Jak NFT wpływają na świat komiksów i kolekcjonowania dzieł sztuki

click fraud protection

Świat komiksy przeżywa poważne zmiany dzięki „NFT”, ale dokładnie to, co się dzieje i jak wpłynie to na branżę i hobby, jest w powietrzu. NFT, czyli tokeny niewymienialne, to stosunkowo nowy rodzaj technologii blockchain, wywodzący się z Ethereum kryptowaluta, która eksplodowała na scenie w 2021 roku po kilku głośnych sprzedażach sztuki cyfrowej. Obejmowały one od specjalnych zestawów gif Wonder Woman po gotówkę od znani youtuberzy do poziomu muzealnego „Sztuki wysokiej”. Jak to często bywa z młodymi technologiami, jest do czegoś wyraźnie przydatne, ale to, do czego jest naprawdę dobre, jeszcze się nie pojawiło.

Technologia Blockchain szybko się rozwinęła w ostatnich miesiącach znajdowanie nowych zastosowań w obszarach znacznie wykraczających poza kryptowaluty, ale terminologia w tej dziedzinie jest często niejasna dla nowicjuszy. Niewymienny token to po prostu termin, który odnosi się do rzeczy, których nie można zamieniać – każdy NFT jest całkowicie unikalny i jako taki może być używane do reprezentowania własności cyfrowych „obiektów”, niezależnie od tego, czy są to dzieła sztuki cyfrowej, przedmioty w grze online lub wideo spinacz. Pod tym względem jest podobny do certyfikatu autentyczności lub numerów seryjnych kolekcjonerskiej kolekcji z limitowanej serii. Podobnie jak w przypadku kryptowalut, możliwe jest prześledzenie historii transakcji NFT za pomocą księgi publicznej, co może również pomóc w weryfikacji własności i autentyczności oraz zapobieganiu kradzieży i oszustwom. Dwa NFT mogą reprezentować ten sam rodzaj rzeczy – na przykład kopia warunku miętowego

Komiksy akcji # 1 i mocno zniszczona kopia tego samego wydania - ale podobnie jak te dwa komiksy, nie oznacza to, że są funkcjonalnie identyczne, jak dwa banknoty jednodolarowe.

Komplikuje to fakt, że NFT są wykorzystywane do reprezentowania towarów cyfrowych, a nie fizycznych. Podczas gdy kupujący może przejrzeć te dwa komiksy i zbadać je, dwie kopie dzieła cyfrowego są idealnie identyczne względem siebie i „oryginalnego” pliku. Aby skorzystać z warunków handlowych, wszystkie kopie grafiki cyfrowej są zasadniczo zamienne. Jak więc NFT mogą być wykorzystywane do reprezentowania sztuki?

To jest właściwie cały sens wprowadzania NFT do sfery grafiki – z fizycznym obrazem zawsze jest oryginalny egzemplarz, a wszystkie inne wersje to odbitki o różnej wielkości i jakości, ale w przypadku druku cyfrowego tak nie jest Sztuka. Ale jeśli NFT jest dołączony, aby reprezentować „własność” tego cyfrowego dzieła sztuki, wówczas działa jako dowód, że właściciel NFT posiada teraz legalny odcisk, który można prześledzić wstecz do artysta. Oferuje artystom nowy sposób na zarabianie pieniędzy na swojej pracy i pomaga zwalczać nieskończone powielanie (lub piractwo) plików cyfrowych. I jak świat cyfrowe dzieła i produkty wciąż się rozwijają na wyeksponowanie, pomaga zachować część tego, co ludzie lubią przede wszystkim w zbieraniu.

Jak dotąd bezpośredni wpływ NFT na świat komiksu był dość niewielki, ale potencjał jest ogromny i stale rośnie. Były artysta DC Comics José Delbo sprzedał NFT Wonder Woman dzieła sztuki w postaci wspomnianych zestawów gifów, dzięki ich sprzedaży zebrano prawie 2 miliony dolarów na cele charytatywne. DC oczywiście nie była z tego zbyt zadowolona, zakazanie innym artystom wszelkich prób w czerpaniu korzyści z ich własności intelektualnej. Ale NFT nie reprezentuje praw autorskich do czegoś, i pod tym względem nie różni się to od sprzedaży odbitek fanartów w alei artystów Comic Conu. Według niektórych dokumentów wewnętrznych, które zostały uzyskane przez: Krwawienie fajne, DC ma już własne plany dotyczące przedmiotów kolekcjonerskich NFT, w tym zarówno oryginalnej grafiki, jak i grafiki z komiksów. NFT dla komiksów mogą również pozwolić na cyfrowe „pierwsze wydania”, które mają wartość kolekcjonerską w taki sam sposób, jak fizyczne pierwsze wydania. Bez wątpienia Marvel i inni wydawcy komiksów nie zostaną daleko w tyle.

