Każdy film Johna McTiernana jest oceniany od najgorszego do najlepszego
Dyrektor John McTiernan jest często określany jako jeden z największych reżyserów akcji wszechczasów, mając na czele niektórych z najbardziej znane klasyki akcji, od Drapieżnik do Die Hard do Bohater ostatniej akcji i nie tylko. McTiernan wywarł ogromny wpływ nie tylko na gatunek akcji, ale także na styl twórczy używany przez filmowców, którzy chcą przekazać przekonujące, skuteczne i ekscytujące działania w swoich filmach. McTiernan stawia na mistrzowską klasę ruchomej kamery, używając ujęć śledzących, steadicamu, dźwigu, wózka, zoomu i whip-pan tak skutecznie, że stają się częścią jego wizualnego języka i stylu. Jego zamiłowanie do naturalnych efektów świetlnych, w tym rozbłysków soczewkowych i skaz, które w przeciwnym razie zostałyby uznane za problemy, są kluczowe w jego stylu i poprawiają błysk i gładkość jego wizji.
McTiernan uczęszczał do Juilliard School, a następnie ukończył Konserwatorium AFI, studiując pod kierunkiem wielu mistrzów filmowych przed rozpoczęciem kariery. Zaczął mały z
Odbił się z Twardo umieraj z zemstą oraz Sprawa Thomasa Crowna, ale znowu zmagał się z budżetem i kontrolą twórczą z 13. Wojownik. Niestety, ostatnie dwa wysiłki McTiernana, Pióro kulkowe oraz Podstawowybyły cieniami jego prawdziwego potencjału. To ostatni z jego filmów fabularnych do tej pory po tym, jak nieszczęścia prawne skazały go na rok więzienia i całkowicie wykoleiły jego karierę. McTiernan miał od tego czasu wiele ogłoszonych projektów, ale nic, co zostało zrealizowane. Chociaż możliwe, że znów znajdzie pracę w filmie fabularnym, minęło już prawie 20 lat, odkąd postawił stopę na tej arenie. Niezależnie od tego, czy kiedykolwiek ponownie będzie reżyserował, czy nie, nie można zaprzeczyć, że wywarł ogólny wpływ i wpływ na branżę, kolegów filmowców i cały gatunek akcji. Oto jego rankingi, od najgorszego do najlepszego:
#11 - Kulka (2002)
Remake oryginalnego postapokaliptycznego thrillera z 1975 roku o tym samym tytule z Jamesem Caanem w roli głównej i wyreżyserowanym przez Normana Jewisona, wcielający się w McTiernana Pióro kulkowe zawodzi w każdy możliwy sposób. Zniknął komentarz społeczny i brutalna przemoc, które sprawiły, że oryginał był tak atrakcyjny, zamiast tego zastąpiono go Wrażliwość podobna do WWE który skupia się na błyskotliwości nad treścią, nigdy nie odnosząc sukcesu w tej roli. Nie pomogło to, że obsada zrobiła niewiele, by podnieść materiał, prowadzona przez mniej niż doświadczonych aktorów, takich jak Chris Klein, LL Cool J i Rebecca Romijn. Jean Reno marnuje się jako główny czarny charakter, nie pozostawiając żadnych szans na to, by film mógł w ogóle uratować jakikolwiek występ. Liczne przeróbki, powtórki i zmiana z R na PG-13, Pióro kulkowe był kompletnym kreatywnym bałaganem, ledwo zachowującym jakiekolwiek podobieństwo do zwykłego, zgrabnego, kinetycznego stylu McTiernana, z dziwnymi ustawieniami kamery i edycji, które sprawiają, że prawie nie można go oglądać.
#10 - Nomadzi (1985)
pierwszy film McTiernana, Nomadowie, to taki, który wydaje się być wyciągnięty z niejasnego horroru w Blockbuster, ale wcześnie drażni się z potencjałem reżysera. Gwiazdy Pierce'a Brosnana (w swojej pierwszej głównej roli w filmie fabularnym) jako francuski antropolog, który ma obsesję na punkcie grupy „punków”, którzy wydają się być zainteresowani jego domem, w którym wcześniej miało miejsce morderstwo. Brosnan zaczyna ich śledzić i fotografować, by odkryć, że są grupą demonicznych duchów w ludzkiej postaci. Rozpoczyna się gra w kotka i myszkę, gdy zarówno Brosnan, jak i demony poruszają się w tę iz powrotem, antagonizując się nawzajem. Narracja jest niepewna, postacie jednowymiarowe, a złoczyńcy są tak samo przerażający jak gotyccy cosplayerzy. Mimo to, nawet jeśli brakuje fabuły, scenariusza i występów, McTiernan pokazuje za pomocą kamery poczucie stylu, prezencji i energii, które stałyby się znakiem rozpoznawczym jego kariery.
