20 szalonych szczegółów kryjących się za tworzeniem niekończącej się historii
Niekończąca się historia to jeden z tych klasycznych filmów z lat 80., które widział prawie każdy dzieciak. Opowiada niesamowitą historię młodego chłopca, który kradnie specjalną książkę i zakrada się do najstraszniejszego pokoju w całej swojej szkole, aby ją przeczytać. Gdy przyzwyczaja się do czytania książki, publiczność ma wrażenie, że również przeżywa historię w podobny sposób. Gdy historia się rozwija, okazuje się, że naprawdę ją przeżywa i nawet bohaterowie stają się świadomi jego zaangażowania w powstrzymanie Nic!
Historia ujawnia, że straszna rzecz o nazwie Nic ogarnia magiczny świat Fantazji, ponieważ dzieci na całym świecie nie czytają i nie lubią fikcji i fantazji wystarczająco. Bastian Bux, młody chłopak z książką, musi uratować Fantasię, nazywając Dziecięcą Cesarzową.
To jeden z tych filmów, które ludzie czule pamiętają i lubią pokazywać własne dzieci, ale kręcenie filmu sugeruje, że nie był to najłatwiejszy film do oderwania od ziemi. Podobnie jak wiele innych filmów, był nękany opóźnieniami w produkcji, przekraczał budżet i czasami był koszmarem dla filmu. Oglądanie produktu końcowego prawie nigdy nie ujawnia wszystkiego, co składa się na tworzenie filmu, ale na
We wszystkim, co się w nim pojawiło, pojawiły się pewne szczegóły, które wielu może uznać za zaskakujące.
Czy jesteś takim fanem, że już to znasz? 20 szalonych szczegółów na temat tworzenia niekończącej się historii?
20 NAJDROŻSZY FILM W NIEMIECKIEJ HISTORII
Większość fanów w Ameryce może o tym nie wiedzieć, ale Niekończąca się historia jest technicznie filmem niemieckim. Film był kręcony głównie w Niemczech i wyreżyserowany przez słynnego niemieckiego reżysera Wolfganga Petersena. Największym filmem Petersena przed tym filmem był Das Boot, który wcześniej przybrał tytuł najdroższego filmu w historii Niemiec.
Nikt nie prześcignie samego siebie, budżet Petersena na Niekończąca się historia znacznie przewyższył to z Das Boot, czyniąc to znacznie kosztownym na czas.
Kiedy wszystko zostało powiedziane i zrobione, produkcja kosztowała 27 milionów dolarów.
To może nie wydawać się dużo w dzisiejszych czasach, ale w 1984 roku równałoby się to 65 milionom dolarów. W przeciwieństwie do Hollywood, niemiecki przemysł filmowy wydał w latach 80. znacznie mniej niż na większość swoich filmów.
19 ATREYU ZOSTAŁ POWAŻNIE RANNY
Robienie filmów nie jest pozbawione ryzyka, ale dla aktora, który zagrał Atreyu, prawie kosztowało go to oko. Noah Hathaway został ranny więcej niż jeden raz podczas kręcenia filmu. W jednym przypadku został zrzucony z konia, który następnie nadepnął na niego.
Na szczęście nie był wtedy poważnie ranny, ale prawie stracił oko w ostatniej scenie, w której walczył z wilczą bestią, Gmorkiem. Podczas sceny robot, którym był Gmork, nieco zepsuł się i jeden z jego pazurów rozciął twarz młodego aktora tuż obok jego oka.
Był niesamowicie ciężki, więc kiedy na niego wylądował, całkowicie stracił oddech, co również mocno go zraniło. Dostali tylko jedno ujęcie sceny ze względu na to, jak ciężko Hathaway doznał kontuzji i to właśnie widać w ostatnim odcinku.
18 DZIECIĘCA Cesarzowa musiała nosić sztuczne zęby
Kiedy pracujesz z dziećmi nad filmem, musisz przestrzegać pewnych zasad. Mogą pracować tylko przez krótki czas i musi być obecny ktoś za nich odpowiedzialny. To nic wielkiego i należy się tego spodziewać. Coś innego, czego należy się spodziewać, to to, że gdy 11-latka gra jakąś postać, może mieć braki w zębach.
