10 kultowych drugorzędnych postaci filmowych z główną energią postaci

Większość ludzi może prawdopodobnie nazwać swojego ulubionego aktora z czubka głowy, a większość prawdopodobnie może również nazwać swoją ulubioną rolę przez tego aktora. Zadaniem aktora jest zagrać w filmie jak najlepiej, a wiele niesamowitych kreacji podbiło serca widzów na przestrzeni lat.

Ale czasami aktor może wykonać tak świetną robotę w swojej roli, że ludzie przeoczą swoich kostiumów, którzy dają równie świetną grę. Ci niedoceniani aktorzy pomogli uczynić ich filmy świetnymi, ale niestety nie mają aż tak dużego uznania.

Tom Hardy - Zjawa

Kariera Toma Hardy'ego eksplodowała w ostatnich latach, a on grał we wszystkim, od niezależnych projektów po przebojowe filmy akcji. Jego nominowany do Oscara występ w Zjawa, jednak został w większości przyćmiony rolą, która ostatecznie przyniosła Leonardo DiCaprio swoją pierwszą nagrodę Akademii.

Podczas gdy DiCaprio z pewnością zdobył Oscara, nikczemna rola Hardy'ego jako Johna Fitzgeralda była równie imponująca. Ociekający grozą i dzikością Hardy fizycznie i psychicznie zatapia się w swojej roli, tak jak robi to DiCaprio, i zamienia się w naprawdę niepokojący występ, który zasługuje na większe uznanie.

Geoffrey Rush - Piraci z Karaibów

Zapytaj kogokolwiek, z jakiej postaci najbardziej pamiętają Piraci z Karaibów i bez wątpienia powiedzą, że sympatyczny łajdak Johnny'ego Deppa, Jack Sparrow. Jednak wielu pomija fantastycznie przesadny występ Geoffreya Rusha jako pierwszego złoczyńcy serii, Barbossy.

Rush sprawia, że ​​Barbossa jest zarówno kreskówkowo zabawny, jak i wręcz przerażający, w jednej chwili dostarcza dowcipnych jednolinijek, a w następnej lamentuje nad cierpieniem pod straszliwą klątwą. Aktor przeżuwa wystarczająco dużo scenerii, by konkurować nawet z występem Deppa i sprawia, że ​​Barbossa jest zachwycająco złożonym złoczyńcą.

Vincent D'Onofrio - Mężczyźni w czerni

Facet w czerni była zabawną komedią kumpli połączoną przez zabawną chemię Willa Smitha i Tommy'ego Lee Jonesa. Ich dowcipna, dziwna para reparte nakręciła film taki, jaki był.

To, o czym wielu zapomina, to kryminalnie niedoceniana rola Vincenta D'Onofrio jako antagonisty filmu. D'Onofrio w jakiś sposób udaje się przekonująco przedstawić obcego robaka noszącego ludzkie ciało jako przebranie, i tak mocno angażuje się w fizyczność roli, że łatwo zapomnieć, że jest w rzeczywistości prawdziwym osoba. D'Onofrio najwyraźniej świetnie się bawi jako człowiek znany wcześniej jako Edgar i wypełnia ekran tak wielkim obozem, że z łatwością jest jedną z najzabawniejszych części już zabawnego filmu.

August Diehl - Inglorious Basterds

Christoph Waltz bez wątpienia ukradł show w rewizjonistycznej opowieści Quentina Tarantino o II wojnie światowej, przyćmiewając nawet najlepszych członków obsady. Podczas gdy fantastyczny występ Mélanie Laurent w Bękarty wojny również zasługuje na znacznie więcej uwagi, to August Diehl jest naprawdę pomijany.

Pojawiając się tylko w jednej scenie, Diehl wykonuje prawie tak napięty występ, jak Waltz w otwarciu. Diehl gra oficera SS, który podejrzewa, że ​​Michael Fassbender i jego towarzysze nie są tym, za kogo się podają. Jego przebiegłe, ale uprzejme przesłuchanie ich i jego subtelna ekspresja, kiedy w końcu potyka się o Fassbendera, prześladują go i łatwo sprawiają, że jego scena jest jedną z najlepszych w filmie.

Rubinowa Róża - John Wick 2

ten John Wick franczyza ożywiła karierę Keanu Reevesa, a jego niesamowita praca kaskaderska sprawiła, że ​​postać stała się jedną z największych gwiazd akcji w branży. Wiele z jego kostiumów nie przyciągnęło jednak takiej uwagi, mimo że większość z nich jest fantastyczna.

Ares Ruby Rose w John Wick2 może być najbardziej godna uwagi, ponieważ wykonuje nie tylko imponujące prace kaskaderskie, gdy idzie od stóp do głów z Wickiem, ale także zapewnia doskonałą reprezentację jako zabójca, który komunikuje się tylko przez ASL. Rose radzi sobie z tym znakomicie i jest stale obecnym zagrożeniem przez cały film, dając występ, który jest zarówno onieśmielający, jak i całkowicie zabawny.