Jest jednak powód, by być sceptycznym; NFT prawie na pewno znajdują się teraz w bańce, ponieważ spekulanci, którzy dopiero dowiadują się o ich istnieniu, gromadzą się na rynkach w nadziei na szybkie zarobienie pieniędzy. A dla wielu posiadanie tokena cyfrowego, który reprezentuje coś, co każdy może pobrać za darmo, po prostu nie zapewni atrakcyjnej kolekcji. Te gify z Wonder Woman? Można je łatwo znaleźć dzięki szybkiemu wyszukiwaniu. Nawet Grafika Beeple, która niedawno sprzedała się za miliony na aukcji Christie's została otwarcie opublikowana na Instagramie (i można ją zobaczyć częściowo powyżej). Chociaż niektóre wyprzedaże NFT obejmowały również fizyczne ozdoby, aby osłodzić umowę, nie jest to coś, na czym można polegać na zawsze, jeśli mają one stać się czymś więcej niż ciekawostką. Podobnie jak w przypadku kryptowalut, należy się martwić o wpływ na środowisko, ponieważ energia elektryczna zużywana w procesie kopania kryptowalut nie jest bez znaczenia. Zwiększenie tej konsumpcji tylko dla cyfrowych przedmiotów kolekcjonerskich po prostu nie jest mądrą decyzją społeczeństwa, ponieważ jest to szkoda netto dla środowiska. Pojawiają się również kwestie własnościowe dotyczące tego, co trafia do sprzedaży, które również okazują się problematyczne.

Jakie są inne problemy?
Crypto Art nie jest regulowany i nie ma kontroli jakości.
Oznacza to, że każdy może wybić NFT i dołączyć "Mona Lisę" (na przykład) i sprzedać.
Nikt nie sprawdzi, czy osoba go sprzedająca była oryginalnym artystą.
To jest problem.

— Juu_Miód ♥ | Wyczerpany, ale przepychający się 💕 (@Juuniversum) 10 marca 2021

Z drugiej strony, przedmioty kolekcjonerskie NFT były już sprawdzoną koncepcją, ponieważ jedną z pierwszych implementacji NFT były „Crypto-Kitties”, kolekcjonerskie cyfrowe zwierzaki powiązane z tymi tokenami. I to, że ktoś inny może mieć to samo, nie oznacza, że ​​przedmiot traci jakąkolwiek wartość – w końcu podrabiane karty kolekcjonerskie były problemem od lat, ale autentyczne karty nadal mają wartość, nawet jeśli każdy może tanio dostać bootleg. Może to dotyczyć nawet towarów cyfrowych, ponieważ istnieją całe społeczności zajmujące się potwierdzaniem i rozliczaniem zasadności Pokemona podczas handlu, nawet jeśli funkcjonalnie nie ma różnicy. NFT nadają tej legitymacji sprzedaży i handlu sztuką cyfrową, i na pewno jest w tym wartość. Niektóre grafiki NFT zostały już zaprojektowane tak, aby zmieniały się wraz z każdą transakcją, ewoluując na różne sposoby w czasie, tworząc coś jeszcze bardziej unikalnego i potencjalnie wartościowego niż wcześniej. Dla kreatywnych umysłów, niebo może równie dobrze stanowić granicę zastosowań NFT, a istnieje wiele możliwości, które nie zostały jeszcze odkryte, a tym bardziej zbadane.

Niezależnie od tego, jaka przyszłość przyniesie NFT, branża komiksowa z pewnością odczuje ich większy wpływ w nadchodzących miesiącach. Czy to w formie kolekcjonowanie komiksów cyfrowych lub oferując nowe źródła dochodów artystom lub zupełnie inne zastosowania, o których jeszcze nawet nie pomyślano, branża dostosuje się, tak jak przez dziesięciolecia. Utrzymanie tego statusu kolekcjonerskiego, gdy komiks przechodzi do bardziej cyfrowej sprzedaży, jest ważne i jeśli NFT mogą zaoferować rozwiązanie do tego problemu, to branża prawdopodobnie zajmie się nimi bardziej - ale wciąż pozostaje wiele pytań, zanim będą mogły być w pełni objął.

Darkseid faktycznie szanuje jednego łowcę nagród z uniwersum DC

O autorze