Tami Stronach, aktorka grająca Dziecięcą Cesarzową, w normalnym okresie dorastania straciła dwa przednie zęby.
Ponieważ nie chcieli, aby postaci brakowało jej dwóch przednich zębów, ponieważ mogłoby to umniejszyć jej skądinąd dostojny wygląd, została wyposażona w sztuczne zęby.
Niestety fałsz spowodował, że zaczęła mówić z wyraźnym sepleniem. Przezwyciężenie seplenienia zajęło jej sporo czasu i treningu dykcji.
17 DIALOG ZOSTAŁ NAKRĘCONY W JĘZYKU NIEMIECKIM, A NASTĘPNIE DUBBIOWANY
Ponieważ większość zdjęć odbywała się w Niemczech, wielu aktorów wprowadzonych do produkcji było Niemcami. Nie oznacza to, że nie potrafili mówić po angielsku, ale tak się składa, że wiele dialogów aktorów było wypowiadanych po niemiecku, a następnie dubbingowanych po angielsku w postprodukcji.
Aktor, który grał Nocną Hob, Tilo Prückner, mówił większość swojego dialogu po niemiecku i kazał go dubbingować. To samo odnosi się do Rock Biter, co widać dość wyraźnie, jeśli wrócisz i przyjrzysz się ich ustom, gdy mówią. W niektórych scenach nie jest to tak oczywiste, w innych dość wymowne.
Ten mały szczegół jest kolejnym przypomnieniem, że Niekończąca się historia nie jest filmem amerykańskim, nawet jeśli większość ludzi tak uważa.
16 NIEODPOWIEDNIE SFINKSY
Było wiele aspektów filmu, których autor Michael Ende nie aprobował. Nie chodziło tylko o to, że jego wizja została zmieniona na wiele sposobów, które nie były zgodne z jego książką. Niektóre wizualizacje niepokoiły go bezgranicznie.
Biorąc pod uwagę, że był to film dla dzieci, ma sens, że miał pewną konsternację z posągami sfinksów.
Stany są nie tylko niewiarygodnie duże, ale są o wiele bardziej zmysłowe niż to konieczne.
Ende poczynił konkretne uwagi w tej sprawie, powiedzenie, „Sfinksy to jedna z największych kompromitacji filmu”.
15 WERSJA NIEMIECKA JEST O SIEDEM MINUT DŁUŻSZA
Kiedy Steven Spielberg otrzymał do montażu niemiecką wersję filmu, nie obejrzał go po prostu i ruszył dalej. Spielberg skupił się na tym, co sprawdziłoby się dla amerykańskiej publiczności, co wymagało trochę przetasowania kilku scen, montaż z odrobiną wulgaryzmów i usunięcie siedmiu pełnych minut wideo i dialogów.
To może nie wydawać się dużo czasu, ale siedem minut w filmie, który jest tylko 94 minuty po tym, jak Spielberg wszedł w jego ręce, jest znaczące.
Niektóre z Znaczące zmiany Spielberga obejmują zwiększenie dudniącego dźwięku Rockbitera, gdy zbliżał się do Night Hob na początku filmu, przycięcie kilku scen i ogólne zwiększenie tempa filmu, aby był lepiej odtwarzany dla Amerykanina publiczność.
14 TRUDNOŚCI NOAH HATHAWAY
Według wszystkich relacji, praca z obsadą filmu była przyjemnością. Aktor, który grał Bastiana, Barret Oliver, został pochwalony przez Wolfganga Petersena jako ktoś, z kim łatwo się pracuje i daje radość na planie. Jego legendarny odpowiednik, Noah Hathaway, nie otrzymał takiej samej odpowiedzi.
Brian Johnson, reżyser efektów specjalnych w filmie, powiedział: "Noah Hathaway był trochę uciążliwy... Wolfgangowi bardzo trudno było cokolwiek z niego wyciągnąć. Barret Oliver dostarczał cały czas, był po prostu genialny, absolutnie genialny”.
Całe szczęście, że po obejrzeniu produktu końcowego nie można powiedzieć o trudnościach na planie.
Patrząc wstecz, nie jest to najbardziej niewiarygodny aspekt produkcji Niekończąca się historia.
