Najlepsze filmy epickie, jakie kiedykolwiek powstały, według Ranker

Epickie filmy mogą być epickie na wiele sposobów, od skali ich historii po wielkość obsady, a nawet epicki czas trwania. Najlepsze filmy epickie to te, które z równą starannością i dbałością o szczegóły przedstawiają zarówno scenariusze większe niż życie, jak i intymne momenty ludzkie.

Niektóre eposy są w swojej własnej lidze i istnieje kilka innych porównywalnych filmów, z którymi można je porównać i przeciwstawić. Jednak ogromna społeczność kinomanów na Rankerze zebrała się, by głosować na największe epickie filmy, jakie kiedykolwiek powstały, a śmietanka towarzyska wspięła się na szczyt.

10 Ojciec chrzestny (1972)

W swej istocie Ojciec chrzestny, a film, który w 2022 roku obchodzi 50-lecie swojego istnienia, to dramat rodzinny, którego akcja rozgrywa się w niebezpiecznym świecie nowojorskiej włoskiej mafii w latach 40. i 50. XX wieku. Sam film trwa trzy godziny i obejmuje 10 burzliwych lat, opisując zmieniające się losy rodziny mafijnej Corleone. Szczególnie dobrze przyjęto rolę Marlona Brando jako legendarnego szefa mafii i patriarchy rodziny Vito Corleone.

Ojciec chrzestny stał się natychmiastowym hitem zarówno wśród widzów, jak i krytyków, stając się najbardziej dochodowym filmem w historii w tym czasie i zdobył trzy upragnione Oscary, w tym najlepszy film, najlepszy aktor dla Brando i najlepszy Scenariusz.

9 Zawroty głowy (1958)

Powszechnie uważane za najlepsze dzieło Alfreda Hitchcocka, Zawrót głowy śledzi prywatnego detektywa nawiedzanego przez jego przeszłość jako policyjnego detektywa, który śledzi tajemniczo działającą żonę przyjaciela. Film był innowatorem w zakresie techniki operatorskiej i techniki kamerowej, w tym słynnego „Zawrót głowy efekt”, który powoduje wrażenie wirowania.

Zawrót głowy był klapą po jego wydaniu, ale od tego czasu stał się jednym z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Film został później wybrany przez Bibliotekę Kongresu do zachowania jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

8 Gwiezdne wojny (1977)

Pionier pod względem efektów specjalnych i scenografii, Gwiezdne Wojny można uznać za pierwszy prawdziwy „przebój kinowy”, biorąc pod uwagę szum wokół jego wydania i ogromny wpływ popkultury. Film opowiada o Luke'u Skywalkerze, który jest prowadzony przez metafizyczną moc znaną jako „Moc”, aby pomóc grupie bojowników o wolność w ich walce na śmierć lub życie z tyrańskim Imperium Galaktycznym.

Po wydaniu Gwiezdne Wojny została przyjęta z takim samym zdziwieniem, jak z uznaniem krytyków. Słynny krytyk filmowy, Roger Ebert, opisał film jako „doświadczenie poza ciałem” i porównał go do lajków 2001: Odyseja kosmiczna, który został wydany prawie 10 lat wcześniej i miał podobne efekty specjalne.

7 Lawrence z Arabii (1962)

Prawdopodobnie „epicistka” epickich filmów, Lawrence z Arabii zdefiniował gatunek w kategoriach rozmachu i ponadprzeciętnej kinematografii. Film śledzi brytyjskiego oficera T. MI. Lawrence, który wspomagał arabski bunt przeciwko Turkom podczas I wojny światowej. Styl wizualny filmu i wyjątkowa kinematografia Super Panavision 70 z długich ujęć i ultraszerokich proporcji.

Lawrence z Arabii zdobył siedem Oscarów, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera. Od tego czasu film i jego epicki styl wizualny zainspirowały całe pokolenie filmowców, od Ridleya Scotta po Martina Scorsese i Stevena Spielberga, który opisał Lawrence z Arabii jako „cud”.

6 Lista Schindlera (1993)

Opowiada niesamowitą, prawdziwą historię niemieckiego biznesmena Oskara Schindlera, który uratował tysiące polskich Żydów podczas Holokaustu. Lista Schindlera jest prawdopodobnie najbardziej uderzającą pracą Stevena Spielberga i gwiazdy Liam Neeson w tytułowej roli. Film ożywił horror Holokaustu na dużym ekranie jak nigdy dotąd i został nakręcony w całości w Krakowie, aby zachować autentyczność.

