15 najlepszych oryginalnych filmów Netflix, które musisz obejrzeć

Jakie są najlepsze oryginalne filmy do obejrzenia Netflix? Teraz, gdy usługa przesyłania strumieniowego stał się legalnym pretendentem do sezonu nagród, abonenci zwracają większą uwagę na oryginalną zawartość Netflix.

Do 2015 roku Netflix był tylko popularnym miejscem dla przecinarek do kabli i streamerów. A potem wszystko się zmieniło, jak Netflix zaczął produkować oryginalne filmy, co oznacza istotną zmianę w branży filmowej, ponieważ wysokiej jakości średniobudżetowe filmy stały się dostępne do oglądania w domu natychmiast po premierze.

Nie wszystko Netflix Originals będą pretendentami do nagród sezonu, ale większość z nich jest zabawna. Wszystko zależy od tego, czego szukasz. Komedia romantyczna? Film artystyczny? Co powiesz na film, który reprezentuje kulturę 2019 roku? Sprawdź naszą listę 15 oryginalnych filmów Netflix, które musisz obejrzeć jak najszybciej.

• Ta strona: Najlepsze oryginalne filmy Netflix #15-13
• Strona 2: Najlepsze oryginalne filmy Netflix #12-10
• Strona 3: Najlepsze oryginalne filmy Netflixa #9-7
• Strona 4: Najlepsze oryginalne filmy Netflix #6-4
• Strona 5: Najlepsze oryginalne filmy Netflix #3-1

Jako powracający film gatunkowy, Potrójna granica zaznacza wszystkie pola. Po pierwsze, jest gwiazda obsady Oscar Isaac, Charlie Hunnam, Pedro Pascal, Garrett Hedlund i Ben Affleck. Ponadto reżyser J.C. Chandor zapewnia wiele absurdalnie niesamowitych scen, w których była ekipa Operacji Specjalnych dokonuje napadu w Ameryce Południowej – chwile, o których musisz do kogoś napisać. Najważniejsze jednak Potrójna granica nie traktuje siebie zbyt poważnie.

Z krytycznego punktu widzenia Potrójna granica można je łatwo rozdzielić. Są rażące dziury w fabule, a wielu widzów z pewnością będzie się śmiać z podwyższonego poczucia męskiej brawury. Ale to część zabawy, ponieważ Potrójna granica polega na uchwyceniu akcji i reakcji postaci. Chandor i współscenarzysta Mark Boal (Zero Ciemnej Trzydziestki) tchną militarnymi aspektami autentyczności, podczas gdy męski bohater zakotwicza film swoim koleżeńskim koleżeństwom. Potrójna granica to szalona jazda od początku do końca; film, który zasługuje na wielokrotne ponowne obejrzenie, choćby dla czystej popcornowej rozrywki.

W roli głównej Gina Rodriguez, Brittany Snow i DeWanda Mądra, Ktoś Świetny jest idealny dla tłumu osób w późnych latach dwudziestych. Podczas gdy wiele komedii romantycznych jest skierowanych do młodszych milenialsów z modnymi dialogami i odniesieniami do popkultury, Jennifer Kaytin Robinson przyjmuje bardziej dojrzałe podejście Ktoś Świetny. Każda z bohaterek zdaje się rozumieć, że sama pasja nie poprowadzi ich przez życie; muszą pracować i ciężko pracować.

Estetycznie, Ktoś Świetny pięknie prezentuje się dzięki ciepłej palecie kolorów, z domieszką różu i błękitu. Co więcej, sama muzyka podnosi poziom wielu scen, w szczególności gdy pojawia się hit „Supercut” Lorde. I kiedy Lakeith Stanfield nie dostaje dużo czasu na ekranie, działa to na korzyść filmu, ponieważ główną rolę odgrywają kobiety. Za całym stylem kryje się substancja, ponieważ Ktoś Wielki postacie wspierają rozmowę i chodzą na spacer, przynajmniej pod względem tego, jak podchodzą do swoich pragnień i potrzeb.

