10 najbardziej niedocenianych komiksów Alana Moore'a

Alan Moore jest z pewnością jednym z najlepszych pisarzy, którzy kiedykolwiek pracowali w komiksie. Od początku swojej kariery w latach 80. udało mu się na nowo zdefiniować nie tylko gatunek superbohaterów, ale całe medium komiksowe, takie jak całości, przywracając różne konwencje komiksowe i rozwijając standard, do którego dążyłby każdy twórca komiksów osiągnięcie.

Osiągnięcia i wpływ Moore'a w branży komiksowej są niezaprzeczalne, z wieloma jego tytułami, takimi jak Strażnicy, V jak Vendetta, oraz Z piekła, pozostając jednymi z najlepszych komiksów, jakie kiedykolwiek wyprodukowano. Nawet jego mniej znane tytuły, takie jak Opatrzność, małe zabójstwo, oraz Kino czyściec, pokaż niezmierzony talent Moore'a do tworzenia zabawnych historii, które przykują uwagę czytelników.

Liga niezwykłych dżentelmenów

Liga niezwykłych dżentelmenów to jeden z najbardziej ambitnych projektów Moore'a. Zaprojektowany jako projekt w stylu Avengers, którego akcja rozgrywa się w wiktoriańskiej Anglii, Moore komponuje pasjonującą opowieść o przygodzie fabuła, która rzuca wiele wcześniej istniejących postaci z literatury, filmu, poezji i komiksów w jego fikcyjną świat.

obejmujący kilka tomów, Liga niezwykłych dżentelmenów podąża za tytułową Ligą — składającą się z Miny Harker Brama Stokera, H. Allan Quatermain Ridera Haggarda i Kapitan Nemo Julesa Vernesa — walczący z najbardziej znanymi antagonistami fikcji. To wyjątkowy, zabawny projekt, który odbywa się w ciągu wielu dziesięcioleci, odkrywając drogę Sama fikcja i rozrywka zmieniały się na przestrzeni lat (od szpiega z czasów zimnej wojny z lat 50. XX wieku) thriller do Parodystyczna krytyka Moore'a Harry Potter seria).

Superman: Co się stało z Człowiekiem Jutra?

Moore wyprodukował wiele historii dla DC w latach 80., w których ponownie przyjrzał się niektórym z najbardziej znanych superbohaterów firmy. w Batman: Zabójczy żartMoore przedstawił jedną z najsłynniejszych potencjalnych historii dla Jokera, badając związek miłości i nienawiści Clown Prince of Crime z Batmanem. W drugim Moore zakończył opowieści o Supermanie z epoki Srebrnej Ery, wyobrażając sobie historię, w której Superman po raz ostatni walczy ze swoimi najsłynniejszymi złoczyńcami.

w Co się stało z Człowiekiem jutra? Moore pisze niezwykle mocną historię o Supermanie, przygotowując się na koniec, czując się jak dramatyczny prekursor filmu Granta Morrisona. Superman gwiazd, który zajmował się bardzo podobnymi sprawami dotyczącymi śmiertelności Człowieka ze Stali. To praca Moore'a nad takimi historiami, która uczyniła go dekonstrukcjonistą superbohatera, torując drogę takim pisarzom jak Tom King, postrzegany jako współczesny odpowiednik Moore Dziś.

Opatrzność

Jeśli chodzi o przeszłą pracę Moore'a, Opatrzność służy tylko jako mała część większego obrazu, istniejąc jako prequel/kontynuacja poprzednich komiksów Moore'a, Dziedziniec oraz Neonomikon.

Zainspirowane kosmicznym horrorem HP Lovecrafta, trzy tytuły Moore'a zadają pytanie: „A gdyby potwory Lovecrafta były prawdziwe i istniały w dzisiejszym świecie?” w Opatrzność, Moore przenosi czytelników w czasie do epoki Lovecrafta, podążając za ukrytym homoseksualnym pisarzem z Nowego Jorku, badającym legendarną Księgę Umarłych, Nekromonikon. To zaskakujący, nieziemski komiks, który jest niesamowicie mrocznym wpisem w kanonie Moore'a, ale spotkał się z niesamowicie pozytywną reakcją czytelników.

Kino Purgatorio

Jeden z ostatnich komiksów Moore'a, które wydał przed wycofaniem się z medium w 2018 roku, Kino Purgatorio analizuje temat filmu w antologii komiksowej formie, wraz z nadrzędną fabułą osadzoną w enigmatycznym, zgrzybiałym kinie, które istnieje w stanie przypominającym sen.

Kino Purgatorio to komiksowa antologia, w której kryją się również talenty Gartha Ennisa i Maxa Brooksa, ale to komiksy Moore'a i Kevina O'Neilla są chyba najbardziej zabawne. W każdym numerze Moore analizuje różne gatunki filmowe (komedia zwariowana, epopeja rzymska, western), mieszając prawdziwe, zakulisowe hollywoodzkie skandale z fikcją.

Ballada o Halo Jones

W jednym z najwcześniejszych oryginalnych komiksów Moore'a, Ballada o Halo Jones koncentruje się wokół życia tytułowej Jones, kobiety żyjącej w 50. wieku.