13 BAGNO SMUKU SCENA TRENING KONI
Jedno z opóźnień w produkcji, które prawie zakończyło film przed jego rozpoczęciem, było wynikiem najbardziej przejmującej sceny w filmie. Scena z Bagna Smutku obejmowała utonięcie konia Atreyu, Artaxa. To było smutne i przerażające, ale koszmar do strzelania, ponieważ konie zwykle nie pozwalają się zanurzyć w czarnej mazi.
Prawidłowe wytrenowanie konia do stania na zanurzonej platformie i pozostawania tam podczas schodzenia zajęło siedem tygodni.
Początkowo sfilmowanie sceny miało zająć tylko dwa tygodnie, ale wydłużenie czasu potrzebnego na wciągnięcie konia na pokład stał się poważnym problemem.
Scena była przekonująca, a po premierze filmu zaczęła krążyć plotka, że zginął podczas kręcenia. Okazało się to nieprawdą, że w rzeczywistości został podarowany Hathaway.
12 DWIE WERSJE FALKOR
W dzisiejszych czasach gigantyczny Smok Szczęścia prawdopodobnie zostałby stworzony za pomocą CGI i byłby przekonujący i piękny. W latach 80. nie było to możliwe, więc Falkor został skonstruowany jako praktyczny efekt. Aby zbudować postać, podjęto kilka koncepcji i projektów, w wyniku których powstały dwa w pełni skonstruowane modele.
Falkor, który widzimy na filmie, ma 43 stopy długości, jest zbudowany z używanej stali lotniczej (do wykonania ramy) i sporo ważył. Sama głowa ważyła 200 funtów.
Ende nie był zbyt zadowolony z ostatecznej wersji Falkora i nienawidził tego, że wyglądał bardzo jak pies. Wizja Petersena sprawiła, że postać wyglądała jak „złoto/retriever/smok”, co nie podobało się autorowi. Fani to pokochali, a Falcor szybko stał się jedną z najpopularniejszych postaci w filmie.
11 CO BASTIAN WYKRZYKAŁ NA KONIEC?
Jeśli jesteś podobny do nas, być może spowodowałeś, że twoja kopia VHS filmu rozdarła się, zatrzymując go i odtwarzając scenę, w której Bastian wykrzykuje imię przez okno na końcu filmu.
Bastian był zmuszony wykrzyczeć imię swojej matki, aby Dziecięca Cesarzowa mogła je zabrać i uratować Fantasię przed Nicością.
Niestety nie da się usłyszeć ani zrozumieć imienia, które wykrzykuje na końcu filmu. Na szczęście mamy książkę, która podaje nam odpowiedź i jest to „Księżycowe dziecko”.
To prawda, że toczyło się wiele dyskusji na temat nazwy i istnieje więcej niż kilka wątków Reddit poświęconych nazwie, którą krzyczał Bastian. Ponieważ wszystko, co naprawdę musimy zrobić, to książka, ma się rozumieć, że tak powiedział.
10 DWIE WAŻNE SCENY NIGDY NIE ZOSTAŁY NAGRANE
W książce i scenariuszu opisano dwie ważne sceny, które nigdy nie trafiły na duży ekran.
Pierwszą była początkowa scena z Falkorem, w której Atreyu uratował Smoka Szczęścia przed Ygramulem Wielu. Potwór był zmiennokształtną bestią, która przybrała postać gigantycznych trujących os, które połączyły się w gigantycznego pająka. Dostępne wówczas efekty specjalne były po prostu niewystarczające do wykonania tej sceny.
Druga scena również zawierała Falkora i miała spotkanie z Dzikimi Gigantami. Stworzenia miały być zrobione z chmur, ale stale się kurczyły w wyniku wzrostu Nicości. Ta scena była również niemożliwa do nakręcenia w tamtym czasie ze względu na brak możliwości efektów specjalnych dostępnych w studiu.
9 ZAJĘŁO TO 4 RAZY DŁUŻEJ NIŻ ZAMIERZANO WYKONAĆ
Jest kilku reżyserów, takich jak Stanley Kubrick, którzy są znani ze swoich niemożliwie wysokich standardów. Tak się składa, że Wolfgang Peterson jest bardzo podobny do Kubricka i jego czasu, nad którym pracuje Niekończąca się historia był jednym z najbardziej wyczerpujących filmów w historii niemieckiego kina.
