10 filmów, których nie znałeś, zdobyło nagrody GLAAD

GLAAD jest ważną organizacją w swoich działaniach na rzecz lepszej reprezentacji osób LGBTQ+ w mediach, a oni wykonali dużo pracy, aby walczyć z różnymi rodzajami negatywności, z jaką ta grupa znosiła lat.

W ramach swojego poparcia grupa przyznaje nagrody różnym gałęziom mediów, w tym filmom, które uważa się, że pozytywnie przyczyniły się do reprezentacji LGBTQ+. Dlatego warto przyjrzeć się niektórym filmom, które otrzymały nagrodę, o której niektórzy mogli nie wiedzieć, że zostały tak uhonorowane.

Opowieść podręcznej (1990)

Mimo że serial telewizyjny oparty na powieści Margaret Atwood cieszył się dużym zainteresowaniem (i stał się jednym z najlepszych seriali Hulu), poprzedził go wersja filmowa w 1989 roku.

Podobnie jak jego następca, film maluje ponury portret świata, w którym kobiety są niczym więcej niż narzędziami reprodukcji, kontrolowanymi przez potężnych mężczyzn. Warto jednak zauważyć, że film kończy się bardziej optymistycznym tonem, a głównym bohaterem udaje się uciec ze szponów Gilead.

Przygody Priscilli, Królowej Pustyni (1994)

Priscilla, Królowa Pustyni jest powszechnie uważany za jeden z najlepszych filmów LGBTQ+ lat 90. i jest szczególnie godny uwagi z powodu włączenia postaci trans w głównej roli.

Choć jest to bardzo komedia, porusza również kilka większych kwestii, takich jak siła wybranej rodziny, natura żalu i walka o przynależność. Zasługiwał na nagrodę GLAAD, ponieważ pozwalał jej postaciom być w pełni zaktualizowanymi, prawdziwymi ludźmi, a nie tylko karykaturami.

Bogowie i potwory (1998)

Ian McKellen jest jednym z najbardziej szanowanych aktorów w Hollywood, i był w wielu znaczących filmach. Jednak okazuje się szczególnie potężnym występem w Bogowie i potwory, który skupia się na późniejszym życiu znanego reżysera Jamesa Whale'a, który był odpowiedzialny za niektóre z najbardziej kultowych horrorów XX wieku.

McKellen ukazuje wewnętrzne człowieczeństwo i głęboki patos reżysera dawno minionego wieku, którego pociąga znacznie młodszy mężczyzna, co oznacza, że ​​ten film dobrze zasłużył na swoją nagrodę.

Być jak John Malkovich (1999)

Było stosunkowo niewiele filmów, które były tak ambitne lub tak przekonujące jak Być jak John Malkovich, który skupia się na człowieku, który odkrywa portal do umysłu samego Malkovicha. To, co jest szczególnie godne uwagi w filmie, to stopień, w jakim angażuje się w niektóre poważniejsze materiał tematyczny, szczególnie dla widzów LGBTQ+, gdy jeden z bohaterów zaznaczy, że jest osoba transpłciowa.

Jednak co równie ważne, rodzi to również fundamentalne pytania dotyczące natury tożsamości i tego, jak dużą kontrolę ma każda osoba nad własnym umysłem lub pragnieniami.

Billy Elliot (2000)

Billy Elliot jest powszechnie uważany za jeden z najlepsze filmy 2000 rokui jest z pewnością jednym z najlepszych z Jamie Bell. Gra tytułowego bohatera, chłopca z północnej Anglii, który chce dołączyć do baletu. Jest wspierany przez swojego najlepszego przyjaciela, który akurat jest gejem.

Biorąc pod uwagę zakres, w jakim film porusza kwestie męskości i jej ekspresji, a także włączenie ważnej postaci gejowskiej, łatwo zrozumieć, dlaczego GLAAD przyznał swoją nagrodę to.

Godziny (2002)

Godziny to jeden z tych filmów, który naprawdę zawstydza bogactwo, jeśli chodzi o obsadę, w tym takie sławy jak Meryl Streep, Julianne Moore i Meryl Streep, które grają trzy kobiety związane powieścią Pani. Dalloway.

Oprócz zajmowania się głębokimi kwestiami filozoficznymi i emocjonalnymi, w swojej historii osadzonej w teraźniejszości znajdują się również postacie LGBTQ+, w których udaje się również uwzględnić dyskusję na temat kryzysu AIDS. Godziny ukazuje niezwykle złożoną naturę życia LGBTQ+ pod koniec XX wieku.

Mała Panna Słoneczko (2007)

Jest kilka niezależnych filmów, które odnoszą ogromne sukcesy, i tak było w przypadku Małe słoneczko. Choć jego historia – o małej dziewczynce, która próbuje dotrzeć na konkurs ze swoją idiosynkratyczną rodziną – jest stosunkowo prosty, w jego opowiadaniu jest dużo emocjonalnej głębi, a także oferuje potężne występy z jego rzucać.

Na szczególną uwagę zasługuje postać Steve'a Carella, który gra gejowskiego bohatera, Franka Ginsberga, który ukazuje patos i tragedię człowieka, który zmaga się z ciemnością w sobie.

Filomena (2013)

Judi Dench jest jedną z najbardziej szanowanych aktorek swojego pokolenia, i była w wielu świetnych filmach. Prawdopodobnie jedną z jej najlepszych jest Filomena, w którym gra tytułową, starszą kobietę, która wyrusza w podróż, by odnaleźć syna, którego była zmuszona porzucić w młodości.

Odkrywa, że ​​był gejem, ale zmarł na AIDS, zanim zdążyli się ponownie połączyć, oraz momenty, kiedy spotyka jego partnera i dowiaduje się o jego życie to jedne z najbardziej emocjonalnie rezonujących w filmie, świadectwo tego, jak wiele AIDS odebrało społeczności LGBTQ+ pandemia.

Kolęda (2016)

Todd Haynes zrobił szacowną karierę w Hollywood i pokazał, że wie, jak tworzyć filmy, które są zarówno głęboko dźwięczne, jak i znakomicie wykonane. Jego film, kolęda, pokazuje dowody na jedno i drugie, a Cate Blanchett i Rooney Mara występują jako dwie kobiety, które zakochują się w Ameryce po II wojnie światowej.

To opowieść o miłości i tęsknocie, a film pozwala widzowi zrozumieć, w jaki sposób ich romans zapewnia każdemu z nich wyjście z duszącego świata konformizmu.

Miłość, Szymon (2018)

Były wiele świetnych filmów dla nastolatków, ale Miłość, Szymonie jest szanowana za to, że chce wreszcie dać widzom LGBTQ+ własny nastoletni romans.

To stosunkowo prosta historia o młodym mężczyźnie, który musi zmagać się z rzeczywistością, jaką może być w szkole, ale siła pisania i obsady jest taka, że ​​udaje jej się być fenomenalnie poruszający. Co najważniejsze, daje Simonowi szansę odnalezienia prawdziwej miłości, której tak często odmawiano gejom w filmach.

Oryginalne intro Maguire i Garfielda No Way Home byłoby znacznie gorsze

O autorze