#9 - Podstawowe (2003)
McTiernan prawie zarobił swoje paski z Podstawowy, po katastrofalnym Pióro kulkowe spadek. Podstawowy to thriller wojskowy, który przełącza się między teraźniejszością a retrospekcjami, skupiając się na nieudanym ćwiczeniu wojskowym, które doprowadziło do wielu tajemniczych zgonów. Dalsze śledztwo prowadzi agent DEA Johna Travolty, który pomaga oficerowi wojskowemu (Connie Nielsen) w rozwikłaniu Raszomonaw stylu tajemnicy, która jest zbyt zawiła, aby była skuteczna. Odniesienia wojskowe są szalenie niedokładne, a akcja jest dość skąpa, ale Podstawowy jest o wiele bardziej „McTiernan” niż jego poprzednie dzieło, z trudną, stylizowaną kinematografią i pierwszoklasowymi aktorami, którzy dodają tak bardzo potrzebnej wagi, aby było wciągające. Nie jest to klasyka i nigdy nie osiąga szczytów w opowiadaniu ani akcji, aby uczynić z niej coś więcej niż przyzwoity zegarek jednorazowy, o którym łatwo się zapomnieć, ale wciąż jest pewien rezonans McTiernana, aby go zachować na morzu.
#8 - Medycyna (1992)
Najdziwniejszy wpis w CV McTiernana, Lekarzgwiazdki Sean Connery jako naukowiec medyczny w amazońskiej dżungli, szukający leku na raka, który znajduje, a następnie przegrywa. Biochemik (Lorraine Bracco) zostaje szybko wysłany przez finansującą go firmę farmaceutyczną, aby dostarczał zapasy i sprawdzał jego postępy. Sprawy stają się trudne, gdy firma zajmująca się wyrębem, torując sobie drogę przez las, zagraża naturalnym zasobom, których postać Connery'ego potrzebuje, aby odtworzyć lekarstwo. To dziwna opowieść, z którą McTiernan musi się zmierzyć, jakby celowo zboczył z gatunku akcji, aby zrobić Lekarz, który ma wszystkie stylistyczne dodatki, które sprawiają, że film McTiernana jest zauważalny, ale ledwie strzęp akcji i suspensu, które sprawiły, że jego wcześniejsze (i późniejsze) filmy były tak wyraźne. Świetny wynik Jerry'ego Goldsmitha i przyzwoite występy z dwóch głównych bohaterów nie wystarczą, by uratować Lekarz z przeciętności, ale przynajmniej wydaje się, że McTiernan jest ożywiony materiałem, nawet jeśli publiczność nie.
7. 13. Wojownik (1999)
Na podstawie powieści „Zjadacze umarłych” autor: Michael Crichton, 13. Wojownik (pierwotnie zatytułowany i sprzedawany jako Zjadacze Umarłych) gra Antonio Bandarasa jako ambasadora arabskiego, który zostaje wciągnięty w misję Wikingów, aby powstrzymać tajemnicze zagrożenie terroryzujące wioskę za morzem. Luźno oparty na klasycznym wierszu „Beowulfa”, w filmie wystąpili głównie nieznani nordyccy aktorzy jako Wikingowie i doznali opóźnień, powtórek i słabych pokazów testowych, co doprowadziło do zastąpienia McTiernana do powtórnych zdjęć i ponownej edycji. Oryginalny krój McTiernana został uznany „nie do oglądania” według niektórych źródeł, a Crichton przejął rolę, aby uczynić go bardziej komercyjnym i przyswajalnym dla odbiorców. Film ma klimat ziemi, z dużą częścią charakterystycznych zdjęć McTiernana na wystawie, ale brakuje mu spójnej akcji, z wyjątkiem kilku chwil. Krytycznie i komercyjnie film okazał się klapą, ale przez lata zyskał znaczny rozgłos kultowy dzięki głębsze uznanie dla hybrydy McTiernan/Crichton, którą jest, a nie wyrafinowaną adaptację, którą powinna była został.
