Mama! Wyjaśnienie zakończenia filmu

mama! jest powtórzeniem stworzenia

Możesz czytać mama! całkowicie dosłownie, jak już opisano, jeśli chcesz. Odkładając na bok pętlę czasu, ma mocne występy i zarysy postaci, które sprawiają, że spełnia się jako thriller, który pasuje do nadrzędnej logiki. Ale to nie jest prawdziwy cel. Odebranie pałeczki z Noe, jest to w rzeczywistości podejście Darrena Aronofsky'ego do tworzenia.

Paralele są oczywiste: Javier Bardem jest Bogiem (stąd pisana wielką literą Go); Jennifer Lawrence to Matka Ziemia (wyjaśnia jej symbiotyczny związek z domem); Ed Harris to Adam i Michelle Pfeiffer Eve; zniszczenie grzechu pierworodnego kryształu; ich synami są Kain i Abel; plama krwi na domu wszechobecny znak zła; pismo jest więc reprezentacją jakiejś formy Pisma; i wszystko, co następuje po przedstawieniu pobożności i chorób religii.

To, co czyni tę alegorię wyjątkową, to fakt, że podczas gdy opowieści religijne są zazwyczaj opowiadane z perspektywy Boga (Biblia ma być Jego słowem), tutaj widzimy ją z perspektywy Ziemi. Bezduszna destrukcja i nonszalancja wymiennie wyrozumiałego i mściwego twórcy jest traktowany pod całkowicie ludzkim kątem, widzianym z pozycji niewidzialnej kobiety w stworzeniu relacja.

Związane z: mama! Wyjaśnienie metafory biblijnej i stwórczej

Możesz przeczytać więcej o tym, jak to działa i co to oznacza w naszej pełnej funkcji, ale na razie skupimy się na zakończeniu. W tym miejscu metafora jest najbardziej nieunikniona, ale także płynna. Łatwo byłoby to odczytać jako wersję Wielkiego Potopu i resetu świata, ale w tym czytaniu matka wyrzuca imprezę pogrzebową i nie miesza się z niekończącą się pętlą. mama!Zamiast tego kończy się Apocalypse, twardy restart świata, który jest tak mroczny i niepokojący, jak wymazywanie tych, którzy cię kochają, powinni być. Ostatecznym punktem jest więc to, że Bóg jest ułomny, ale stały.

Jest w tym również bardziej nowoczesny element. To nie jest ponadczasowa włóczka umieszczona w teraźniejszości: to przesłanie wiadomości do naszego świata. Jak przyznaje sam dyrektor, mama! został zainspirowany coraz bardziej napiętym krajobrazem globalnym i naszym związkiem z naszą planetą – zarówno w sensie ekologicznym, jak i szerszym, harmonijnym. On nie tylko reprezentuje próby stworzenia, ale pokazuje szkody, które wyrządziliśmy i nadal je wyrównujemy.

mama! Chodzi też o poglądy Darrena Aronsky'ego na sztukę

Nie jest to aż tak jednoczące, ale jest też bardziej meta-odczytywanie filmu, które łączy się z nie-Noego najnowsze filmy.

Na początek nie możemy pominąć paraleli między postaciami matki i Niego a samą aktorką i reżyserką. Tutaj Jennifer Lawrence jest w związku z mężczyzną wystarczająco dorosłym, by być jej ojcem, który jest torturowanym geniuszem, który dzieli zaledwie kilka kroków od jej prawdziwego związku Darren Aronofsky. Film został napisany, zanim para się spotkała – faktycznie spotkali się w projekcie – ale mimo wszystko pokazuje wnikliwą świadomość wieku w romansie.

Bardziej interesująca i aktualna jest jednak koncepcja własności sztuki i artysty. Obie Zapaśnik oraz Czarny łabędź były bardzo o twórcach walczących o swoją sztukę, coś, co jest tutaj obecne w odniesieniu do Niego. Jednakże, mama! widzi, że reżyser idzie dalej. Tu publiczność nie tylko od razu bierze za swoje pisarstwo zmieniające życie, ale i samo istnienie pisarza. Uważają go za godnego własności, może lament bardzo osobistego filmowca? Nadmierna adoracja prostego wiersza i rozerwanie dziecka na strzępy to dwie strony tej samej monety, której z pewnością doświadczył Aronofsky.

-

Wielu znajdzie mama! pretensjonalny i filmowy pochlebca pochwały, ale biorąc pod uwagę wielowątkowość fabuły i… jak ten element jest tylko częścią większego obrazu (i jak dobrze jest zrobiony), to więcej niż dozwolony.