Dzienniki Andy'ego Warhola: 10 najlepszych cytatów w serialach dokumentalnych
Andy Warhol jest jednym z najbardziej znanych i kontrowersyjnych artystów XX wieku. Dokumentalne filmy Netflix od zawsze płodnego Ryana Murphy'ego, Dzienniki Andy'ego Warhola, wyprowadź jego historię na pierwszy plan.
Biorąc pod uwagę, że serial oparty jest na prawdziwym dzienniku Warhola (zredagowanym przez Pata Hacketta), jest pełen wnikliwych słów z umysłu samego Andy'ego Warhola. Ludzie, którzy zarówno znali, jak i studiowali Andy'ego, dostarczają również znaczących świadectw dotyczących jego życia i sztuki. Dzienniki Andy'ego Warhola zawiera kilka niesamowitych cytatów, niezależnie od tego, czy pochodzą one bezpośrednio od Andy'ego Warhola, czy od tych, którzy go znali i kochali.
Marc Balet o Warholu
„Nie sądzę, żeby Andy uważał się za wielką piękność, ale lubił mieć wokół siebie wspaniałe piękności”.
Marc Balet, dyrektor kreatywny Andy'ego Warhola od jedenastu lat, mówi ten cytat o Andym w odniesieniu do jego własnej niepewności i ludzi, którymi się otaczał.
Fani Warhola wiedzą powszechnie, że pomimo wszystkich pięknych dzieł sztuki, które stworzył, nigdy nie dostrzegł w sobie piękna. Głównie z powodu problemów medycznych spędził dużo czasu czując się bardzo niepewnie. Jednak tchnął życie w portrety
Andy Warhol o krytykach
„Czy oni nie wiedzą, jaka jest ich praca? Powiedzieć, co coś znaczy?
W filmie Warhola i Jeda Johnsona Zły, było sporo okropnych i denerwujących scen, co przyczyniło się do złych recenzji filmu. Jednak ten cytat jest reakcją Warhola na krytyków.
Słuchanie, jak jeden z najsłynniejszych artystów na świecie podkreśla znaczenie odnajdywania głębszych znaczeń w filmach, jest niezwykle uderzające. Chociaż Zły z pewnością przekroczył granicę, stosując przemoc, niektórzy mogą zgodzić się, że Warhol ma rację, by pamiętać o znaczeniu analiza artystyczna podczas oglądania filmów, ponieważ niektóre, zwłaszcza współczesne, kończą się spisywaniem na straty, zanim mają szansę na to być widzianym.
Donna De Salvo o Andym Warholu
„Warhol rozumiał wartość takich rzeczy jak zupa Campbell. Stajesz się Amerykaninem, uczestnicząc... Wyprzedzał swój czas, aby to zrozumieć”.
Amerykańska kuratorka Donna De Salvo mówi, że ten cytat dotyczy obrazu Andy'ego przedstawiającego puszkę z zupą Campbell, która jest prawdopodobnie jednym z jego najbardziej znanych dzieł.
Donna De Salvo wykonuje wspaniałą robotę, ujmując w słowa znaczenie przedstawienia Andy'ego z puszki z zupą Campbella. Praca z pewnością opiera się na kulturze konsumpcjonizmu w Ameryce, a wybór wspólnej zupy może przemawiać do Amerykanów z różnych klas. W filmie dokumentalnym brat Andy'ego wspomina nawet, że zupa pomidorowa Campbella była jednym z ulubionych posiłków Andy'ego w dzieciństwie.
Jerry Hall na Andym Warholu
„Jeśli podążał za twoją linią ust, lubił cię. Ale jeśli sprawił, że twoja szminka wyszła na twoją linię ust, wtedy cię nie lubił.
Modelka, aktorka i przyjaciel Andy'ego Warhola, Jerry Hall, daje publiczności wgląd w podejście kultowego artysty do malowania jego słynnych portretów znanych ludzi.
To zabawna informacja poufna od wspólnej muzy Andy'ego Warhola, która skłania widzów do uważnego przyjrzenia się jego pracy pod kątem czegoś więcej niż tylko kolorowej atrakcyjności wizualnej. Uzbraja publiczność w możliwość obejrzenia cudzego portretu Warhola i dowiedzenia się więcej zarówno o temacie, jak io artyście.
Andy Warhol o miłości
„Ludzie są ludźmi, a głupiec jest głupcem, więc bez względu na to, co mówią, po prostu nadal będą się kochać”.
Andy Warhol zapisuje te słowa w swoim pamiętniku, odnosząc się do swego ówczesnego przekonania, że Jean-Michel Basquiat i Paige Powell są w sobie zakochani, ale odmawiają podjęcia działań.
Poza kontekstem, w którym je wypowiada, jest to piękny cytat Andy'ego Warhola, który oddaje tyle samo artyzmu w jego pisanych słowach, co w jego obrazach. Jest to również jeden z wielu przypadków, w których Andy mówi o miłości podczas filmu dokumentalnego i jest to niesamowicie romantyczna opinia dla kogoś, kto był tak oszczędnie romantyczny publicznie.