#6 - Afera Thomasa Crowna (1999)
Najbardziej zgrabnym filmem w życiorysie McTiernana jest Sprawa Thomasa Crowna, w roli głównej Pierce Brosnan jako bogaty złodziej sztuki, który zakochuje się w kobiecie, która go prowadzi (Rene Russo), jednocześnie próbując uciec od swoich zbrodni. Remake thrillera Normana Jewisona z 1968 roku ze Stevem McQueenem i Faye Dunaway, McTiernan stawia na nowoczesny spin na klasycznej włóczce, nadając jej stylu, energii i elegancji, czyniąc ją bardziej elegancką wersją Jewison's oryginał. Brosnan i Russo mają chemię magnetyczną, która znacznie pomaga w sprzedaży serca filmu. McTiernan czuje się tu zainspirowany i skupiony, w pełni wykorzystując swój język wizualny w pracy kamery, zdjęcia, montaż, muzyka i wciągająca obsada drugoplanowa, w tym Denis Leary, Frankie Faison, Ben Gazzara i kamea z oryginalnej gwiazdy Dunaway.
#5 - Die Hard z zemstą (1995)
Po wyreżyserowaniu klasycznego już oryginału McTiernan wrócił po trzecie Die Hard, ponownie łącząc go z Brucem Willisem, tym razem w historii w stylu tykającego zegara dla franczyzy, w której Willis McClane mierzy się z mściwy nemezis (Jeremy Irons), który każe mu wykonywać szereg niebezpiecznych zadań w całym mieście, aby powstrzymać bombardowanie. Samuel L. Jackson gra niechętnego partnera McClane'a podczas każdego zadania, coraz bardziej zbliżając się do rzeczywistego zagrożenia. Twardo umieraj z zemstą ma stylistykę McTiernana i mnóstwo momentów akcji i scenariuszy, które służą jako rodzaj turystycznej wersji Nowego Jorku Die Hard. Obsada drugoplanowa, choć silna, otrzymuje poboczną historię typu przynęta i zmiana, która kończy się stratą czasu na ekranie, co jest wstydem, biorąc pod uwagę zaangażowany talent. Niestety, zakończenie również się rozpada, będąc przesuniętym z spokojniejszego, bardziej napiętego finału między Willisem i Ironsem, aby był bardziej bombastyczny, nie osiągając porywającego wniosku, do którego zbudował. Satysfakcjonujący wpis w Die Hard franczyza, ale nie tak wyrafinowana jak oryginał McTiernana.
#4 - Bohater ostatniej akcji (1993)
Kryzys kasowy w 1993 roku, Bohater ostatniej akcji od tego czasu stał się kultowym hitem, ponieważ czas i dystans udowodniły, że jest genialnym eksponatem gatunku akcji, jednocześnie przyczyniając się do tego. Napisane przez Shane'a Blacka, Zaka Penna i Adama Leffa, Bohater ostatniej akcji Arnolda Schwarzeneggera wciela się w Jacka Slatera, bohatera filmu z filmu w filmie, który jest chodzącym ucieleśnieniem supergliniarza z filmów akcji. Sprawy stają się szalone, gdy młody chłopak z magicznym biletem do kina (Austin O'Brien) zostaje przeniesiony do filmu i wchodzi w interakcję ze Slaterem, odkrywając cały jego świat. Ta dwójka łączy siły, aby powstrzymać przestępcę-maniaka (Charles Dance) przed przejściem do prawdziwego świata, co może wywołać wszelkiego rodzaju niechciane kłopoty. Dialogi i dowcip są ostre, wyprzedzając swój czas na rok 1993, a Schwarzenegger jest w świetnej formie, uosabiając Slatera z łatwością, humorem i prezencją. McTiernan wykorzystuje wszystkie narzędzia ze swojego kreatywnego zestawu narzędzi do Bohater ostatniej akcji, pochylając się nad tropami, idiomami i stereotypami gatunku, który pomógł stworzyć, jednocześnie robiąc zgrabną, hałaśliwą przejażdżkę filmową, która jest zdecydowanie najbardziej zabawną w jego filmografii.