13. Nauczyciel przedszkolny

Wyreżyserowane przez Sarę Colangelo, Nauczyciel przedszkolny to historia wychowawcy o dobrych intencjach, który przekracza granicę. Maggie Gyllenhaal występuje w roli Lisy Spinelli, tytułowej postaci, która rozpoznaje, że jeden z jej młodych uczniów, Jimmy, ma smykałkę do poezji. Oczywiście Lisa próbuje pielęgnować talent Jimmy'ego, chociaż kwestie osobiste ostatecznie zaciemniają jej osąd.

w Nauczyciel przedszkolny główna rola, Gyllenhaal gra niepokojącą rolę kobiety, która traci poczucie siebie. Jako reżyser Colangelo trzyma publiczność z daleka od czujności, gdy niespokojna Lisa manipuluje prawdą z samolubnych powodów, by stopniowo wymykać się spod kontroli. Nauczyciel przedszkolny stawia pytania dotyczące zdrowia psychicznego i wsparcia emocjonalnego, zarówno w warunkach domowych, jak i edukacyjnych. I chociaż niektóre Netflix Originals zapraszają widzów do kontemplacji różnych sposobów życia na całym świecie, to konkretny film prosi widza, aby zajrzał do środka i zastanowił się, jak poczucie nieadekwatności może wpływać na czyjeś codzienność decyzje.

12. Ustawić to

Kiedy Ustawić to wydany w czerwcu 2018 roku, świeże spojrzenie na romantyczne tropy komediowe odbiło się echem wśród wielu widzów. W roli głównej Zoey Deutch i Glena Powella, film Claire Scanlon skutecznie podkreśla przepaść między młodymi profesjonalistami a starszymi, bardziej doświadczonymi osobami, które wydają się boleśnie oderwane od kontaktu. Nawiasem mówiąc, charyzma postaci jest kluczowa dla Ustaw to przesłanką, a Deutch imponująco przewodzi jako ujmująca, ale niezręczna kobieca przewaga. Wspieranie graczy takich jak Taye Diggs, Lucy Liu, Pete Davidson, i Meredith Hagner wszyscy mają swoje chwile, ale Deutch jest najcenniejszym złodziejem scen.

Dla niektórych widzów Powell’s Ustawić to postać może być całkowicie nie do polubienia, ale ma to kluczowe znaczenie dla dynamiki z Deutch's Harper Moore. Ciągle się kłócą, ale inwestują we wspólny cel. W tym sensie, Ustawić to mocno naciska na tropy gatunkowe, bo panuje tu zwykły zgiełk wielkomiejskiego życia, a – niespodzianka – postać Deutcha jest ambitnym dziennikarzem ( główny frazes gatunkowy), który wydaje się tak naprawdę niewiele pisać. Jako całość, Ustawić to działa, ponieważ jest na czasie, świeży i świadomy siebie. Dla postaci zbiorowych natychmiastowe szczęście jest ważniejsze niż kolejny duży awans, a to ma wartość w docenianiu chwili, wraz z małymi, stopniowymi zmianami, które torują drogę do bardziej dojrzałego spojrzenia życie.

11. buńczuki

Jeden poziom, buńczuki jest ekscytujący dzięki przedstawieniu trzech młodych kobiet, które kręcą niezależny film w Singapurze. Sceny produkcyjne oferują wgląd w podejście „zrób to sam” wraz ze wszystkimi kompromisami, które należy poczynić podczas realizacji zbiorowej wizji twórczej. Jednak Sandi Tan buńczuki nie skupia się na absolutnym blasku oryginalnego „Shirkers”, ale raczej na tym, jak człowiek o imieniu Georges Cardona wziął materiał z produkcji i nigdy nie wyjaśnił czemu.

Głównie, buńczuki to studium podwójnego charakteru o Cardonie i samej Tan. Dzięki materiałowi z wywiadu obaj bohaterowie są przedstawiani jako postacie egoistyczne, na zupełnie inne sposoby, przy czym Cardona jest najbardziej enigmatyczna (i nie bez powodu). Podczas gdy niektóre postacie z branży filmowej nie okazują wstydu, wykorzystując innych, udokumentowane zachowanie Cardony od samego początku budzi pytania o jego zamiary. Przede wszystkim jednak buńczuki celebruje proces tworzenia filmu i pokazuje, że ruchome obrazy niekoniecznie potrzebują uzupełniającego dźwięku, aby opowiedzieć skuteczną historię.