Lista Schindlera otrzymał powszechne uznanie po wydaniu zarówno przez publiczność, jak i krytyków. Film miał duży wpływ na podniesienie nowej świadomości na temat Holokaustu, a wielu światowych przywódców zainspirowało się do obejrzenia Listy Schindlera, a później spotkania ze Spielbergiem.

5 Dobry, zły i brzydki (1966)

Z charakterystyczną „dźwięczną” ścieżką dźwiękową, ekstremalnie szerokimi ujęciami i kolorową obsadą postaci, Dobry, zły i brzydki było pełnym akcji zwieńczeniem Trylogii Spaghetti Western Dollars Sergio Leone. Słynna rola Clinta Eastwooda jako rewolwerowca w ponczo, Człowiek bez imienia, ten wysoce stylizowany film był po prostu epicki, z niesamowitymi jednolinijkami, sekwencjami bitew z wojny secesyjnej i klimatycznym finałem.

4 Zielona mila (1999)

Na podstawie powieści Stephena Kinga o tym samym tytule, Zielona mila gra Tom Hanks jako strażnik z celi śmierci, którego życie dotyka jednego z więźniów, który ma boski dar uzdrawiania. Po premierze słynny krytyk filmowy, Roger Ebert, stwierdził: „Film ma ponad trzy godziny długości. Doceniam dodatkowy czas, który pozwala nam poczuć upływ więziennych miesięcy i lat... opowiada historię z początkiem, środkiem, końcem, żywymi postaciami, humorem, oburzeniem i emocjonalnym uwolnieniem”.

3 Apollo 13 (1995)

Śledząc historię niebezpiecznej podróży NASA z 1970 r. Apollo 13 podróż na Księżyc, Apollo 13 dramatyzuje ogromny wysiłek, aby sprowadzić astronautów do domu po uszkodzeniu ich statku kosmicznego. Sam film z udziałem Toma Hanksa, Kevina Bacona i Billa Paxtona odniósł sukces komercyjny, zdobył także wiele pochwał krytyków, będąc nominowanym do dziewięciu Oscarów. Apollo 13 został szczególnie doceniony za dbałość o szczegóły i zaangażowanie w autentyczne przedstawianie podróży kosmicznych i związanych z nią niebezpieczeństw.

2 Szeregowiec Ryan (1998)

Przedstawienie widzom surowych realiów walki, jak nigdy dotąd,Szeregowiec Ryan zapewnił autentyczne spojrzenie na śmiałość i heroizm sił sojuszniczych podczas kampanii w Normandii podczas II wojny światowej. Film opowiada o grupie strażników armii amerykańskiej, którzy wyruszają za linie wroga, aby uratować ostatniego żyjącego brata czwórki dzieci.

Szeregowiec Ryan, Największy epos wojenny Stevena Spielberga, spotkał się z dużym uznaniem zarówno publiczności, jak i krytyków, i zdobył pięć Oscarów. Film był szczególnie znany ze swojego realizmu i dbałości o szczegóły w scenach bitewnych, zwłaszcza ze względu na słynną teraz sekwencję otwierającą atak na plaży Omaha podczas D-Day.

1 Forrest Gump (1994)

Prawdopodobnie najlepszy występ Toma Hanksa, jako tytularny Forrest GumpFilm opowiada o Gumpie, prostym człowieku z Alabamy, który przedziera się przez burzliwe dziesięciolecia historii Stanów Zjednoczonych, od segregacji w latach 50. XX wieku po wojnę w Wietnamie i aferę Watergate.

Po wydaniu Forrest Gump odbił się oddźwięku w wielu Amerykanach, zwłaszcza z pokolenia wyżu demograficznego, ponieważ dało świeże spojrzenie na ich wspólną historię. Film stał się hitem kasowym i zdobył sześć Oscarów, w tym dla najlepszego filmu, najlepszego reżysera i najlepszego aktora dla Hanksa. Forrest Gump został później wybrany przez Bibliotekę Kongresu do zachowania jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Następny10 figur woskowych Madame Tussauds, które w niczym nie przypominają celebrytów