#3 - Polowanie na Czerwony Październik (1990)
Na podstawie powieści Toma Clancy'ego, Polowanie na czerwony październik to najskuteczniejszy thriller McTiernana i najlepsza jak dotąd adaptacja Clancy'ego. W roli głównej Alec Baldwin jako Jack Ryan, analityk CIA, który nieustannie znajduje się w tarapatach obejmujących cały świat, Polowanie na czerwony październik śledzi rosyjskiego dowódcę podwodnego, granego przez Seana Connery'ego, który próbuje uciec do USA w czasach zimnej wojny. Rozwija się gra w kotka i myszkę, polegająca na politycznych intrygach i zwodniczych manewrach, która tworzy jeden z najlepszych thrillerów podwodnych wszechczasów. McTiernan idzie na całość i wyciąga wnioski wyciągnięte z Die Hard oraz Drapieżnik i stosowanie ich na całej planszy, aby stworzyć napiętą, tykającą atmosferę, pełną napięcia od początku do końca. McTiernan sprawia, że film wydaje się epicki, ale nigdy nie skąpi postaci, a każdy gracz, nawet ten, który ma tylko jedną scenę, czuje, że jest częścią zawiłej historii.
#2 - Drapieżnik (1987)
Jeden z najlepszych filmów science-fiction wszechczasów, Drapieżnik zapoznał widzów z nowym rodzajem obcego stworzenia, które od tego czasu pozostaje w kulturowym duchu czasu. Napisane przez Jima i Johna Thomasów, Drapieżnik skupia się na kolorowym zespół ds. operacji specjalnych kierowany przez Arnolda Schwarzeneggera którzy zostają oszukani na misję ratunkową przez agenta CIA Carla Weathersa, będąc ścigani przez tajemniczego, zbierającego trofea obcego wojownika, który zaczyna zabijać ich jeden po drugim. Pełna akcji z wielką bronią, macho swagger i krwawych zabójstw, Drapieżnik ożywił gatunek obcych najeźdźców, nadając mu ostry, zabawny zwrot, jednocześnie tworząc atmosferę intensywności, która utrzymuje publiczność w napięciu od początku do końca. McTiernan utrzymuje kamerę w ruchu, spójną akcję i strategicznie rozmieszczone ujęcia, dzięki czemu wydarzenia rozwijają się w miraż o pięknie zaaranżowanej estetyce. Drapieżnik to ćwiczenie umiejętnego działania kino, wyczyn nieczęsto powtarzany i który McTiernan udoskonaliłby w swoim następnym filmie, Die Hard, wykraczając poza wyjątkowe wykonanie eksponowane z Drapieżnik.
#1 - Trudna śmierć (1988)
Często uważany za najlepszy film akcji wszechczasów, Die Hard to sztandarowy film McTiernana. Z Brucem Willisem w jego pierwszej głównej roli i Alanem Rickmanem w jego pierwszej roli filmowej, Die Hard wprowadził obu aktorów do sławy. Świeżość DrapieżnikMcTiernan przeniósł swoje umiejętności na wyższy poziom, równoważąc silną, zróżnicowaną obsadę, aby stworzyć interesujące, wpływowe postacie, czy to bohater, złoczyńca, czy obserwator. Die Hardtrzymająca w napięciu akcja jest ostro zrównoważona szybkim dowcipem, humorem i emocjonalnymi uderzeniami we wszystkich właściwych miejscach. Akcja jest porywająca, głośna i krwawa, nadając chaosowi poczucie realizmu. McTiernan wykazuje prawdziwe zrozumienie wizualnego języka swojego rzemiosła, pozwalając na obrazy, ruchy kamery, sygnały muzyczne i ludzkie reakcje wykonują poważne ciężkie ćwiczenia, jednocześnie dając widzom jedne z najbardziej kultowych scen akcji ze wszystkich czas. Niektórzy się kłócą Die Hardstatus bożonarodzeniowego filmu, inni dyskutują o jego zaletach jako najlepszego filmu akcji w historii, ale prawie wszyscy mogą się zgodzić, że jest to najlepsze dzieło McTiernana, będące ukoronowaniem jego wyjątkowej wrażliwości.
Awaria kasy Resurrections zabija wszelką nadzieję na Matrix 5
O autorze