Na podstawie powieści Stephena Kinga z 1992 roku, Ga Geraldaja to klasa mistrzowska w napięciu. Akcja filmu, rozgrywająca się głównie w sypialni, analizuje trudną sytuację Jessie Burlingame (Carla Gugino), która jest przykuta kajdankami do łóżka po mężu Geraldzie (Bruce Greenwood) umiera na atak serca po nieudanej seksualnej grze wstępnej. Gra Geralda udaje się to z dwóch ważnych powodów: zdolność reżysera Mike'a Flanagana do podtrzymywania klaustrofobicznego nastroju, co pozwala zanurzyć publiczność w nastroju Jessie; i występ Gugino na rollercoasterze.

Badając najgorsze obawy Jessie w Gra Geralda, Flanagan równoważy psychologiczny horror z tradycyjną brutalnością. Gugino dźwiga ładunek i sprzedaje film samymi wyrazami twarzy, jednak nie ma nic lepszego niż moment WTF, aby wznieść film na wyższy poziom. To nadchodzi, gdy Jessie dochodzi do chwili prawdy i musi zdecydować, czy umrze, czy żyć. Ogólny, Flanagan pokazuje swoją wirtuozerię jako filmowiec poprzez niepokojące i apokaliptyczne obrazy, zapowiadając w ten sposób błyskotliwość, jaką wniesie do serialu Netflixa Nawiedzony dom na wzgórzu Bieżącego roku.

Od samego początku Noah Baumbach ten Meyerowitz Historie ma poczucie nowojorskiego kina vérité. Dustin Hoffman portretuje patriarchę rodziny Meyerowitzów, artystę, który wydaje się bardziej zainteresowany swoją twórczą spuścizną niż dobrym ojcem. W międzyczasie, Ben Stiller gra odnoszącego sukcesy syna, człowieka, który szczerze troszczy się o swoich bliskich, ale wydaje się być emocjonalnie oderwany. Mając to wszystko na swoim miejscu, Adam Sandler kradnie show jako Danny Meyerowitz, bezrobotny, nienawidzący siebie ojciec, który po prostu nie może znaleźć spokoju. Podczas gdy większość występów Sandlera jest przesadzona i przylega do określonej marki komedii, ta jest stonowana i całkowicie poruszająca.

Baumbach wyreżyserował i był współautorem obu filmów Frances Ha oraz Pani Ameryki ze swoją partnerką Gretą Gerwig (Pani Ptak), ale od dawna jest jednym z najciekawszych niezależnych twórców kina. Historie Meyerowitza to kolejny mocny rozdział w dorobku filmowca, ponieważ komentuje on kulturę artystyczną Nowego Jorku i to, jak pozowanie jest tak ważne w grze. Nawiasem mówiąc, występ Grace Van Patten jako córki Danny'ego, Elizy, dodaje jeszcze więcej głębi, ponieważ jest prowokacyjną młodą artystką, która jeszcze nie przeszła przez wyżymacz. Jednak sposób, w jaki Eliza komunikuje się z ojcem, sugeruje, że może mieć najbardziej emocjonalną inteligencję z całej grupy.

Na podstawie powieści Hillary Jordan, Zabłocony jest ciężki, wymagający i rozgrzewający serce. Film, którego akcja rozgrywa się na południu Stanów Zjednoczonych podczas II wojny światowej, bada relacje między McAllanami (białą rodziną) a Jacksonami (czarną rodziną). Kiedy Jamie McAllan (Garrett Hedlund) i Ronsel Jackson (Jason Mitchell) wracają do domu z wojny, odkrywają, że mimo oczywistych różnic, mają ze sobą wiele wspólnego. Te dwa główne występy na ziemi Zabłocony z sercem, ponieważ świat wokół dwóch weteranów wojennych jest pełen rasizmu i urazy.

w Zabłocony, zdjęcia Rachel Morrison przedstawiają tkankę łączną. Używa mocnej zielono-brązowej palety kolorów, niezależnie od tego, czy jest to wiejskie Mississippi, czy podczas scen lotniczych z czasów II wojny światowej. W samych kontrastach kolorystycznych jest niesamowita ilość podtekstów, a symetryczne Morrisona kadrowanie podkreśla silną więź między Ronselem i Jamiem, wraz z nieodłączną segregacją południe. Do ZabłoconyMorrison została pierwszą kobietą, która zrobiła zdjęcia zdobądź nominację do Oscara, a jej wizualizacje dodają spektakularnej głębi i tak już skutecznemu filmowi.