W trzech książkach Halo Jones jest postrzegany jako jedno z ukoronowanych osiągnięć 2000 AD, wydawcy odpowiedzialnego za wydanie historii, oraz wczesnej pracy, która wykazała zdolności Moore'a jako pisarza. Moore nie tylko współtworzył trójwymiarowy, fikcyjny, futurystyczny świat widziany w serialu, ale także ugruntował swoją pozycję jako pisarz zdolny do tworzenia komiksów z licznymi tonami i emocjami, od beztroskiej komedii po mroczniejsze, bardziej złożone surowe emocja.

Małe zabójstwo

Moore może być znany z umysłu stojącego za Strażnikami lub z dostarczania niektórych największe problemy Rzecz bagienna tam, ale kiedy robi horror, robi to niewiarygodnie dobrze. A Małe zabijanie dotyczy życia odnoszącego sukcesy dyrektora reklamy w Anglii lat 80., którego życie zostaje przerwane pojawieniem się dziwnego dziecka, które... wydaje się stale za nim podążać, sprawiając, że dyrektor kwestionuje całe jego życie i wszystkie wybory, których dokonał, prowadząc go do miejsca, w którym… jest.

Małe zabójstwo to egzystencjalny horror, w którym zamiast potworów lub uzbrojonych w nóż szaleńców prześladujących głównego bohatera, zamiast tego zmusza postaci, by zajrzeć w głąb siebie, pogodzić się z tym, kim naprawdę jest jako osoba i czy jego dawna, dziecięca jaźń byłaby dumna z tego, kim jest znakomity.

Maxwell Magiczny Kot

Kiedy zaczynał, Moore miał trudności ze znalezieniem pracy w medium komiksowym, początkowo kładąc kres spotykać się, pracując jako rysownik dla gazety Northampton i produkując swój własny cotygodniowy pasek, zatytułowany Maxwell Magiczny Kot, pod imieniem Jill de Ray.

Jak wiele późniejszych prac Moore'a, Maxwell Magiczny Kot nigdy tak naprawdę nie czytaj jak zwykły pasek z kreskówek. Zamiast tego Moore użył tego medium do eksperymentowania z formą, tworząc kreskówkę, która często była mroczna, ale zawsze humorystycznie sprytna (często naśmiewając się z aktualnych wiadomości z tamtych czasów).

Nocny Kruk

Postać, która pierwotnie nawiedzała strony Marvel UK Komiks Hulka seria, praca Moore'a Nocny Kruk zilustrował jego zdolność do przerabiania i rewitalizacji istniejących postaci z komiksów, które wypadły z łask czytelników (jak Moore zadowoliłby się ponownym zbadaniem Cudotwórca oraz Rzecz bagienna).

Pierwotnie, Nocny Kruk pojawił się w czarno-białej serii komiksów osadzonych w kryminalnym świecie epoki prohibicji. York skupia się na Night Raven, strażniku straży, który wypalił swoje logo na czołach przestępcy. Zanim Moore złapał postać, format komiksu był głównie prozą, a Moore podkręcał postać, która ma przypominać niezdecydowanego, ponadczasowego szaleńca, który zaczął karać przestępców z coraz większą brutalnością i przemoc.

Wydobyty na światło

Znany jako samozwańczy anarchista w swoich przekonaniach politycznych, Moore zawsze pozostawał krytyczny wobec polityki i agencji rządowych. W 1988 roku ta wrogość zaowocowała jego dwuczęściowym komiksem z antologią, Wyniesiony na światło dzienne, badając wpływ rządu amerykańskiego (zwłaszcza CIA) na różne kraje na całym świecie.

Podzielony na dwie główne historie, Wyniesiony na światło to mocno zbadana historia, która bada inicjatywy polityki zagranicznej Ameryki, zwłaszcza w odniesieniu do do wojny w Wietnamie, afery Iran-Contras i stosunków Ameryki z wieloma krajami Ameryki Południowej dyktatorzy. Jednak zamiast być suchym komiksem opartym na badaniach, Moore wstrzykuje swój charakterystyczny eksperymentalizm w historię, obramowując pierwszą historię, Shadowplay: Tajna drużyna, wokół pijanego, antropomorficznego American Eagle, który służy jako personifikacja CIA.

Moda Bestia

Pierwotnie komiks Moore'a, Moda Bestia, był oparty na scenariuszu filmowym, który napisał, który działał jako współczesna opowieść Piękna i Bestia, osadzony w branży modowej. W 2012 roku scenariusz został przekształcony w komiks, opowiadający historię od szmat do bogactwa o młodej szachownicy, która staje się muzą dla tajemniczego, samotnego projektanta mody.

Z samego scenariusza trudno powiedzieć, czy Moda Bestia sprawdziłby się dobrze jako film. Jako komiks sprawdza się jednak genialnie dobrze, służąc jako inteligentna, złożona eksploracja klasyki Piękna i Bestia fabuła.

Syn Deathstroke'a ma jedyną moc, której Thanos naprawdę się boi