Podczas gdy niektórzy reżyserzy mogą prowadzić scenę dla 5-10 cięć, co nie jest niczym niezwykłym, Petersen podobno naciskał na do 40 ujęć w każdej scenie w filmie.
Perfekcjonistyczny charakter Petersena spowodował, że budżet znacznie się zawyżył, a grafik z 3 miesięcy został wydłużony do pełnego roku.
Dziwne, że udało mu się ukończyć film bez konieczności wyciągania wtyczki przez producentów, ale na szczęście tak się nie stało.
8 FILMOWANIE ODBYŁO SIĘ W NIEMCZECH, HISZPANII I KANADZIE
Jak większość filmów, Niekończąca się historia został nakręcony w wielu lokalizacjach. Wiele prac związanych ze sceną dźwiękową wykonano w Bavaria Filmstadt w Monachium w Niemczech. Możesz nawet zwiedzić ich obiekt i zrobić sobie zdjęcie podczas jazdy na Falkorze.
Wiele ujęć zewnętrznych do filmu zostało nakręconych w Hiszpanii, podczas gdy większość budynków widzianych w całym filmie została nakręcona w Gastown, małej dzielnicy Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej.
Dom Bastiana, miasto, przez które biegnie, księgarnia i kilka innych ujęć wnętrza zostały wykonane w Kanadzie.
Żaden film nie został nakręcony na miejscu w Stanach Zjednoczonych i chociaż większość ludzi zakłada, że film jest amerykański, miejsca sugerują, że akcja toczy się w Kanadzie. W tej książce też nie robi rozróżnienia, a biorąc pod uwagę, że została napisana po niemiecku, ma to sens.
7 CIEPŁO SPOWODOWAŁO PROBLEMY
Podczas kręcenia zdjęć w Niemczech kraj przeżywał najgorętsze lato od ponad 25 lat. Niemcy zwykle nie są znane z tego, że są gorące, ale kiedy robi się gorąco, rzadko można znaleźć klimatyzację.
Produkcja musiała zostać wstrzymana, gdy pogoda stała się tak nieznośnie gorąca, że model Ivory Tower faktycznie się stopił.
Dział rekwizytów musiał go wymienić i kilka innych elementów, co podniosło budżet i wydłużyło czas kręcenia niektórych scen.
W kilku przypadkach upał wymusił również spowolnienie produkcji z powodu nieprawidłowego działania niebieskich ekranów. Trzeba było poświęcić całe dni, aby poczekać, aż upał minie, aby można było wznowić filmowanie.
6 AUTOR NIENAWIDZIŁ FILMU
Nie jest niczym niezwykłym, że pisarz nie lubi oglądać na ekranie swojej pracy przerobionej przez kogoś innego. Alan Moore słynie z tego, że nienawidzi wszystkiego, co kiedykolwiek napisał, a które zostało przekształcone w film, i wydaje się, że Michael Ende nie jest inny.
Ende był niesamowicie głośny, jak bardzo nienawidził tego filmu, posuwając się nawet do usunięcia jego nazwiska z napisów początkowych. Twórcy filmu wrzucili jego nazwisko do napisów końcowych, choć jest ono zauważalnie małe.
Ende rozpoczął kampanię mającą na celu wstrzymanie produkcji filmu ze względu na to, jak bardzo zmienił się w stosunku do jego oryginalnej historii.
Poprosił nawet o zmianę tytułu filmu i posunął się do pozwania producentów, gdy odmówili spełnienia jego żądań. Ostatecznie zgubił skafander.
5 STEVEN SPIELBERG POMÓC W USCIĘCIU
Ponieważ film został oparty na niemieckiej książce, wyprodukowanej przez niemiecką firmę i wyreżyserowanej przez niemieckiego reżysera, do pomocy w sprowadzeniu filmu do Stanów Zjednoczonych zaangażowano amerykańskiego filmowca.
W 1984 roku nie mogłeś zrobić nic lepszego niż sam król filmów, Steven Spielberg.
Film Spielberga różni się nieco od gotowej wersji, która trafiła do niemieckich kin, ale te zmiany pomogły ugruntować go jako ukochany film fantasy dla dzieci.
W ramach uznania Auryn z filmu otrzymał Spielberg, który z dumą prezentuje go w szklanej gablocie w swoim gabinecie.
