10 najlepszych filmów z oceną Ennio Morricone według IMDb

Ennio Morricone jest jednym z najbardziej uznanych kompozytorów filmowych wszechczasów, a jego muzyka jest jedną z najbardziej wpływowych w historii kina. Wielki kompozytor zmarł w zeszłym roku, mając na swoim koncie ponad 400 filmów i programów telewizyjnych.

Muzyka Morricone pomogła na nowo zdefiniować zachodni gatunek dzięki jego niesławnej współpracy z Sergio Leone i jego Spaghetti Westerns. Poza tą listą jest wiele partytur, na które warto zwrócić uwagę, nie tylko jego współpraca z Quentinem Tarantino, ale są to prawdopodobnie najlepsze i najbardziej znane filmy, które muzyka Morricone ożywiła.

10 Za garść dolarów - 8,0

Pierwsza współpraca Morricone z Sergio Leone, ścieżka dźwiękowa do Za garść dolarów, jest jednym z podstawowe dźwięki Spaghetti Western. Ta partytura wprowadziła kilka elementów muzycznych, które później określiły wyjątkowe podejście Morricone do westernu. Wykorzystanie sekcji smyczkowej, solowej trąbki i chóru tworzy atmosferę majestatu, na której opiera się jego późniejsza praca w trylogii.

Główny motyw, „A Fistful of Dollars”, jest natychmiast rozpoznawalny dzięki minimalistycznej solowej gitarze i gwizdowi, który natychmiast przywołuje sylwetkę Man With No Name Clinta Eastwooda.

9 Dochodzenie obywatela bez podejrzeń - 8.1

Chociaż nie jest to jeden z najbardziej rozpoznawalnych filmów, nad którymi pracował Morricone, włoski dramat kryminalny Elio Petriego jest jednym z najbardziej cenionych europejskich filmów lat 70. XX wieku.

Z porywającym motywem przewodnim, Dochodzenie obywatela bez podejrzeń nie jest to, czego większość mogłaby oczekiwać od Morricone. Obecne są w nim elementy filmowej ścieżki dźwiękowej noir i kryminalnej, w tym wpływy Bernarda Herrmanna partytury, chociaż istnieją pewne rozpoznawalne motywy, takie jak zabawne dźwięki gitary, które były wszechobecne w jego Westerny.

8 Bitwa pod Algierem – 8,1

Realizacja algierskiej wojny o niepodległość przez Gillo Pontecorvo jest jedną z najlepsze filmy wojenne, jakie kiedykolwiek nakręcono o mniej znanej wojnie. Rozstrzelany na ulicach samego Algieru, Bitwa pod Algierem opiera się na wydarzeniach, które miały miejsce w latach 1954-1957 podczas prób wyparcia francuskich sił kolonialnych.

Partytura Morricone jest jedną z mroczniejszych, które skomponował, a instrumenty, takie jak wojskowe bębny, umieszczają ją mocno w tropach współczesnej muzyki filmowej. Mimo poważniejszego tonu pozostają jednak momenty piękna i czułości, które są typowe dla podejścia Morricone do kompozycji.

7 Legenda 1900 - 8,1

Mniej znany film, do którego przyczynił się Morricone, Legenda 1900 jest nadal jedną z jego najważniejszych współpracy z włoskim reżyserem Giuseppe Tornatore. Film opowiada o życiu z 1900 roku, dziecka znalezionego na liniowcu oceanicznym, które wyrasta na wspaniałego muzyka jazzowego, nigdy nie wkraczającego na ląd.

Ze względu na charakter fabuły znaczącą rolę w ścieżce dźwiękowej odgrywa jazz, połączony z bardziej rozpoznawalnymi kompozycjami orkiestrowymi Morricone. Film zebrał w tym czasie mieszane recenzje krytyków, choć pozostaje jednym z najpopularniejszych filmów, do którego Morricone przyczynił się z użytkownikami IMDb.

6 Rzecz - 8,1

Jeden z nielicznych filmów Johna Carpentera, do których sam nie napisał ścieżki dźwiękowej, Rzecz może nie wydawać się najbardziej oczywistym rodzajem filmu z muzyką skomponowaną przez Morricone. Mimo to jego podejście do komponowania do horrorów science fiction jest fascynujące, a partytura jest równie delikatna, co napięta.

Film jest odejściem od bardziej wielkich ścieżek dźwiękowych, z których słynie Morricone, z elementami muzyki elektronicznej wpisanymi w partyturę, ale jest to jeden z powodów czemu Rzecz do dziś jest kochany. Dwa utwory „Humanity” stanowią centralne elementy ścieżki dźwiękowej i zapewniają przerażającą, przerażającą i piękną atmosferę opowieści Carpentera.