John Cazale - Ojciec chrzestny: część II

Ojciec chrzestny: część II jest uważany za jeden z najlepsze filmy, jakie kiedykolwiek nakręcono, a każdy członek jego obsady zamienia się w gwiezdny występ. Przełomowa rola Roberta De Niro jako młodego Vito Corleone zyskała miano najbardziej cenionych w filmie, ale Diane Keaton, Robert Duvall, a zwłaszcza John Cazale, również zasługują na znacznie więcej pochwał.

Cazale gra Fredo Corleone, średnie dziecko, które jest traktowane jak czarna owca rodziny. Fredo Cazale jest postacią tragiczną, dobrym człowiekiem, który po prostu chce być szanowany jak jego brat i niechętnie zdradza rodzinę, o której myślał, że go zostawił. Ból Fredo jest bajecznie przedstawiony przez Cazale'a, a jego załamanie pod koniec filmu jest absolutnie bolesne.

Eli Wallach - dobry, zły i brzydki

Człowiek bez imienia Clinta Eastwooda stał się szablonem dla wszystkich bohaterów Dzikiego Zachodu, dzięki jego surowej postawie i niewymuszonemu opanowaniu. Często zapominany obok tytułowego „Dobrego” Eastwooda jest znakomita rola Eli Wallacha jako „Brzydkiego”.

Postać Wallacha, Tuco, jest prawdopodobnie sercem filmu, kontrastując silny, niemy typ Eastwooda z hałaśliwą, zdradziecką folią. Wallachowi udaje się być jednocześnie zabawnym, nikczemnym i onieśmielającym, i stawia na wysoką stawkę filmu, ponieważ daje jasno do zrozumienia, że ​​w każdej chwili może podniecić każdego. Nawet obok stalowego spojrzenia Eastwooda Wallach sprawia, że ​​Tuco jeden z największych antybohaterów wszech czasów w kinie.

Ian McDiarmid - Gwiezdne wojny: Powrót Jedi

Każdy Gwiezdne Wojny złoczyńca żył w niesamowicie imponującym cieniu Dartha Vadera. Nawet Imperator Palpatine, prawdziwy wielki zły sagi, jest często drugorzędny w stosunku do legendarnego mrocznego pana Jamesa Earla Jonesa i Davida Prowse. Szkoda, bo występ Iana McDiarmida w tej roli jest absolutnie oszałamiający.

McDiarmid, perfekcyjnie łącząc kampowość i prawdziwe zagrożenie, entuzjastycznie znika w roli. Jego Palpatine jest większy niż życie i jakoś można uwierzyć, że pociąga za sznurki ikony kultury, jaką jest Darth Vader. Podczas gdy Vader zawsze może być twarzą marki, Palpatine pozostaje obok niego. Nic dziwnego, że McDiarmid powtórzył tę rolę we wszystkich trzech trylogiach.

Aaron Eckhart — Mroczny rycerz

Heath Ledger zasługuje na wszystkie pochwały na świecie za przedstawienie swojego kultowego wizerunku Jokera w Mroczny rycerz, a jego kolej na tę rolę na zawsze zostanie zacementowana w historii kina. Jego występ jest tak dobry, że spowodował fenomenalny zwrot Aarona Eckharta jako Harveya Denta, który prawie przeleciał pod radarem. Jako Dent Eckhart jest czarującym, charyzmatycznym i wspaniałym człowiekiem pośród chaosu Gotham City.

Eckhart naprawdę błyszczy jednak w wypadnięciu z łaski Denta, a jego przemiana w Dwie Twarze jest tragicznie przekonująca. Pokazując zarówno idealizm Denta, jak i gniew i cierpienie Dwóch Twarzy, Eckhart zamienia się w jedno z najlepszych wcieleń tej postaci i mógłby z łatwością nakręcić własny film, gdyby miał okazję.

Ted Levine - Milczenie owiec

Teraz, gdy Hannibal Lecter odszedł jako jeden z najlepsi złoczyńcy horroru lat 90., i prawdopodobnie wszechczasów łatwo zapomnieć, że nie jest on złoczyńcą Milczenie owiec. Ten tytuł należy do Buffalo Bill Teda Levine'a, co może być szczytem przesłoniętych występów. Levine w pełni przemienia się w niespokojnego seryjnego mordercę i daje występ, który do dziś prześladuje.

Za każdym razem, gdy Bill pojawia się na ekranie, pojawia się denerwujące uczucie strachu, gdy popełnia swoje zbrodnie z niesamowitym, swobodnym zachowaniem. Levine sprawia, że ​​publiczność dziwnie żal Buffalo Billa, a jednocześnie jest na tyle przerażająca, że ​​już nigdy nie spojrzą na balsam w ten sam sposób. Być może Anthony Hopkins ukradł światło reflektorów, ale Levine pomógł uczynić ten film klasykiem.

Nominowani do Oscara mogą zbojkotować ceremonię po odcięciu nagród z transmisji