4 PIOSENKA TEMATYCZNA STAŁA SIĘ PRZEbojem
Jeśli widziałeś ten film, są szanse, że piosenka przewodnia prawdopodobnie płynie ci przez głowę teraz, gdy ci o niej przypomnieliśmy. W latach 80. nie było niczym niezwykłym, że film zawierał piosenkę napisaną specjalnie na potrzeby produkcji, ale przez większość czasu są one dość płaskie. Tak nie było w przypadku Niekończąca się historia.
Piosenka, napisana przez Keitha Forseya, została skomponowana przez Giorgio Morodera i wykonana przez Limahla. Piosenka natychmiast stała się dżdżownicą, która szybko podbiła listy przebojów w Szwecji, Norwegii i Stanach Zjednoczonych.
U.S. Billboard Hot 100 umieścił sog pod numerem 17, a singiel sprzedał się w ponad 200 000 egzemplarzy w samej Wielkiej Brytanii. Poza tym zdecydowanie gra ci teraz w głowie.
3 MOŻESZ KUPIĆ ORYGINALNĄ KSIĄŻKĘ, JEŚLI MASZ WYSTARCZAJĄCĄ GOTÓWKĘ
Rekwizyty filmowe to wielki przemysł dla kolekcjonerów, dlatego nie powinno dziwić, że oryginalny rekwizyt książkowy z Niekończąca się historia jest do kupienia. Sprzedający w serwisie eBay o nazwie spiritrobyn57 dwukrotnie wymienił rekwizyt, ale nie został sprzedany w chwili pisania tego artykułu. Oznacza to, że możesz posiąść ten kawałek kinowej historii!
Na pierwszej aukcji wystawiono przedmiot za 75 000 USD, ale nie było chętnych.
Po tej nieudanej aukcji został ponownie wystawiony za 28 500 USD, ale znowu się nie sprzedał.
Sprzedawca wyśledził nawet Noah Hathawaya, aby pomóc utrwalić jego autentyczność. Ponieważ nie sprzedał się, może pojawić się ponownie po obniżonej cenie, więc miej oczy otwarte, jeśli jesteś zainteresowany.
2 FILM OBEJMUJE TYLKO POŁOWĘ KSIĄŻKI
Tytuł książki może brzmieć: Niekończąca się historia, ale jak wszystkie opowieści, z pewnością dobiega końca. Biorąc to pod uwagę, film nie dobiega końca książki i obejmuje tylko połowę tego, co zostało napisane w książce. To był kolejny powód, dla którego autorowi film się nie podobał.
Niestety, brakująca połowa historii została ostatecznie nakręcona na film. Niekończąca się opowieść II: Następny rozdział został wydany sześć lat po pierwszym filmie, ale nie został nakręcony przez Wolfganga Petersena i nikt z oryginalnego filmu nie wrócił na drugie wyjście.
Film obejmował pozostałą połowę książki, ale był tak różny tematycznie i wizualnie, że większość fanów nie była pod wrażeniem. Film zbombardował kasę, przynosząc mniej niż 18 milionów dolarów.
1 W WIEŻY Z KOŚCI SŁONIOWEJ UKRYŁY SIĘ ZNANE TWARZE
Fantasia ma być krainą, w której mieszka cała fikcja, dlatego reżyser postanowił wprowadzić kilka dodatków do pokazanej powyżej sceny. Wszystkie postacie na scenie mają być reprezentatywne dla różnych fikcyjnych opowieści, więc jako rodzaj pisanki dodano kilka osób, których możesz się nie spodziewać.
Wolfgang Petersen był dobrym przyjacielem Stevena Spielberga, więc nie powinno dziwić, że E.T. jest na scenie. Dołączone są również niektóre postacie George'a Lucasa, w tym Chewbacca, Ewoks, Yoda i C-3PO.
Jeśli przyjrzysz się wystarczająco blisko, zauważysz również dość chudego Gumby'ego i samą animację, Myszkę Miki. Czy możesz znaleźć kogoś jeszcze na zdjęciu?
Czy masz jakieś inne ciekawostki, którymi możesz się podzielić? Niekończąca się historia? Zostaw to w komentarzach!
Następny20 aktorów, którzy nie chcieli całować swoich gwiazdorów
O autorze