Rob Lowe o Andym Warholu
„Andy zdecydowanie smucił się z jego powodu i żeby to przenikało przez moją młodość… To musiało być namacalne.
Rob Lowe mówi to o Andym Warholu, którego znał jako młody człowiek, który niedawno skończył jego praca nad Obcy, jedna z najlepszych ról filmowych Lowe'a i film, który uwielbiał Andy Warhol.
Słowa aktora mają duży wpływ na siłę smutku Warhola. Lowe mówi o sobie, że miał wtedy „rodzaj braku samoświadomości” i aby Andy mógł zrobić na nim takie wrażenie, musi oznaczają, że artysta nigdy tak naprawdę nie porzucił żadnego emocjonalnego ciężaru, który nosił, mimo że wydawał się pozbawiony emocji publiczny.
Andy Warhol o swojej historii medycznej
„Zadzwoniłem i powiedzieli, że nic się nie stało. Więc rozłączyłem się, czując, że zdrowie to bogactwo”.
Andy wspomina ten moment w swoim pamiętniku, w którym podczas epidemii w latach 80. przeszedł testy na AIDS. Jego wyniki testów okazały się negatywne.
Uczucia Andy'ego świadczą o tym, jak wstrząsająca była pandemia AIDS. Nawet znany, bogaty artysta miał powody do przerażenia, ponieważ wszyscy byli bezbronni, bez względu na ich wartość netto. Skupienie się na epidemii jest nie tylko konieczne, aby zrozumieć znaczenie tożsamości Warhola w jego czasach, ale jest to również ważny element Produkcja Ryana Murphy'ego jako mało znany fakt jest to, że lubi używać swojej platformy do szerzenia świadomości na temat AIDS/HIV.
Andy Warhol o swojej sztuce
„Myślę, że po prostu nie jestem dobrym malarzem… Cóż, wiem, że się nie zmienię. Nie zmienię się."
Świat sztuki wysokiej starał się zaakceptować obrazy Andy'ego Warhola, kiedy je tworzył, a krytyka była często ostra. Tym cytatem z pamiętnika Andy mówi o swoich odczuciach dotyczących swojej sztuki.
W tym samym wpisie Andy Warhol, jeden z najsłynniejszych artystów wszech czasów, opowiada o tym, jak zagmatwany jest świat sztuki. Pomimo tego, że nie wie, czy chce go zmienić, czy nie, pozostaje wierny sobie, nawet jeśli nie wierzy, że jest dobry. Zawiera to potężne przesłanie dla publiczności pełnej artystów wszelkiego rodzaju, dotyczące znalezienia spuścizny w przezwyciężaniu syndromu oszusta i poczucia nieadekwatności.
Andy Warhol o postrzeleniu
„W momencie, gdy zostałem postrzelony, wiedziałem, że oglądam telewizję. Kanały się zmieniają, ale to wszystko telewizja”.
W 1968 roku Valerie Solanas zastrzeliła Andy'ego Warhola. Ryan Murphy również do tego nawiązuje AHS: Kult oraz Szczegółowy strój Andy'ego Warhola Evana Petersa jest jednym z ukrytych szczegółów kostiumowych w Kult. Warhol przeżył atak, ale wspomina w dzienniku, że od czasu jego postrzelenia wszystko wydawało się być telewizją.
Porównywanie własnego życia do programu telewizyjnego to bardzo artystyczna metafora, która dla Andy'ego ma sens. Ten cytat uświadamia również widzom, jak głęboko postrzelenie wpłynęło na niego i jego pogląd na świat, doprowadzając go do oderwanego, ale hiperświadomego stanu, który może tylko opisać. w metaforze jako „telewizja”. Jak na ironię, to po zastrzeleniu Andy'ego zaczyna pisać dziennik o swoim życiu, który teraz stał się telewizją dla wszystkich widzów filmy dokumentalne.
Andy Warhol o śmierci
„Nie wierzę w śmierć, ponieważ nie ma cię w pobliżu, żeby wiedzieć, że to się stało”.
Ten cytat Andy'ego Warhola pojawia się w krótkiej pętli pod koniec filmu, po ogłoszeniu, że artysta zmarł w wyniku powikłań po operacji woreczka żółciowego.
Usłyszenie tych słów pochodzących bezpośrednio od Andy'ego Warhola zaraz po historii jego tragicznej śmierci jest niezwykle dotkliwe, a ich powtarzanie jest całkowicie mrożące krew w żyłach. Andy Warhol może nie być w pobliżu, aby wiedzieć, że nastąpiła jego śmierć, ale nie ma go również w pobliżu, aby wiedzieć, że nawet pop-artowe obrazy, które uważał za złe, teraz żyją w niesławie.
Pam i Tommy ponownie naruszają Pamelę Anderson
O autorze