Z perspektywy 2019 r. Krzywka reprezentuje nową szkołę filmowania progresywnego. Wyreżyserowany przez Daniela Goldhabera i napisany przez Isę Mazzei, the Blumhouse gwiazda horroru psychologicznego Madeline Brewer jako Alice Ackerman aka Lola_Lola, dziewczyna z kamer wideo, która szuka większej liczby fanów i większych dochodów. Opierając się na założeniu, można by się spodziewać Krzywka być pełnym graficznych nagości i wątpliwych dialogów, jednak mniej chodzi o seksualne aspekty doświadczenia z kamerą, a bardziej o psychologiczną manipulację, która jest równoznaczna z dużymi wskazówkami. Bazując na osobistych doświadczeniach Mazzei jako dziewczyny z kamerą, bez wątpienia zna ona podstawowe strategie, które pozwalają jej manipulować publicznością, wprowadzając elementy horroru do scenariusza.

Po pojawieniu się w Czarne lustro oraz Opowieść podręcznej, Brewer zapewnia kolejną oszałamiającą wydajność w Krzywka. I mimo stosunkowo skromnego budżetu, scenografia wzmacnia Interpretacja camgirl Brewera, która ułatwia wejście do lokalu i dalsze oglądanie. Znaczenie, jeśli Krzywka nie wyglądał świetnie, to najprawdopodobniej nie byłoby na Netflix. Ostatecznie filmowcy przyjmują proste założenie, a następnie obalają oczekiwania, by zadać jeszcze więcej pytań na temat Lola_Lola. Krzywka jest drogą na przyszłość.

Wyreżyserowane przez Susan Johnson, Do wszystkich chłopców, których kochałam wcześniej nie wpada w pułapki gatunkowe. Głównym bohaterem nie jest dziwaczny, niepewny dziennikarz, ale stylowy nastolatek, który pisze prywatnie. Lara Jean Covey Lany Condor nie potrzebuje metamorfozy, ale raczej chłopaka, który docenia ją jako kobietę. Dzięki subtelnym ukłonom w przeszłość filmową i zrozumieniu współczesnej kultury, Do wszystkich chłopców, których kochałam wcześniej narracja czuje się sprytnie i postępowo, ale bez potrzeby wykrzyczenia tego na głos. Postać Condora to powiew świeżego powietrza, różnorodna postać, która nie wydaje się być zainteresowana byciem Cool Girl, The Manic Pixie Dream Girl czy Wredną dziewczyną. To tylko Lara Jean.

W odróżnieniu Skonfiguruj to Charlie, Peter Noah Centineo można polubić od samego początku w Do wszystkich chłopców, których kochałam wcześniej. Poza tym czuje się godnym chłopakiem dla Lary Jean, nawet jeśli nie może dokładnie określić jego intencji. Ogólnie rzecz biorąc, wykorzystanie mediów społecznościowych w filmie jest strzałem w dziesiątkę i wydaje się, że rozumie codzienne realia życia w szkole średniej. Większość filmów romantycznych dla nastolatków odczuwa potrzebę nadmiernego wyjaśniania trendów kulturowych, ale Do wszystkich chłopców, których kochałam wcześniej rozumie swoją tożsamość. A naturalna charyzma i moc gwiazd Condora ostatecznie przełożą się na różne gatunki spoza tej serii.

