się związałem, był Glen, który gra Caleba. Glen jest wielkim fanem komedii i jest wielkim fanem Brooklyn Dziewięć-Dziewięć. Jest wielkim fanem Parki i Rec, i był tym, który miał ten cudowny, młodzieńczy entuzjazm, kiedy dostał rolę. On był jak, „Nie mogę uwierzyć, że mogę pracować z kimś, kto wyreżyserował odcinek Brooklyn Nine-Nine oraz Parks and Rec”. Tracił rozum, co było wspaniałe. Jest po prostu takim prawdziwym fanem komedii, a konkretnie tych programów, że był tym, z którym rozmawiałem o tych programach jeszcze więcej. Ale zabawne jest to, że jego energia jest tak zaraźliwa, że wciągnął w to wszystkie dzieci Brooklyn Dziewięć-Dziewięć. Więc pod koniec zdjęć byli na planie między ujęciami lub w porze lunchu i słyszałem, jak rozmawiali o jednym konkretnym odcinku Parki i Rec lub Brooklyn Dziewięć-Dziewięć. Zrobił im wszystkich fanów.
Nie przewidziałbym, że to nadchodzi. Myślałem, że to ty i Seth (śmiech).
(Śmiech) Wiem, że pomyślisz. Seth i ja byliśmy bardzo zajęci. Jest w tak dużej części filmu i zasadniczo gra dwie postacie. Wiesz, ciężko jest mieć dużo dodatkowego czasu na rozmowę. Więc wiele innych dzieci miało więcej czasu. Seth był tego częścią. On też oglądał różne rzeczy. Więc tak, to zdecydowanie wyszło, ale Glen był jednym z bardziej wokalnych entuzjastów zachęcania wszystkich do oglądania tego materiału. Wszyscy oglądali Przyjaciele, też się dowiedziałem. Wszyscy transmitowali Przyjaciele, i pokochali ten program.
Miło jest zobaczyć jak Przyjaciele kontynuuje nową generację za pośrednictwem Netflix.
O mój Boże, to niesamowite, tak.
Po prostu trzymam się Brooklyn na chwilę. Oczywiście, kiedy Fox odwołał program w 2018 roku, fani na całym świecie zareagowali tak bardzo. Jako były reżyser serialu, jaka była twoja reakcja na wiadomość o odwołaniu?
Kiedy Brooklyn Dziewięć-Dziewięć został odwołany w Fox, to zdecydowanie było szokujące tylko dlatego, że ten program jest tak ukochany i jest tak niesamowitą obsadą. To jedna z tych rzeczy, do których idziesz: „Co? Czemu? Czy to jest prawdziwe?" Po prostu nie możesz w to uwierzyć. Fajnie było oglądać online fanów i fanów celebrytów, a także ludzi gromadzących się wokół programu, aby utrzymać go na antenie. Nie trwało to zbyt długo, jak to było, dzień lub dwa, a NBC to podchwyciło. Pomyślałem, że wydarzyło się coś niesamowitego. Rzadko zdarza się, że serial dostaje inny strzał w ten sposób. Teraz, kiedy jest tak wiele rynków zbytu, zaczyna się to dziać coraz częściej, ale to było takie wspaniałe wejście i przybywają na ratunek i utrzymują tę rzecz na antenie dla wszystkich fanów, ponieważ najwyraźniej jest ona uwielbiana w całym glob.
Czy masz jakieś doświadczenie lub wspomnienie z czasu reżyserowania odcinka? Brooklyn?
To świetne pytanie. Największą rzeczą, jaką pamiętam, przede wszystkim pod względem ogólnego klimatu, było bardzo podobne do Parki i Rec, gdzie cała obsada była tak szczerze szczęśliwa, że mogła tam być i była tak szczęśliwa, że mogła być częścią tego. Najważniejszą rzeczą, o której myślę, jest to, że wszyscy byli tak podekscytowani, że mogą być w pracy każdego dnia, co jest świetną rzeczą dla ludzi, którzy faktycznie są podekscytowani pójściem do pracy (śmiech).
Pamiętam, że przeprowadziłem naprawdę interesującą rozmowę z Andre Braugherem na temat jego reakcji na Andy'ego Samberga w scenie, a ja… zapytał go, czy można uzyskać reakcję na jedną konkretną rzecz w ujęciu, a on zadał mi naprawdę wnikliwe pytanie, on powiedział: „Cóż, czy myślisz, że naprawdę byś mnie przeciął w tym momencie?” Zasadniczo Andy Samberg robił cały ten ciąg wyciągania kwitów i powiedział: „Naprawdę myślisz, że byś mnie tam przeciął?” I powiedziałem: „Jeśli to ten rodzaj krzywego spojrzenia, który mówi, że chyba żartujesz, mogę cię przeciąć”. Tak więc interesujące było obserwowanie, jak jego mózg pracuje, ponieważ nie tylko działał na scenie, ale także myślał redakcyjnie. Zastanawia się, jak ta scena zostanie zmontowana po zakończeniu, i odpowiednio reagował, próbując pomóc obliczyć, co było najlepsze do edycji programu. Pamiętam, na koniec powiedział: „Dobra, dam ci to” tym wspaniałym głosem Andre Braughera. I on zareagował i wierzę, że jest to fragment serialu.
Na koniec, czy możemy spodziewać się kolejnej współpracy WWE/Netflix w przyszłości i czy jest coś, na co możemy się spodziewać, jeśli chodzi o jakiekolwiek projekty telewizyjne lub filmowe, które masz w kolejce?
Jeśli chodzi o WWE i Netflix, nie mogę rozmawiać z niczym ze stuprocentową pewnością, ale wiem, że mają nadzieję, że zrobią więcej razem, więc mam nadzieję, że jest też więcej. Nie chciałbym niczego bardziej niż zrobić kolejną odsłonę Główne wydarzenie, o którym wiem od początku, że mówi się o tym jako o możliwości. Musimy zobaczyć, jak to działa i jak działa, i zawsze chodzi o to, czy to uzasadnia wydawanie większej ilości pieniędzy na inny z nich i czy jest na to apetyt. Więc powiedzmy, że mam taką nadzieję.
Jak dla mnie, tak jak powiedziałeś, na świecie dzieje się bardzo ciekawa sytuacja. Miałem pojechać do Vancouver i nakręcić odcinek nowego Potężne kaczki serial dla Disney+. Właściwie miałam tam być właśnie teraz. Więc to jest wstrzymane, więc tylko czekam, aż zostanie to przesunięte, a potem jestem przywiązany do trzech różnych filmów fabularnych, które są na różnych etapach rozwoju i prezentacji. Więc pracuj naprawdę ciężko, aby spróbować i przygotować jednego z nich do wyjścia, aby w ten sposób, gdy nasz porządek w domu zostanie zniesiony, każdy może wrócić do pracy, a my możemy przejść do przygotowań. Więc mam nadzieję, że w najbliższym czasie ogłosimy więcej szczegółów.
Z pewnością nie możemy się doczekać Potężne kaczki odcinek, kiedy, nie jeśli, ale kiedy to się stanie.
Powiedzmy kiedy (śmiech).
Główne wydarzenie jest już dostępny do oglądania w serwisie Netflix.
Reżyser Batmana podekscytowany, że fani usłyszą muzykę Michaela Giacchino
O autorze