5 Za kilka dolarów więcej - 8,2

Na wiele sposobów, Za kilka dolarów więcej to naturalny postęp w przeróbce zachodniego gatunku przez Leone i Morricone. Film opiera się na tematach wprowadzonych w Za garść dolarów, w tym unikalne podejście do muzyki i narracji.

Morricone gra z dynamiką znacznie bardziej w tej partyturze, a delikatna muzyka z kieszonkowego zegarka Indio pojawia się w całej fabule. Morricone opiera się na tym temacie w powracającym „Carillon's Theme”, a dzwonki zegarka są niezbędne do narracji filmu. Temat ten kończy się finałowym pojedynkiem filmu, mistrzowskim wykonaniem i montażem, ale znacznie wzmocnionym przez dramatyczną fanfarę Morricone.

4 Dawno, dawno temu w Ameryce - 8,3

Ostatni film Sergio Leone, a jego pierwszy od 13 lat, to epopeja gangsterska opowiadająca o dwóch młodych Żydach, którzy stają się prominentni w nowojorskim świecie przestępczym. Ścieżka dźwiękowa Morricone jest odpowiednio zaawansowana jak na tak długi film i jest niezbędna w towarzyszeniu narracji która trwa ponad trzy godziny.

Apartament główny od Pewnego razu w Ameryce i „Deborah's Theme” to dwa z najwspanialszych dzieł Morricone, ale chociaż jest to jeden z najsłynniejszych filmów, do których miał swój wkład, jego współpracownicy byli również kluczowi dla ścieżki dźwiękowej do filmu. Morricone towarzyszy gra Gheorghe Zamfira na flecie pan i wokalistka Edda Dell'Orso, którzy dostarczają jedne z najbardziej pamiętnych momentów instrumentalnych w filmie.

3 Kino Paradiso - 8,5

W najsłynniejszej współpracy Morricone z Giuseppe Tornatore jego partytura towarzyszy dramatowi to następstwo wczesnego życia Salvatore Di Vita i jego edukacji filmowej jako asystenta operatora. Sam film jest listem miłosnym do kina i dobrze, że Morricone dostarcza szczerej partytury pełnej orkiestrowej wielkości.

Główny temat i „Love Theme” to dwa motywy, które szczególnie przyciągają struny serca, połączone z wizualizacjami Tornatore i montaż, stworzenie jednych z najwspanialszych momentów we włoskim kinie, których kulminacją jest niesławny montaż pocałunków w stronę filmu kończyć się.

2 Dawno, dawno temu na zachodzie - 8,5

Wydany tuż po Trylogia Dolarów, zarówno Leone, jak i Morricone są u szczytu swoich mocy z Pewnego razu na Zachodzie, a partytura naprawdę potęguje melancholię końca pewnej epoki. Temat Morricone pomaga scharakteryzować główne trio Franka, Jill i Harmoniki, a każdemu z ich tematów towarzyszy inny instrument. Gorzkie i bezwzględne ostrze Franka uzupełnia gitara elektryczna staccato, podczas gdy temat Jill charakteryzuje się delikatną solową trąbką i samotnym kobiecym głosem.

Temat harmonijki jest jednak najbardziej genialny, ponieważ instrument, od którego pochodzi jego nazwa, nawiedza ścieżkę dźwiękową i jego konfrontacje z Frankiem. Motyw opiera się na zegarku muzycznym w Za kilka dolarów więcej i ma kluczowe znaczenie dla tragicznej historii Harmoniki i jego poszukiwania zemsty.

1 Dobry, zły i brzydki — 8,8

Bez wątpienia najbardziej kultowa jak dotąd ścieżka dźwiękowa Morricone, Dobry, zły i brzydki więcej niż zasługuje na swoje miejsce na szczycie tej listy. Film od dawna zajmuje miejsce w IMDb Top 10, a jego muzyka słynie z tego, że przyczynia się do złowrogiej, pełnej napięcia i chłodnej atmosfery filmu.

Podczas gdy prawie każdy moment muzyczny w filmie zasługuje na wzmiankę, w tym gwizdanie i szczekanie w głównym temacie, muzyka Morricone jest na najlepiej sprawdza się podczas ostatniego starcia filmu, z utworami „The Ecstasy of Gold” i „The Trio”. Muzyka jest tutaj najbardziej maksymalistyczna, z pełna orkiestra wyrastająca z samotnego fortepianu, trąbki i wokalu, połączona z intensywnymi zbliżeniami Leone i stopniowo nasilająca się redagowanie.

NastępnySpider-Man: No Way Home – 10 rzeczy do zapamiętania przed obejrzeniem filmu

O autorze