Filmowiec Cary Joji Fukunaga postaw wysoko poprzeczkę pierwszym oryginalnym filmem Netflixa, Bestie bez narodu. Oparty na powieści Uzodinmy Iweali dramat wojenny jest bezlitosną i fikcyjną opowieścią o przemianie młodego chłopca w dziecko-żołnierza. Na początku Agu Abrahama Attaha promuje „wyobraźnia TV”, tylko po to, by zostać oddzielonym od rodziny i schwytany przez grupę rebeliantów znaną jako NDF (Native Defense Forces). Fukunaga nie tylko pisał i reżyserował Bestie bez narodu, ale on również nakręcił film, a to szalony styl wizualny, który silnie pasuje do bezpośredniości rozgrywających się wydarzeń.

Podczas gdy Attah zapewnia przejmujący i edukacyjny występ, jak Bestie bez narodów młody buntownik, Idris Elba jest niezapomniany jako bezlitosny komendant. W kultowym serialu kryminalnym HBO Drut, Stringer Bell firmy Elba jest zarówno uliczny, jak i świadomy szerszego obrazu. Bestie bez narodów Dowódca jest podobnie dobrze wykształcony i niebezpieczny, i jest gotów w przenośni zrobić scenkę, aby przekazać podstawowe przesłanie dotyczące przetrwania i polityki. Ogólny, Bestie bez narodu będzie wyzwaniem dla widzów, a doświadczenie nie zawsze jest przyjemne. Jednak najlepsze filmy zmuszają widzów do rozważenia alternatywnych perspektyw, a ten Netflix Original wykonuje swoje zadanie.

Wyreżyserowany przez braci Coen, Ballada o Busterze Scruggsie a jego niekonwencjonalna narracja niekoniecznie jest zgodna z mantrą „Netflix and Chill”. Mimo to jest to całkowicie wyjątkowy Netflix Original z uniwersalnymi wiadomościami. Postacie przychodzą i odchodzą w zachodnia antologia z sześcioma rozdziałami, a cierpliwość ma kluczowe znaczenie podczas przetwarzania zbiorowych historii i ich łączenia. Po raz kolejny Coenowie wprowadzają nową grupę niezapomnianych postaci, z których wszyscy rozumieją, że śmierć jest tuż za rogiem. I to ta czarna komedia mówi o tym, co to znaczy być człowiekiem i być wadliwym.

Wizualnie każda winieta w Ballada o Busterze Scruggsie oferuje coś innego. Niektóre rozdziały mają odrobinę surrealizmu, podczas gdy inne są przesiąknięte zachodnimi tradycjami. To ten wizualny talent autora zdjęć Bruno Delbonnela nie tylko układa klasyczne monologi braci Coen, ale także informuje widza o nadziejach i strachu bohaterów. Z Ballada o Busterze Scruggsiefilmowcy pokazują, jak daleko zaszli przez lata, zaczynając od niezapomnianej, mądrej rozmowy charakter, ale stopniowo ujarzmij mrugający okiem, prosto w twarz humor na rzecz bardziej tradycyjnego opowiadanie historii. I to właśnie fani pokochali przez lata: Coenowie zastawiają stół ze znajomymi twarzami i przesadnymi momentami, tylko po to, by wytyczyć nowy szlak i pozostawić odpowiedzi powiewające na wietrze.

Ostatnio Netflix zrobił furorę w branży filmowej, pozyskując głównych reżyserów do kierowania oryginalnymi filmami i serialami telewizyjnymi. Ale żaden z nich nie ma życiorysu zmarłego Orsona Wellesa, hollywoodzkiej legendy, który zmarł w 1985 roku bez ukończenia swojego ostatniego filmu, Druga Strona Wiatru. Przez lata przyjaciele Wellesa pracowali razem nad ukończeniem filmu „Nowe Hollywood”, oryginalnego filmu Netflix, którego burzliwa historia produkcji została szczegółowo opisana w uzupełniającym filmie dokumentalnym Netflix Pokochają mnie, gdy umrę. Jako kawałek filmowy, Druga Strona Wiatru jest prowokacyjna, innowacyjna i symboliczna dla wizjonerskiego umysłu Wellesa.

