Greyhound (2020) Recenzja filmu

W utworze, dla którego pisał Magazyn Imperium o swoim nowym filmie Chart (w którym zarówno napisał scenariusz, jak i w którym występuje), Tom Hanks wyjaśnił swoją ciągłą fascynację opowieściami o II wojnie światowej, mówiąc, że dotykają ponadczasowych kwestii „Złamane serce i zmartwienia nie wiem”. Nieumyślnie Hanks mógł również wskazać największy problem z projektem: jest bardziej zainteresowany nauczaniem widzów o wojnie morskiej i wyzwaniach wczesnego radaru, niż odkrywaniu zwątpienia i zwątpienia bohatera niepewności. I podczas gdy morskie bitwy filmu są elegancko wyreżyserowane przez operatora, który został reżyserem, Aarona Schneidera (reżyseruje tutaj swój drugi film, ponad dziesięć lat po jego głośnym debiucie z filmem). Przykucnij), brak przekonującej postaci sprawia, że ​​trudno jest emocjonalnie zainwestować w ich wynik. To, z czym kończy się, jest lepszą lekcją historii niż dramatem, pomimo oczywistej troski, z jaką Hanks przedstawia tę historię Chart do życia.

Na podstawie powieści C.S. Forestera z 1955 r.

Dobry PasterzW filmie występuje Hanks jako Ernest Krause, doświadczony oficer marynarki wojennej, który wkrótce po przystąpieniu Stanów Zjednoczonych do II wojny światowej przejął dowództwo nad niszczycielem USS Keeling (znak wywoławczy Greyhound). Zadaniem Krausego i jego ludzi jest poprowadzenie grupy alianckich statków przez Północny Atlantyk, aby chronić statki przed wilczym stadem niemieckich U-bootów, które siadają im na ogonach. Gdy wkraczają do Gap Śródatlantyckiej aka. Black Pit (niechroniony obszar poza zasięgiem samolotów RAF), załoga Greyhounda musi nie tylko walczyć z wrogami, ale także zdradzieckimi warunki panujące w oceanie i zwykłe zmęczenie pozostawania na nogach, gdy ścigają się bez przerwy, aby przedostać się na drugą stronę Otchłani, zanim dotrą przytłoczony.

W przeciwieństwie do powieści Forestera, Chart ledwo rysuje powierzchnię tego, kim jest Krause, nie mówiąc już o jego historii. Są ukłony w stronę pobożności i kobiety, którą kocha (Elisabeth Shue, niestety tutaj zmarnowana), ale poza tym film stara się przekopać jego stoicką powierzchowność. Jego brak doświadczenia – główny element książki Forestera – jest zamiast tego przedstawiany jako późne ujawnienie mające na celu przeformułowanie narracji, ale brak konfiguracji pozbawia ją jakiegokolwiek realnego wpływu. Przy tak dużej części filmu poświęconej pokazaniu, jak działa okręt wojenny z czasów II wojny światowej, niewiele jest miejsca na rozwój, jeśli chodzi o drugoplanowych graczy, co jest wstydem, biorąc pod uwagę wspaniałych aktorów w obsadzie (Stephen Graham, Rob Morgan, Manuel Garcia-Rulfo). Obie Szeregowiec Ryan i wyprodukowane przez Hanks Kompania braci oraz Pacyfik miniserial pokazał, że można zrównoważyć dbałość o szczegóły historyczne z wciągającymi opowieściami o oficerach pokonujących różne psychologiczne i fizyczne przeszkody podczas II wojny światowej, ale Chart jest zbyt skupiony na tym pierwszym, ze szkodą dla niego.

W tym samym czasie Hanks wyraźnie przeprowadził swoje badania, o czym świadczy ogromna ilość żargonu marynarki wojennej w jego scenariuszu. To poczucie prawdziwości jest dodatkowo wzmacniane przez pracę Schneidera i jego zespołu za kamerą. Znaczna część Chart został zastrzelony na parze prawdziwych statków (HMCS Montréal i USS Kidd), co pozwoliło mu z łatwością przybliżyć wrażenie ciasnoty przebywania na pokładzie przestarzałego niszczyciela. Sekwencje akcji są równie ciasne i wciągające, a Schneider i jego DP Shelly Johnson (nie obcy II wojnie światowej, kręcili Kapitan Ameryka: Pierwszy Mściciel) pomalowanie spektaklu w odpowiednio chłodne odcienie szarości, czerni i błękitu oraz porywającą partyturę Blake'a Neely'ego służącą jako akompaniament. Dopiero gdy aktorzy filmu są umieszczeni na tle CGI Czarnej Otchłani, to ChartZaczynają pojawiać się ograniczenia budżetowe, nawet przy dodanym realizmie polegającym na ciągłym rozpryskiwaniu się wody w obiektyw aparatu.

Na swoim koncie, Chart mniej więcej robi to, co Hanks uważa, że ​​historie o II wojnie światowej powinny robić: zachęcanie ludzi, by nie poddawali się w najciemniejszych czasach, nawet gdy są zmuszeni do wyczerpania. To prosta wiadomość, ale z pewnością odpowiednia dla każdego, kto po prostu próbuje wyjść z 2020 roku w jednym kawałku. Mimo to łatwo widać, dlaczego Sony się opóźnia Chart ponad rok od pierwotnej daty wydania w marcu 2019 r. przed wysłaniem go do Apple w wyniku pandemii COVID-19: to nie jest wystarczająco mocny element postaci, aby konkurować w sezonie nagród, ale jest też zbyt terminologiczny - ciężki i przypominający dramat dokumentalny, aby w pełni funkcjonować jako lato kryminał. Jednak w tych okolicznościach wystarczy zasłużyć na zegarek, jeśli masz już subskrypcję Apple TV+... lub, jak Hanks, po prostu nie ma dość popkultury II wojny światowej.

Chart jest teraz przesyłany strumieniowo na Apple TV+. Trwa 91 minut i jest sklasyfikowany jako PG-13 za działania/przemoc w związku z wojną i krótki, mocny język.

Nasza ocena:

2,5 na 5 (dość dobry)

Wczesne reakcje Eternals opisują go jako najbardziej epicki i wyjątkowy film MCU