Peter Bogdanovich i John Huston są siłą napędową Druga Strona Wiatru. Niekoniecznie wiedzieli, jak skończy się film, ani nawet co to wszystko znaczy, ale i tak użyczyli swojego talentu. Huston ma całą brawurę reżysera, który widział to wszystko, człowieka, który może nie gra per se. W pewnym sensie to samo dotyczy Bogdanowicza, krytyka i filmowca, który był stosunkowo mało znany na początku produkcji, ale był całkiem udany i może nieco zbyt pewny siebie. Czasami wydaje się, że Welles trolling wykonawcy podczas Druga Strona Wiatru, cały czas podkreślając ich najlepsze atrybuty. A metanarracja filmu pozwoliła Wellesowi zmienić bieg, przechodząc od podejścia dokumentalnego do komentarza na temat ruchu New Hollywood. Druga Strona Wiatru zawsze będzie porównywany do wczesnych klasyków Wellesa i to jest uczciwe. W jakiś sposób wydaje się to istotne i nerwowe w 2019 roku; nie lada osiągnięcie dla szanowanego filmowca, który za życia walczył o wsparcie finansowe z Hollywood.

W 2017 roku Bong Joon-ho Okja zasugerował, że Netflix jest bliski zmiany branży filmowej. Dwa lata później film pozostaje jednym z najlepszych oryginalnych filmów Netflix, ponieważ zmienia się z rodzinnego filmu przygodowego na społeczno-polityczny komentarz na temat chciwości korporacji. Z założeniem skupionym wokół ogromnej super świni, Okja zapiera dech w piersiach w tym, jak Joon-ho kręci sekwencje plenerowe rozgrywające się w Korei Południowej, wraz z kolejnymi scenami thrillera. Ponadto zarówno Tilda Swinton i Jake Gyllenhaal zapewniają dziwną, ale skuteczną dawkę komediowej ulgi, ponieważ osobowości ich bohaterów przyćmiewają to, co kryje się pod spodem.

Podobnie jak media społecznościowe mogą manipulować narracjami społecznymi i zmieniać poczucie rzeczywistości, Okja pokazuje, jak ludzie o dobrych intencjach mogą zostać wciągnięci w grę, której mogą nie być gotowi zrozumieć. Zbiorowe występy są doskonałe na całym świecie, a – w momencie premiery – pomysłowe kręcenie filmów Joon-ho pokazało, co Netflix może osiągnąć w przyszłych produkcjach. Okja powali cię, podniesie i sprawi, że będziesz myślał o tym, jak fikcyjna narracja przekłada się na rzeczywisty świat.

W przeszłości meksykański filmowiec Alfonso Cuarón wyreżyserował takie filmy jak Y Tu Mamá También, Harry Potter i Więzień Azkabanu, oraz Powaga - wszystko to utorowało drogę do projektu pasji Romowie. Oczywiście wspomniane filmy w niczym nie przypominają Netflix Original Cuarona z 2018 roku, film, który ostatecznie zdobył 10 nominacji do Oscara i zdobył trzy nagrody dla najlepszego reżysera, najlepszego filmu nieanglojęzycznego i najlepszego zdjęcia. Ale Romowie nie jest tajemniczym filmem artystycznym, który był? stworzony dla snobów, został stworzony po to, by publiczność czuła się instynktownie i mogła się z nią nawiązać. Chociaż narracja jest wyraźnie meksykańska, Romowie jest zasadniczo o rodzinie.

Podobnie jak włoskie filmy neorealistyczne, które pojawiły się po II wojnie światowej, Romowie ma nieprofesjonalną obsadę. I tak jak francuskie filmy Nowej Fali z końca lat 50. i początku 60. Romowie ma unikalny styl wizualny, zwłaszcza w sposobie, w jaki Cuarón inscenizuje postacie i kadruje pejzaże miejskie. W przypadku Netflixa, Romowie sukces oznacza, że ​​jeszcze więcej uznanych międzynarodowych autorów połączy siły z usługą streamingu w przyszłości, podczas gdy oczekująca akwizycja światowej sławy teatru egipskiego sugeruje, że w przyszłości Netflix Originals może rzeczywiście mieć regularne pokazy kinowe, przynajmniej w Hollywood. Cokolwiek się zdarzy, Romowie jest jak dotąd ukoronowaniem Netflixa; film, który miejmy nadzieję zainspiruje projekty pasjonujące w różnych gatunkach.

Odwiedź ScreenRant.com

O autorze